49/2013: Serie Fontanas (II) ”Blue Velvet”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

13-06-2013   00:05

18 mm

ISO-100

F/ 14

13 sg

Que el arte de la fotografía es la captura de un instante de la vida, es a estas alturas indiscutible, pero que en muchas ocasiones se pueden capturar muchos más instantes que tan solo uno, por supuesto. ¿Cóooomo?, pues eso. Fotografiar agua en movimiento con velocidades de obturación lentas, llegan a desdibujarlo de forma inusual, siendo la suma de un discurrir de instantes de un agua blanca. Este efecto de agua difuminada, en fotografía se denomina “efecto seda”. Fotografiar monumentos por la noche con iluminaciones especiales ayuda a capturar tomas mucho más atractivas.

Compositivamente, el centro es un punto fuerte, no todas la fotos tienen que seguir la regla de los tercios, dependiendo de la idea que quiera transmitir el fotógrafo. Situar al sujeto principal en el centro de la fotografía, a veces, puede ser lo más apropiado, rellenando espacios para equilibrar la fotografía. Los elementos de una composición ayudan a contextualizar la fotografía para ubicarla en un lugar, pero en ocasiones interesa aislar al sujeto, lo máximo posible, para que la imaginación del observador sea la que lo sitúe. 

Para la fotografía de la fuente con el “efecto seda” del agua, obviamente, se contó con un trípode y se colocaron los parámetros de la reflex de la siguiente forma: un diafragma pequeño para la mayor profundidad de campo y nitidez; una velocidad de obturador lenta, de varios segundos para dejar discurrir los caños y la cortina de agua; por último el ISO más bajo posible para erradicar el ruido de las fotografías nocturnas y fundamentalmente, junto con el diafragma, contrarrestar el exceso de luz por la exposición de varios segundos.

                                        

     19/2013: Serie Fontanas (I)                                        45/2013: Serie HDR (I)                                    31/2013: Serie Circumpolares (II):

      ” Colonne d'acqua”                                                         ”El reloj de la torre”                                           ”El Advenimiento de la cruz”

48/2013: ”Buscando a Selene”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

18-12-2012   11:10

214 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/250 sg

Fotografiar la luna es un clásico para los fotógrafos aficionados y también para los profesionales. Es clásica la fotografía espectacular de la luna llena, mayormente cuando se encuentra más cerca del horizonte, por que aparentemente parece mucho más grande, fenómeno (ilusión Ebbinghaus) que no es cierto. Estas fotografías de la luna llena son impactantes por su majestuosidad, con todo lujo de detalles de su superficie, pero las mejores tomas de la luna no se obtienen en esta fase lunar.

Para capturar la luna en una fotografía no se necesita una determinada hora, pero obtenerla con un cielo que no salga totalmente negro, le da, sin duda, un atractivo añadido a la fotografía. Si durante el día aparece con cierta visibilidad, es una ocasión excelente para incluirla en la composición con otros elementos naturales, a ser posible, para dotar a la imagen de sentido y naturalidad. La luna está muy lejos, y por tanto el enfoque del objetivo deberá estar al infinito para conseguir los mayores detalles de la misma.

La fotografía del artículo se compuso al observar la luna en la fase menguante a media mañana de un frío mes de diciembre. Se incluyó en el encuadre las ramas despobladas de un árbol en silueta sobre el fondo azul del cielo, con la intención de cazar al satélite natural. Para acercar la luna lo máximo posible su utilizó una focal larga, para obtener nitidez se cerró el diafragma. Debido a la focal se tuvo que disparar a una velocidad alta para evitar la trepidación con nuestro propio pulso.

                               

“El León y Selene”               33/2013: ”El océano en la retina”                 41/2013: ”La silueta solitaria”

47/2013: ”La Palmera del Benacantil - I”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

25-06-2013   00:07

135 mm

ISO-100

F/ 7,1

6 sg

La fotografía de fuegos artificiales es uno de los motivos con resultados más gratificantes para el autor y los espectadores, principalmente por la vistosidad de su colorido, pero también por su espectacularidad. Al dispararse sobre el cielo nocturno, se obtiene necesariamente un fondo opaco totalmente negro e inmenso sobre el que destacan las explosiones de luz y color. En la época estival estos espectáculos jalonan la geografía española, para elegir donde y cuando realizar un reportaje fotográfico.

Con el dominio de la técnica y la experiencia se pueden llegar a realizar fotografías impactantes, incluso, teniendo distintos puntos de vista, desde las capturas de fuegos artificiales incluyéndolos en su entorno, hasta la descontextualización de los mismos buscando la abstracción. En cuanto a la mejor combinación de los parámetros de sensibilidad, un ISO bajo, diafragma, uno cerrado, y velocidad, de varios segundos, lograremos un nivel de expresividad de la toma que maximice la creatividad del fotógrafo.

La fotografía del post, corresponde al disparo de la Palmera desde el Castillo de Santa Bárbara en las hogueras de Alicante de este año. La ubicación es desde el Cabo Las Huertas con una focal no excesivamente larga para capturar la palmera y el entorno. Se uso un ISO bajo para eliminar el ruido en el resultado, se cerro el diafragma para tener profundidad de campo, estimando el parámetro de la velocidad para que capturase el lanzamiento y el despliegue de La Palmera d’Alacant.

46/2013: ”Camino entre olivos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

25-07-2010   18:55

214 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/400 sg

De nuevo la fotografía de paisaje, no obstante, éste ha sido el tema constante a lo largo de la historia de la fotografía. Los paisajes, por excelencia, son sujetos fotográficos estáticos, pero a la vez totalmente asequibles, por el contrario no se pueden manipular al antojo del fotógrafo. Dentro del estilo descriptivo de la fotografía de paisaje, hay que poner especial cuidado en la composición y una atención extrema al detalle. Se caracteriza por reflejar la realidad de la forma más fidedigna posible, sin cambiar lo que se capta.

Una vez controlado y preparados para disparar, no es necesario incluir todo en el encuadre. La inmensidad del paisaje nos hace pensar y escoger lo mejor. Para ello, sin duda, un teleobjetivo ayuda a realizar tomas de la múltiples zonas fotografiables, sin necesidad de moverse del punto. La única función de la fotografía paisajista descriptiva no tiene por que ser la de mostrar lo que hay delante, incluyendo un poco de creatividad se pueden obtener fotografías mucho más expresivas.

La fotografía del artículo describe con claridad el paisaje típico olivarero andaluz. Con el teleobjetivo se ha conseguido buscar un encuadre concreto de la vista, para incluir la sinuosidad de la carretera en medio del mar de olivos. Para darle más expresividad se ha incluido en el encuadre el factor humano representado en la furgoneta circulando por la carretera. Se ha elegido un diafragma cerrado para tener mayor profundidad de campo. Para minimizar la trepidación se ha elevado la velocidad compensando un punto el ISO.

45/2013: Serie HDR (I)”El reloj de la torre”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

07-05-2013   22:02

18 mm

ISO-200

F/ 8

Bracketing manual con 3 exposiciones a 8 sg, 4sg, 1sg Procesadas con Picadilo.

La fotografía HDR (High Dynamic Range) es la técnica fotográfica para procesar imágenes que han capturado el mayor rango de exposición de todas las zonas del encuadre. Con ello se permite exprimir al máximo posible el rango tonal de la escena. La técnica consigue que todas las zonas de la fotografía estén perfectamente expuestas, a pesar de los diferentes niveles de luminosidad, muy distintos y contrastados. Se obtiene con ello una fotografía muy contrastada, con detalle en las altas luces y en las sombras.

El resultado de una fotografía HDR es en definitiva la mezcla, mediante software, de varias fotos captadas del mismo escenario pero con diferentes exposiciones, para abarcar el mayor rango dinámico, es decir, la medición del conjunto de tonos desde los más oscuros a los más claros y que la cámara fotográfica es capaz de tomar en la fotografía. La verdad es que esta técnica es muy llamativa por lo distintas que se ven las fotografías, debido al impacto visual que llegan a producir.

La fotografía del post es el resultado en HDR de la toma de 3 fotografías donde se ha mantenido idéntico ISO y diafragma, variando la velocidad de las mismas para conseguir el mayor rango tonal en la fotografía resultante. Con la larga exposición se ha conseguido el efecto sedoso de las fuentes de agua. Se ha conseguido una exposición correcta tanto en las zonas de luces altas como en las zonas de sombras. A pesar de que la plaza estaba transitada, se ha conseguido eliminar a la mayoría de las personas que no estaban estáticas.

44/2013: ”El dominio de la torre”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

12-05-2012   21:18

22 mm

ISO-100

F/ 22

6 sg

Una de las categorías más recurrida en el mundo de la fotografía, sin duda, es la del paisaje. Pues bien, a pesar de la cantidad de fotos de paisajes que uno pueda realizar, es probable que muchas veces se haya olvidado un elemento esencial dentro de las mismas, como es el primer plano, el cual sumará interés al conseguir aportar una sensación diferente al observador. Se añade información al subconsciente del espectador para construir la tridimensionalidad de la fotografía.

En la fotografía paisajista al querer cubrir desde el primer plano hasta el infinito prácticamente,  principalmente habrá que buscar la mayor profundidad de campo posible para mantener nítida toda la fotografía. Por ello el fondo que se escoja tendrá una gran importancia, formando parte, inexorablemente, de la composición en su totalidad, teniendo sumo cuidado en su elección. Si a la fotografía de paisaje se le añade el factor humano, no necesariamente una persona, se conseguirá dotar de mayor expresividad a la misma.

En la fotografía del artículo, tomada en la Cala El Charco, en Villajoyosa, se ha buscado una fotografía de paisaje que transmita la serenidad y la calma. Se han localizado elementos en el primer plano que dirijan la mirada al centro de interés de la Torre Vigía, factor humano. Se ha cerrado el diafragma para buscar la mayor profundidad de campo y se ha usado un tiempo de exposición largo para obtener el efecto seda del agua, para transmitir un paisaje bucólico y melancólico.