141/2015: ”La bandera medio-ambiental”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-02-2015   12:45

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/250 sg

Los filtros son esencialmente finas placas de vidrio óptico, de resina sintética o una especie de folios de acetato o gelatina que se acoplan a la lente frontal del objetivo de diferentes formas: filtros de rosca en el anillo frontal, a presión o por inserción en un portafiltros específico, siendo éstos últimos generalmente cuadrados, con la gran ventaja de que con anillos adaptadores un único portafiltros se adaptará a los objetivos de distinto diámetros, y desde el punto de vista económico será el ideal.

A la hora de realizar un viaje fotográfico, lo importante es aprender a “observar fotográficamente”, término expresivo de Andreas Feininger, donde lo que trata de transmitir es el significado de darse cuenta que el ojo humano y el objetivo no observan del mismo modo de tal forma que un elemento que a simple vista puede parecer bonito y excelente, puede dar lugar a una fotografía banal. Observar fotográficamente significa no aceptar que la fotografía sea una reproducción de la realidad sino una interpretación de la misma. 

La fotografía del post realizada en un viaje fotográfico al pantano de Guadalest en Alicante, se captó la imagen, que aparte de reflejar la realidad del paisaje, compositivamente se quiere transmitir el juego de líneas horizontales creadas con distintas bandas de diferentes colores y texturas, desde la parte inferior con el azul aguamarina, pasando con el borde del bosque y acabando con el azul del cielo. Se usó una focal angular, y por la luminosidad reinante se cerró el diafragma para conseguir mayor nitidez junto con una alta velocidad.

140/2015: ”La fuga de la Tórtola”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

13-05-2012   12:11

300 mm

ISO-100

F/ 8

1/250 sg

Uno de los factores a tener en cuenta a la hora de llenar el encuadre, es la intención del fotógrafo de crear una relación subjetiva entre el espectador y el sujeto. Si la presencia del sujeto es importante y  es conveniente que éste domine la escena, lo adecuado es acercarlo al espectador llenando el encuadre, para adquirir fuerza e impacto. Por otro lado en condiciones de extrema rapidez a la hora de componer, puede resultar más cómodo y gratificante ajustar el encuadre a sujeto elegido.

En fotografía parece que hay una percepción especial en los números impares de la imagen y sobre todo en los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad, con dos elementos una foto puede quedar bien equilibrada pero estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés. Con un número impar de elementos se consigue también un equilibrio, pero éste es más dinámico. 

En la fotografía del post, realizada en el bosque urbano del Cabo de Las Huertas en Alicante, se localizó el grupo de las tres tórtolas y se cerró el encuadre sobre los sujetos para aislarlos del entorno. Las ramas desenfocadas en primer término más que distraer ayudan a que la mirada del espectador entre por ahí y siga la diagonal que marcan las tres tórtolas. Debido a la luminosidad reinante se cerró el diafragma para tener mayor nitidez, disparándose a velocidad alta, usándose una focal tele.

139/2015: ”¿Quién vive ahí?”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-07-2013   00:35

18 mm

ISO-100

F/ 9

251 sg

En la fotografía nocturna los tiempos de exposición pueden variar mucho según las condiciones ambientales, no es lo mismo realizar una fotografía en la cima de una montaña que en el desierto. De la existencia de partículas en suspensión, de la calima, de ligeras nieblas y otras condiciones ambientales depende mucho el tiempo de exposición de cada toma. También varía sustancialmente  la exposición si la luz incide de forma lateral, frontal o bien a contraluz. La suma de luz artificial de flash debe ser tenida también en cuenta.

El punto de vista será el lugar que escogerá el fotógrafo para hacer la toma, será el lugar preferente, en el mejor sitio para conseguir el mayor fruto a la fotografía. Es el lugar desde donde se mira y cómo se mira, ya que variando la posición puede hacer cambiar completamente el mensaje que transmita la imagen. A la misma altura que el sujeto, es un plano normal mostrando la realidad tal y como es. Colocarse por encima del sujeto se obtiene un plano picado que transmite una sensación de inferioridad e inseguridad. 

La fotografía del artículo se realizó una noche de luz llena en las ruinas de la ermita Chapitel en el Monnegre alicantino. Se trató de captar la sensación del paso del tiempo en una construcción de relativa importancia en el pasado. El punto de vista es elevado para no mostrar la grandiosidad el edificio sino su estado actual decadente. Al tener la luz incidente de la luna se cerró el diafragma para conseguir nitidez y profundidad de campo junto con un ISO bajo para evitar el ruido, a costa de tener que elevar el tiempo de exposición.

138/2015: ”Retazos otoñales”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

30-11-2013   17:20

108 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/100 sg

Los fotógrafos deben centrar toda su atención sobre algunos de los elementos determinantes para captar una buena fotografía, desde el encuadre, con la elección del sujeto, hasta la composición de la imagen y la luz, para resaltar formas, siluetas, colores y superficies. La Luz tiene un gran valor expresivo, aparte del técnico, por lo que observar la realidad fotográficamente conlleva aprender a reconocer y utilizar la luz para conseguir expresar mejor de forma creativa los efectos de profundidad deseados.

Con la luz lateral, más o menos angulada, se resaltan las formas y los relieves del paisaje, siendo preferible a la luz frontal que aplasta al sujeto. El contraluz es una las situaciones más creativas, pero hay que saber tratarlo adecuadamente, cuidando con detenimiento la exposición. El exposímetro de la cámara suele proporcionar resultados poco fiables, haciéndose necesaria la medición de más puntos del encuadre. Un contraluz con halos de luz es indicio de un control insuficiente de la propia herramienta de trabajo. 

La fotografía del post fue realizada en el parque natural de Calblanque en Cartagena donde se buscaban contraluces en la hora de la puesta de sol. Se ha buscado captar los colores propios del otoño remarcando siluetas y resaltando la sensación de profundidad. Se ha evitado que en el contraluz, los sujetos principales saliesen completamente en negro. Debido a la escasez de luz se ha forzado el ISO para poder cerrar el diafragma y disparar con una velocidad relativamente alta.

137/2015: Serie Ninots (V) ”Er niño de las fotos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

24-06-2010   20:38

51 mm

ISO-400

F/ 5,6

1/160 sg

Es una obviedad que en todo el mundo existen leyes claras que ponen límites a la fotografía de personas y de cosas que pertenecen a personas. También es obvio que fotografiar en la calle no está prohibido pero hacer uso de esa fotografía, gratuita o comercialmente, requiere del respeto a unas normas jurídicas. Se posee el derecho a fotografiar pero también están los derechos de las personas o cosas de personas fotografiadas. Aparte de los aspectos jurídicos también existen las cuestiones éticas, más importantes.

Los criterios estéticos de los clásicos se basaban en la proporción, la armonía y la simetría. La fotografía ha tomado el número áureo para representarlo en sus obras. La percepción humana tiene una preferencia natural y una predisposición a las proporciones de acuerdo con la sección áurea, tendiendo los artistas de entonces a la colocación inconsciente de los elementos en base a esas proporciones. La simetría es un canon estético que deriva directamente de la naturaleza, como por ejemplo el cuerpo humano.

La fotografía del artículo realizada por un paseo callejero por las hogueras de Alicante, donde se hacía inevitable la observación de los diferentes ninots, que luego son pasta de las llamas, para intentar captar la intención del artista fallero en su realización. En este caso resultaba curioso y llamativo que el fotógrafo capturase al ninot con su mirada y su cámara de fotos. Debido a la escasez de luz se forzó el ISO y se abrió el diafragma disparando a una velocidad rápida para evitar la trepidación con una focal corta por la proximidad al sujeto.