69/2013: ”Collage fotográfico 2013”

Ante todo quisiera desear a todo seguidor, lector ocasional, visitante, etc., de este Blog fotográfico, y también, por supuesto, a todo aficionado a la fotografía, y también a los profesionales, en definitiva a todo el mundo, una feliz entrada en el nuevo año, y también que este 2014 venga cargado de paz, amor, fraternidad y felicidad para toda la gente, se lo merezca o no, por eso de este humilde bloguero, desear un Feliz Año 2014.

Ahora que termina este año, también acaba el primer año de este proyecto que inicie junto con el comienzo del año, y que llevaba madurando mucho tiempo. La intención no era otra que la de publicar las fotografías que he ido realizando por esos mundos de Dios, pero acompañadas de una historia así como de algunos comentarios acerca del arte de la fotografía, sin más pretensión que la de compartir conocimientos con la gente en la red.

Al mismo tiempo agradecer a toda la gente que se ha acercado por el fotoblog y que se ha detenido un par de minutos para contemplar la fotografía y leer las palabras que las acompañaban. Cuando empece el proyecto, no imaginaba acabar el año con el éxito relativo para un humilde fotógrafo y que era novato en estos lares de la comunicación 2.0. Gracias al entusiasmo de la gente que lo seguía y por no defraudar, seguí adelante con el mismo, y hoy fin de año publico un pequeño collage con casi todas las fotografías publicadas.

Simplemente dar la gracias y espero seguir el próximo año con más y mejor, aunque sea imposible. Saludos, gracias y feliz año para todos.

68/2013: ”Torrente de colores”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

12-06-2013   23:54

119 mm

ISO-100

F/ 14

15 sg

Lo atractivo de muchas fotografías nocturnas urbanas, es la iluminación existente, obviando la iluminación de un flash para evitar arruinar la atmósfera reinante. Necesariamente, al fotografiar con la luz disponible, la cámara ha de situarse sobre un soporte para obtener imágenes nítidas. El elemento indispensable del fotógrafo nocturno es el trípode. Hay tres reglas básicas para el uso correcto de un trípode: colocar una pata bajo el objetivo, extender las secciones gruesas primero, usar la columna central como último recurso.

La luces de neón son una variedad de lámpara que emplea gases especiales en el tubo para crear luz de colores intensos. Los reflejos son la luz rebotada en una superficie. La física dice que el ángulo de reflexión es siempre igual al de incidencia. El fotógrafo trabajará con dos tipos de reflejos: los especulares, de espejo, que retienen la integridad de la imagen y reflejan la mayor parte de luz incidente. Los difusos que reflejan solo una parte de la energía lumínica, descomponiendo la imagen, que al final se pierde.

La fotografía del post, realizada en un paseo nocturno por el puerto alicantino, capta la iluminación a base de luces de neón y su reflejo sobre el agua. El motivo principal han sido los llamativos colores de las luces y su reflejo difuso. Se ha usado necesariamente el trípode para captar la imagen, una focal larga para aislar el motivo, un diafragma cerrado para tener nitidez y profundidad de campo, junto con un tiempo de exposición largo para difuminar la imagen reflejada en el agua, y obtener una imagen especialmente atractiva.

67/2013: ”El palacete de Esquerdo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-07-2013   01:22

18 mm

ISO-200

F/ 8

240 sg

Los sensores de las cámaras digitales tienen ciertas particularidades iguales a las del ojo humano. De tal forma que con niveles muy bajos de iluminación es necesario hacer llegar mucha más luz al sensor, por medio de la mayor apertura del diafragma del objetivo. El sensor esta compuesto por millones de captadores de luz que pueden hacerse más sensibles aumentando el parámetro ISO de la cámara. El inconveniente de amplificar la señal de la luz es la aparición del llamado “ruido” digital.

En la fotografía digital es fundamental entender la Ley de Reciprocidad, que es la relación que hay entre los parámetros de diafragma, velocidad de obturación y la sensibilidad del ISO, primordial para la consecución de excelentes fotografías nocturnas. Esta Ley dice que a efectos de captación de luz, ésta será la misma si, manteniendo un parámetro fijo, los otros los dividimos o multiplicamos por dos, lo que quiere decir que la equivalencia por cada EV respecto a tiempo y sensibilidad sera el doble o la mitad.

La fotografía del post, realizada a las ruinas de una casa de estilo árabe en La Vila, ha buscado un encuadre que diera perspectiva y profundidad a la fotografía. Se ha elegido un diafragma cerrado para conseguir la mayor profundidad de campo y foco de los elementos, desde el primer término al último. A partir de aquí se ha tenido en cuenta la Ley de Reciprocidad, teniendo que elevar un punto la sensibilidad ISO para evitar prolongar excesivamente el tiempo de exposición y evitar la aparición de ruido.

66/2013: ” Departure flights”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-10-2013   21:10

18 mm

ISO-100

F/ 8

35 sg

En la fotografía nocturna se hace imprescindible el uso del trípode para rebajar la sensibilidad y conseguir aumentar el tiempo de exposición, para obtener en determinadas fotografías, sutiles efectos de movimiento y estelas. La luz principal debe ser la luz dominante, la que muestre el mensaje que el fotógrafo quiere transmitir. La función de esta luz es marcar las luces y sombras del sujeto que ayudan a modelar la forma, las texturas, la intensidad de los colores y la sensación de tridimensionalidad.

La perspectiva en la fotografía tiene un gran efecto en la composición final. Hay muchas maneras de cambiar la perspectiva, que solamente la produce la posición final de la cámara. En la fotografía, cuando los elementos se alejan de la posición del fotógrafo, parecen más pequeños al igual que la distancia, dando la sensación de acercarse entre sí. Las lentes angulares son mucho más exigentes con la posición final de la cámara, y cualquier variación de la misma, puede cambiar de forma dramática los elementos dentro del encuadre.

La fotografía del post, realizada al aeropuerto del Altet, ha buscado capturar las estelas lumínicas de los aviones mientras despegan. Para dar perspectiva y tridimensionalidad a la fotografía se colocaron las dos modelos en esa posición para dar estabilidad al peso visual y dirigir la mirada hacia el interior llegando a la estela y las luces del aeropuerto. Se ha iluminado con linterna fría para resaltar volúmenes, texturas, color y dimensionalidad. Focal angular para sensación de espacio, diafragma cerrado para nitidez, ISO mínimo y tiempo el necesario.

65/2013: Serie Zooming (I): ”Vértigo arbóreo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

18-12-2011   11:53

55 mm

ISO-100

F/ 29

1/5 sg

El efecto “zooming” es una técnica fotográfica que consiste en realizar un movimiento brusco y rápido del zoom del objetivo, pasando rápidamente por la distintas longitudes focales, generalmente desde las más cortas a las más largas, todo ello mientras se esta realizando la fotografía y donde el tiempo de exposición ha de ser algo más largo de lo normal. Con esta técnica se busca conseguir en la fotografía aportar una sensación de movimiento, que acerque o aleje al elemento principal.

Los objetivos zoom tienen el denominado punto dulce de disparo, para conseguir los mejores resultados y obtener imágenes nítidas y bien definidas y tratar de reducir la aberraciones de cualquier tipo, para captar fotografías de acuerdo a la realidad que reflejan. En estos objetivos generalmente el punto dulce suele encontrarse en la parte central del arco focal. En cuanto a la aperturas de diafragma se sitúa un par de pasos por encima de la máxima del objetivo llegando incluso a los f8 y f11.

La fotografía del artículo muestra la técnica zooming realizada a un detalle de un árbol en el carrascal de la Font Roja en Alcoy. Se buscaba conseguir el efecto de introducir al espectador en el interior de la fotografía creando las lineas convergentes con el efecto zooming. Se eligió un detalle del árbol para crear al mismo tiempo caos y confusión para provocar el pensamiento del observador. Como el tiempo de exposición tenía que ser algo elevado, se tuvo que compensar cerrando el diafragma casi al infinito.

64/2013: ”La esfera lumínica”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

14-07-2012   00:03

33 mm

ISO-200

F/ 6,3

37 sg

Una de las vertientes de la fotografía nocturna es la técnica llamada “Lightpainting”, y dentro de ésta se encuentra la formación de las esferas de luz. Técnicas y herramientas para la realización del lightpainting hay muchas, resultando la imaginación del fotógrafo lo más importante a la hora de su gusto y su interés por mostrar lo que quiere. Para la realización del lightpainting la mejor opción, en el exterior, sin ningún tipo de luz residual ni luz de luna, consiguiendo con ello sobre todo la viveza de los colores que se usen.

En la fotografía nocturna, como en la fotografía en general, con la mismas condiciones de luz, cualquier cambio en los parámetros de medición, se conseguirá una fotografía totalmente distinta una de otra. Para obtener una fotografía lightpainting, hay que usar herramientas algo más imaginativas que las convencionales, como cátodos, hilos luminosos, o linternas atadas a cuerdas para conseguir las esferas de luz. El parámetro de tiempo de exposición será el necesario mientras se este pintando con la luz.

La fotografía del post, realizando una esfera de luz en el entorno de la edificación en ruinas en La Vilajoyosa, para crear un ambiente fantasmagórico. Se realizó con una linterna atada a una cuerda que la persona que la sujetaba la hacia girar al mismo tiempo que giraba él también. Cuando se terminó la esfera de luz se realizó un disparo de flash para iluminar el entorno. El tiempo de exposición fue el que se necesitó para realizar todos los movimientos. Se cerro ligeramente el diafragma para obtener nitidez compensando con el ISO.

52/2013: ”Piedras salerosas”

54/2013: ”El Torreón iluminado”

56/2013: ”Sillones vacantes”

63/2013: ”Puesta de sol en Torrevella”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

14-07-2013   21:19

200 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/100 sg

El atardecer puede ser el mejor momento para incluir el sol en la composición de nuestras fotografías. Por un lado será mucho más fácil captarlo por su baja posición sobre el horizonte y principalmente por que la luz que llega al sensor es menor y no quemará la toma. El elemento del sol es, sin duda, el máximo responsable de reflejos o “flares” en el objetivo, generación de sombras duras, altos contrastes, etc. Con el uso de focales relativamente largas se conseguirá aumentar el tamaño del sol siendo el verdadero protagonista de la fotografía.

En composición, ubicar el motivo principal fuera del centro, siguiendo la regla de los tercios, genera una fotografía mucho más interesante. Se corre el riesgo de dejar demasiado aire en el resto de la imagen, induciendo a la mente del espectador a pensar en la ausencia de algún elemento. Para corregir el equilibrio del peso visual se incluirán otros elementos menos importantes. Seguir las reglas compositivas en fotografía no es obligatorio y necesario, pero sin duda generará unas proporciones más agradables a la vista.

La fotografía del post de una puesta de sol, sobre el horizonte terrestre, y no marítimo como muchas de este tipo de fotografías, se realizó en las lagunas de Torrevieja, pero obviándolas. Se ha elegido una focal larga para magnificar el sol, posicionándolo en uno de los puntos fuertes de las intersecciones de los tercios. Se ha disparado en el momento justo para dejar en silueta el árbol y dar proporcionalidad y escala al sol. Se ha cerrado el diafragma para tener profundidad de campo compensándose con la elevación del ISO.

32/2013: ”El regreso matutino”

Noches de Plenilunio

23/2013: ”El Ocaso de Banu’l-Qantil”

62/2013: ”La indefinición de Sophie”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

28-06-2013   00:07

76 mm

ISO-100

F/ 8

2 sg

La textura de los objetos son las propiedades que pueden presentar su superficie a través del sentido del tacto. Para transmitir esa sensación en la fotografía, no queda más remedio que realizarlo por medio del sentido de la vista, es decir, penetrando por los ojos del espectador, para tocar la tridimensionalidad. La textura reflejada en la imagen crea un efecto visual que la potencia al máximo, pudiendo llegar a ser motivo único y exclusivo de la fotografía.

Conseguir obtener una fotografía para engañar al espectador respecto al sujeto principal, es casi magia. Para ello hay que tener claro qué es lo que quieres capturar  y qué no. Saber qué elementos utilizar y cuales dejar fuera de todo lo que se tiene delante. Mostrar todo o tan sólo una parte, será exclusividad del momento, del sitio, del sujeto, pero principalmente de la imagen que quiera transmitir el fotógrafo. Por ello habrá que tomarse su tiempo para meditarla con la mayor tranquilidad del mundo.

La fotografía del post muestra la abstracción de un elemento mayor que sucedía en la noche alicantina allá por el solsticio de verano. Siguiendo con el hilo del artículo, no se quiere desvelar el motivo y dejar al libre albedrío la imaginación del espectador para ver si resulta con éxito el engaño pretendido. Se ha elegido realizar esta fotografía de detalle sin contexto por la textura que se mostraba para no enseñar la realidad que se sucedía delante de la cámara. No se comentan los detalles técnicos por obviedad.

49/2013: Serie Fontanas (II) ”Blue Velvet” 

51/2013: ”El Carrousel dinámico”







54/2013: ”El Torreón iluminado”

61/2013: ”Paleta de colores”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

29-09-2012   13:16

27 mm

ISO-100

F/ 9

1/320 sg

En la fotografía urbana, se suele buscar, entre otros motivos, las formas, patrones y contrastes que abundan en las ciudades. Las líneas presentes en una toma deben estar en consonancia con el simbolismo intencionado de la imagen. Las formas, en una fotografía, nacen a partir de puntos o lineas que se unen, incluidas las líneas del marco del encuadre. Los rectángulos abundan en la estructuras artificiales en las ciudades, a diferencia de la naturaleza. La fotografía urbana trata de crear imágenes impactantes.

Las combinaciones de color que producen más impacto visual son aquellas en las que se produce: la armonía de aquellos colores que se sitúan próximos unos a otros en el circulo de colores, que suelen ser parecidos y encontrarse juntos en la naturaleza; y por el otro lado, el contraste de colores, que son los que se encuentran más alejados entre ellos en la paleta de colores, para conseguir que sean mucho más vibrantes y saturados. Conocer el circulo cromático nos enseñará la mejor combinación de colores para nuestras tomas.

La fotografía del artículo realizada al Casal de la Juventud de Novelda, edificio emblemático de tradición y modernismo. En la toma se han buscado las líneas y las formas, como elementos más llamativos en la composición. Igualmente se ha buscado la combinación de colores para al mismo tiempo armonizar y contrastar. Debido a la hora del día, el exceso de luz se tuvo que contrarrestar cerrando el diafragma, mayor nitidez, y subiendo la velocidad,  eliminando posibles vibraciones.

46/2013: ”Camino entre olivos”

    37/2013: ”Summer-time”

47/2013: ”La Palmera del Benacantil”

60/2013: ”La casa encantada”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-07-2013   00:17

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

125 sg

La ruina y el abandono de edificaciones no tiene por que ser vulgar, al contrario, el fotógrafo puede llegar a mostrar una de las caras más bellas que cualquier observador nunca hubiese podido ni siquiera imaginar. Cualquier fotógrafo desea y busca encontrar estos espacios, urbanos o rústicos, para transmitir sensaciones diferentes inherentes a estas extensiones vacías, para que hablen por sí solas y dejen boquiabierto al espectador. Los fotógrafos anhelan edificaciones ruinosas para capturarlos fotográficamente.

En la fotografía nocturna, a la hora de encuadrar y componer, es difícil hacerlo por el visor, salvo que se ilumine la escena. También hay que enfocar, no siendo útil el autofoco, debiéndose realizar manualmente buscando algún punto iluminado, enfocando al infinito o bien buscando la hiperfocal. Mucho antes que por el color u otras características, los objetos se identifican por la forma, según el cual, pueden llegar a tener un gran impacto visual. Las formas más simples son los triángulos, por el menor número de lados para su construcción. 

La fotografía del post, realizada a la ermita Chapitel en el Monnegre alicantino, muestra el abandono y la ruinas de lo que fue antiguamente un lugar habitado y con vida. Precisamente se ha buscado ese punto de vista, al ser una fotografía nocturna, se ha iluminado el interior con disparos de flash con gel verde y con linterna cálida la fachada. Se ha aprovechado la forma casi triangular de las ventanas por su dinamismo. Se ha usado un diafragma cerrado para la máxima nitidez y profundidad de campo.

38/2013: ”La Cruz de San Roque”

44/2013: ”El dominio de la torre”

48/2013: ”Buscando a Selene”

59/2013: ”Reflejos cobrizos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

11-03-2012   17:02

133 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/160 sg

Resaltar la textura de los elementos puede constituir por sí mismo el centro de interés de una fotografía, utilizarla para potenciar el mensaje de la instantánea. La forma más idónea de mostrar esta característica es controlar la iluminación, natural o artificial. Tradicionalmente se tienen asignados determinados mensajes relacionados con cada tipo, asignándose a la textura suave el mensaje de equilibrio, tranquilidad, belleza. Transmitiendo la sensación de brutalidad, tensión, el tipo de textura más tosca y basta.

El uso del color como tema principal en una fotografía puede añadir un potencial extra para convertirla en una imagen con gran impacto visual. Si de la paleta de colores, se escoge el color rojo, uno de los tres primarios, tiene el poder de transmitir fuerza, energía, vitalidad, siendo un símbolo claro de peligro o prohibición. Una de las propiedades del color es la saturación, es decir, la pureza del color, produciendo mayor impacto visual la saturación alta de los colores, transmitiendo viveza y espectacularidad.

La fotografía del post realizada en los restos de la minas de Mazarrón, capta las texturas tanto de los elementos naturales como de sus reflejos en el agua, contaminada de una tonalidad rojiza por los restos de cobre de la mina. Con ambos elementos se transmite la dureza y peligrosidad del entorno de las minas de principios del siglo pasado. Se ha aprovechado la luz lateral y baja para resaltar las texturas y se ha subexpuesto la toma para saturar los colores.

32/2013: ”El regreso matutino”






40/2013: ”Tierra, mar y aire”







39/2013: ”Quién detiene gaviotas al vuelo”