169/2015: ”Collage fotográfico 2015”

En primer lugar y siguiendo ya lo que se ha convertido en tradición, aprovecho este primer párrafo para felicitar la llegada del nuevo año. Que el próximo año entrante 2016 venga cargado de salud, paz, amor y prosperidad para todo el mundo. Este deseo de corazón que lanzó no es para rellenar líneas en este post, sino al contrario, con la esperanza de que todo el mundo tenga mucha salud para disfrutar en mayor o menor medida, haya paz y amor entre las gentes y se destierre el odio y la envidia y para que todos tengamos prosperidad necesariamente.

Ya se han cumplido tres años del proyecto. Siguiendo con la costumbre, el último post del año de este blog fotográfico es un collage con todas las fotografías publicadas a lo largo del año, para celebrar que se acaba uno más del proyecto y visualmente para desear un feliz año nuevo. Todavía recuerdo los comienzos algo titubeantes y sin estilo definido, con miedo a la duración del mismo. Pues bien, he decir que en pocas ocasiones me ha costado sentarme para publicar el artículo, siendo muchas más las que me satisfacen hacerlo buscando la fotografía y leyendo mucho para acompañar de un pequeño texto digno. Simplemente decir, ¡¡¡ vamos a por el cuarto !!!. 

Por último sólo me queda agradecer a toda la gente que entra en el blog, los asiduos de siempre que lo están esperando, los que entran y dejan un comentario agradable, a los que entran ocasionalmente, a los que entran por primera vez y siguen, y a los que no lo siguen pero lo han hecho una vez, en definitiva, muchas gracias a todas y a todos los que habéis pasado por el blog “Fotografías Personales”. Este modesto blog sigue creciendo en un número de 1000 visitas mensuales, desde 60 países de todo el mundo. En España se han efectuado entradas desde las 17 regiones autonómicas. Todas estas expectativas me obligan, con sumo gusto, a continuar con el proyecto Sine Die. Muchas gracias y Feliç Any Nou (Happy New Year)

168/2015: ”Selene y Endimión”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

29-08-2015   20:37

100 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/40 sg

La llamada “hora azul” en fotografía sucede durante el primer tramo de recorrido del sol por debajo del horizonte, hasta los -6º, a continuación se sucede el tramo náutico, hasta los -12º donde se aprecia un color lila apagado, para pasar al último tramo, el astronómico, antes de pasar a ser noche cerrada. En la hora azul la luz se dirige hacia las capas superiores de la atmósfera, produciendo una luz uniforme y suave que apenas provoca sombras de los objetos, haciendo que el cielo sea un poco más brillante que el paisaje.

Para fotografiar la luna, la mejor hora es en el momento que sale por el horizonte donde se ve visible y aparentemente de un tamaño mayor. En esos primero grados, la luz se encuentra en la hora azul y el paisaje se puede incorporar a la imagen. Hay que colocar la mayor distancia focal que permita el objetivo, si es zoom, ya que así se conseguirá que la luna salga más grande, y debido a la distancia, hay que enfocar al infinito, preferiblemente pasando el enfoque a modo manual. Y velocidad de obturación suficientemente rápida.

La fotografía del post se realizó en la Torre de la Illeta de El Campello durante la superluna de agosto. Se planificó la fotografía con el programa TPE para determinar la ubicación de la salida de la luna y la hora, para incluir la torre en la imagen. Lamentablemente no hay mucho espacio para colocarse a distancia de la torre y por ello no se pudo usar una focal larga para maximizar la luna si se quería incluir la totalidad de la torre. La cámara se montó sobre trípode con prioridad a la apertura y forzado de ISO para que la velocidad no fuera tan lenta.

167/2015: ”Espigas moradas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

23-12-2012   13:09

238 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/400 sg

En el arte visual de la fotografía, se depende mucho del orden de los diferentes elementos incluidos en la imagen,  en función de los gustos del fotógrafo. Las impresiones visuales que se observan del mundo están desordenadas y se presentan de forma caótica. Por ello en fotografía se requiere de un esfuerzo excepcional para organizar la imagen ya que la cámara fotográfica registra todo lo que tiene delante. El fotógrafo tiene que suavizar, reducir u ocultar los elementos que no desea incluir.

Hay muchas formas de describir la mayoría de los colores de baja pureza como apagados, rotos, turbios, poco saturados, oscuros, lavados. Los colores neutros con un ligero tono a veces se identifican como grises, blancos o negros coloreados. Técnicamente se definen como colores puros poco saturados, aclarados y oscurecidos. Las fotografías en clave alta o baja, son necesariamente apagadas, a menos que incluyan una nota de color intenso.

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotográfica por las calas del Cabo de Las Huertas en Alicante, aprovechando la luz de una mañana ligeramente cálida pero algo ventosa de invierno en la Costablanca.  Entre las rocas se encontraban una especie de lavándulas mecidas ligeramente por el viento con esa tonalidad de color apagado y llamaban poderosamente la atención. Se usó la posición macro del objetivo, abriendo el diafragma para compensar la velocidad alta del obturador para detener la flor.

166/2015: ”Explosión de luz y color”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-06-2014   23:34

63 mm

ISO-800

F/ 5,6

1/50 sg

Una vez elegido el tono de color, se deben definir dos propiedades del mismo, la saturación de color y el brillo. La saturación representa la pureza de un color, cuanto menor sea la saturación de un color, mayor tonalidad grisácea habrá y más decolorado estará. El brillo representa la luminosidad y oscuridad relativa del color. Cuanto menor sea el brillo de un color, más oscuro parecerá, llegando en el extremo al negro puro, que representa la ausencia total de luz. Los colores saturados producen más impacto.

Dominar la velocidad de pensamiento y el dominio técnico, no es disparar la cámara sin pensar, sino de aprender a pensar con rapidez. La utilización de la cámara fotográfica tiene que convertirse en un acto instintivo, adquiriéndose sólo a través de mucha práctica. El fotógrafo se olvida del funcionamiento técnico y piensa sólo en cómo captar al sujeto de la mejor de las maneras. Todo esto cambia sustancialmente la forma de entender la fotografía. No es suficiente con ver, enfocar y disparar, hay que hacerlo en el momento decisivo.

La fotografía se realizó en una salida durante las fiestas de las Hogueras D’Alacant. La salida nocturna con todas las calles engalanadas y con las luces de colores, llamando la atención del espectador y del fotógrafo, buscando los detalles y capturarlos. En esta ocasión es una combinación de elementos de una foguera con las luces coloristas contra un fondo negro. Se usó una focal media por la cercanía y para aislar los elementos, forzando el ISO para poder disparar a mano con una velocidad al límite y abriendo el diafragma.

165/2015: ”La silueta matutina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

29-08-2015   07:38

92 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/320 sg

Cuando te encuentras con situaciones de contraluz, generalmente se usa el flash para iluminar al sujeto principal de interés en la fotografía. Pero hay otras ocasiones en las que nos interesa mucho más mantener al sujeto principal en oscuridad total para dibujar claramente su silueta o su contorno. Fotografiar las siluetas potencia las emociones que se quieren transmitir en la fotografía, como misterio, emoción, ternura o drama, por medio de la combinación de simplicidad e información de la situación.

Una imagen producida por una cámara digital, codificada por lo general en formato JPEG puede tener una profundidad de 8 bits por cada canal, que representa la información relativa a uno de los tres colores primarios. Los 8 bits pueden representar tan sólo 256 tonalidades, pero como los colores primarios son 3, se dispone entonces de 24 bits por pixel. La profundidad de bits hacen que el JPEG no sea apropiado para imágenes HDR sino sólo para aquellas que se definen como de bajo rango dinámico.

La fotografía del post se realizó en la Playa de San Juan de Alicante al amanecer después de un madrugón para fotografiar el ocaso de la luna llena. Tras la puesta de la luna por el oeste, me desplace al este para fotografiar la salida del astro rey. En está ocasión se busco intencionadamente la fotografía en silueta de la estatuas contemplando la salida diaria del sol, el cual se deja entrever entre ambas figuras. Para captar la silueta se midió la luz del fondo, cerrando el diafragma y elevando la velocidad de obturación.

164/2015: ”La hora celeste”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

14-07-2013   21:30

18 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/60 sg

A la hora de realizar una fotografía, debemos centrar nuestra atención en los elementos determinantes para conseguir la mejor foto, desde el encuadre hasta la composición de la imagen, la luz que resalta las formas, contornos, colores y superficies. Observar la realidad desde un punto fotográfico, implica aprender a conocer, reconocer y utilizar la luz, para expresar mejor y de forma creativa los efectos de profundidad y movimientos deseados por el fotógrafo. La luz en particular posee un gran valor expresivo.

Las condiciones inusuales de luz con frecuencia son capaces de transformar un ambiente conocido en un lugar mágico y encantado, trasladando al espectador las emociones que siente el fotógrafo. Fotografiar cuando ya no se dispone de la luz solar, es posible y se convierte en una de las mejores formas de obtener fotografías absolutamente creativas, creando atmósferas mágicas y fascinantes, permitiendo captar espacios y detalles que la luz del día oculta y neutraliza. La oscuridad también permite disimular detalles innecesarios. 

La fotografía del post se realizó en las salinas de Torrevieja (Alicante) en una noche calurosa de verano. Las láminas de agua de las salinas se convierten en verdaderos espejos que muestran incluso lo que el ojo no ve. Se intentó capturar las dos dominantes de color de la escena, el azul celeste del cielo con los magentas y rosados del agua todavía reinantes de la puesta de sol. Se usó una focal angular para tener mayor campo de visión, forzando el ISO un punto y bajando la velocidad para compensar el diafragma algo cerrado.

163/2015: ”Paisaje nebuloso”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

17-04-2015   17:10

50 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

La exposición correcta en sentido absoluto en una fotografía, no existe como tal, ya que el elemento principal podrá asumir significados distintos dependiendo de la lectura del fotógrafo. Para cada sujeto caben infinidad de posibles exposiciones “correctas”, cada una de las cuales con capacidad suficiente de contar una historia particular y característica. Dejar de fotografiar algo porque las condiciones no son las idóneas para transmitir las emociones experimentadas, forma parte del proceso creativo.

El romanticismo ayudó a la fotografía de paisaje a resurgir como género autónomo, a pesar de que los fotógrafos padecían un complejo de inferioridad frente a los pintores. En contraposición a ello surge a finales del XIX el Pictorialismo, movimiento surgido para elevar la dignidad del lenguaje fotográfico a la altura de las artes consideradas más nobles. Entre los fotógrafos de relevancia de la fotografía de paisaje estaba Ansel Adams, como gran fotógrafo, teórico y maestro.

La fotografía del artículo se realizó en las salinas del Cabo de Gata en Almería, en un momento de primavera y excesivo calor donde lenguas de niebla  absorbían el paisaje desde el mar, dotándolo de un aire fantasmagórico. La composición sigue la regla de los tercios para guiar la mirada desde el primer plano hasta el final con la montaña flotando. Debido al exceso de luz se cerró el diafragma para mayor profundidad y se elevó la velocidad de disparo, con un ISO bajo.

162/2015: Serie Circumpolares (V) ”La chimenea del infierno”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

16-05-2015   00:21

18 mm

ISO-200

F/ 5,6

35 frames de 96 sg

A la hora de realizar una fotografía nocturna-circumpolar con el software “startrail”, se tendrá que tener en cuenta determinados aspectos. Una vez localizado el encuadre: hará falta un intervalómetro, se dejará un retardo de tiempo entre foto y foto para evitar el corte de las trazas de las estrellas, se obtiene la ventaja de la disminución del ruido digital, pudiendo subir el ISO y  abrir el diafragma para captar más estrellas, se utilizará la distancia hiperfocal para tener mayor nitidez en todo el plano fotográfico.

La potencia de los flashes se mide en Números Guía (NG), que está calculado, generalmente, para una focal de 50 mm y un ISO 100. La fórmula que se aplica para su determinación es NG = distancia del flash al objeto X diafragma. Para clarificar el concepto pondremos el ejemplo de un NG 55, donde un flash debería ser capaz de iluminar al sujeto a 5 metros con un diafragma 11, un ISO 100 y una focal de 50 mm. Aunque esto es en teoría, ya que generalmente todos los fabricantes suelen exagerar su NG.

La fotografía que ilustra el post, vuelve a captar la circumpolar en el escenario de fábrica de cerámica abandonada en Agost (Alicante), pero en esta ocasión se volvió con la fase lunar al 0 %, resaltándose con más fuerza la contaminación lumínica de la población cercana. Se ha usado el formato horizontal para captar más paisaje rebajando la tensión visual. Se ha colocado una focal angular, subiendo un punto el ISO y abriendo el diafragma para capturar más estrellas, haciendo uso de la hiperfocal para total nitidez en el plano.

161/2015: Serie Ninots (VI) ”Vicent en la Tierra Media”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-07-2014   23:40

18 mm

ISO-200

F/ 5,6

1/100 sg

El retrato en fotografía tiene en común la figura humana, pero puede observarse de manera distinta para conseguir diferentes resultados. La figura humana puede ser un elemento más dentro de la composición que puede tener una importancia relativa dentro de la imagen, añadiendo atractivo y enganche visual a la fotografía. Colocar a la figura humana nos muestra la doble función, referencia espacial, para mostrar la grandiosidad de los otros elementos de la imagen, y añadir el factor humano esplendorosamente.

Hay varios modos de mostrar las fotografías, en redes sociales, en páginas web, en blogs, etc.. Se puede mostrar la fotografía única y exclusivamente, sin más detalle ni datos. Se pueden poner unos mínimos datos exif básicos con un ligero comentario. También se puede mostrar junto con algunos parámetros exif más, así como dar detalles en cuento  a la realización, material usado, lugar de ubicación, motivos por los que se realiza, procesado, la intencionalidad a la hora de disparar, si ha sido casualidad o se ha estudiado cuidadosamente.

La fotografía del post se realizó durante las hogueras de la localidad de San Vicente del Raspeig en Alicante. La imagen de las caras de los ninots eran espectaculares pero sin referencia humana carecían de interés. Se esperó hasta que apareció la figura humana en el sitio adecuado para crear la referencia espacial y para añadir la complicidad de la mirada de los ninots a la persona que pasaba. Con focal angular, se sincronizó la velocidad con el disparo del flash y un diafragma medio para capturar los ninots completos.

160/2015: Serie Zooming (II): ”Puntos de fuga”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-10-2015   00:54

200 mm

ISO-200

F/ 7,1

10 sg

La técnica del efecto zoom consiste en realizar una fotografía con un tiempo de exposición prolongado, el diafragma cerrado y durante el tiempo que el obturador está abierto mover el zoom del objetivo para variar las distancias focales. El efecto es conseguir que en la fotografía se generen líneas convergentes, aportando sensación de dinamismo y movimiento, para llamar la atención del observador y que dirija su mirada al centro de la fotografía. La forma habitual es partir de focales cortas a más largas.

A veces es bueno dejar espacio a la imaginación. La mente humana se aburre rápidamente con imágenes sumamente evidentes, que no presenta secretos, donde es probable que el cerebro no se sienta atraído por la fotografía. Por ello, el no enseñar todo, puede llevar a hacer fotografías que llamen más la atención al forzar al espectador a invertir un poco de su tiempo para entender lo que se representa en la imagen. Es plantear un reto fotográfico al espectador para que resuelva el significado de la fotografía observada. 

La fotografía del post, sin entrar en mucho detalle para dejar espacio a la imaginación del espectador, se realizó en la CAC de Valencia por la noche. Se usó la técnica del efecto zooming sobre una parte del complejo que se prestaba para ello. Si uno se fija concienzudamente puede llegar a adivinar el lugar fotografiado. Con la cámara montada sobre trípode, se encuadró el elemento forzando el ISO un paso, cerrando el diafragma para nitidez y profundidad de campo y prolongando la exposición para mover el zoom.

159/2015: ”Los fuegos de Santa Bárbara”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-06-2015   00:04

87 mm

ISO-100

F/ 8

8 sg

Cada vez es más frecuente en las celebraciones de fiestas locales, el lanzamiento de castillos de fuegos artificiales. Fotografiarlos con acierto tiene su técnica, siguiendo unos consejos fundamentales. Elegir el mejor encuadre, donde además de los fuegos puede aparecer el atractivo del entorno. El enfoque de la cámara debe quedar fijado en las estructuras donde se lanzan los fuegos. La exposición será la combinación exacta entre sensibilidad ISO, para evitar el ruido, diafragma cerrado y velocidad suficiente para la captura.

Cuando se está encuadrando la fotografía, la inclusión o exclusión de determinados elementos es lo que determina los distintos tipos de planos. El Plano general en fotografía muestra los elementos principales al completo así como también su entorno detalladamente, cobrando importancia y contextualizando los elementos principales en la imagen. El Plano general corto, muestra los sujetos principales y el entorno necesario para incluir en plano lo que está sucediendo.

La fotografía del artículo se realizó durante la celebración de los castillos de fuegos artificiales posteriores a la cremá de la nit de Sant Joan en Alacant. En esta ocasión se ha variado el punto de vista, realizándolo desde el oeste, a espaldas del Benacantil, situado en el Castillo San Fernando. Son pocos fuegos lo que se pueden captar debido a la altura del Castillo que los tapa, pero los más altos se capturan. Siguiendo los consejos se colocó un ISO bajo, se cerró el diafragma para mayor nitidez y se alargo la obturación lo necesario.

158/2015: ”El penalti más largo del mundo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

09-03-2014   10:39

70 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/400 sg

Fusión 3 imágenes con prioridad obturador

Una de las modalidades de exposición es la “T” o “Tv”, donde el fotógrafo decide el tiempo de obturación dejando que la propia cámara configure el resto de parámetros, diafragma e ISO, dependiendo de las condiciones de luz, siendo necesario controlar la decisión de la cámara para evitar diafragmas demasiado abiertos que puedan producir zonas desenfocadas en vez de nítidas. En la fotografía deportiva, es necesario realizar muchas fotografías muy cercanas en una secuencia rápida, lo que se conoce por “disparar en ráfaga”.

En la fotografía deportiva, además de los procedimientos técnicos, se requiere un tratamiento mental muy preciso. Se debe planificar qué se va a fotografiar y dependiendo de ello, se elegirá la técnica adecuada. En todos los deportes hay momentos especiales que no se pueden dejar de lado si se pretende realmente relatar el evento deportivo. Fotografiar un partido de fútbol profesional puede resultar complicado para el aficionado, por eso es aconsejable comenzar por los partidos menos importantes donde se puede acceder a zonas cercanas. 

La fotografía del post se realizó durante la celebración de un partido de juveniles en la liga valenciana, en el campo Luís Gómez de Alicante. Durante los partidos suelen sucederse los lanzamientos de penaltis. La fotografía es única, pudiéndose captar en el lanzamiento o en la parada o gol, pero en esta ocasión se fusionaron tres imágenes para dotar de movimiento en el tiempo el lanzamiento del penalti. Se ha usado la prioridad a la obturación alta para congelar el movimiento, fijando la cámara un ISO 100 y un diafragma de 5,6.

157/2015: ”Sólo Azul”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

17-04-2015   19:36

60 mm

ISO-100

F/ 8

1/160 sg

Sobre composición fotográfica existe otra perspectiva que está relacionada con la distribución de tonos y colores, conectada con la exposición y con los modos en que posteriormente se interpreta. Uno de los beneficios no tan obvios de la fotografía digital es que en el procesado de la imagen ha mostrado a mucha gente la ciencia de la imagen. Hoy en día, gran parte de los fotógrafos conocen y manejan el histograma, el ajuste de curvas de niveles, los reguladores de tono, saturación y brillo, lo que indica la clara conexión entre tono y color.

Otra cuestión es cómo se convierten los colores del mundo real en una imagen por medio del sensor, que implica separar colores complejos en tres colores básicos, rojo, verde y azul, para posteriormente recombinarlos con las proporciones adecuadas. Con la fotografía digital la conversión de los colores reales está en las manos de cada usuario, pudiendo avivar colores apagados y a la inversa, apagar lo vivos. La paleta de colores que tienen actualmente los fotógrafos es inmensa. 

La fotografía del post se realizó en una salida por la costa del Cabo de Gata en Almería, donde se capta una pequeña parte de la inmensidad del mar y donde el monocromatismo de la imagen es el sujeto principal. Las diversas tonalidades del único color rompen la monotonía de la imagen, incluyendo en el encuadre un pequeño banco de niebla que añade interés a la fotografía. Se ha usado una focal media con un ISO mínimo, cerrando el diafragma para conseguir mayor definición y una velocidad de disparo rápida.

156/2015: ”La Villa y la Torre”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-07-2013   01:38

18 mm

ISO-200

F/ 8

300 sg

En fotografía nocturna existe la llamada regla de Looney 16 que ayuda a tener referencias para obtener una exposición correcta con la luz de luna. Ésta dice que la luz de la luna es menos brillante que la del sol en unas 250.000 veces. Comparativamente con una exposición hecha con luz de mediodía es quitar 18 diafragmas. En un ejemplo sencillo sería realizar una exposición a f8, ISO 100 y 11 minutos. Con esta referencia y la ley de reciprocidad se puede empezar a configurar la cámara para la exposición nocturna.

La calidad de la luz puede cambiar totalmente una fotografía. Los diversos matices de la luz, desde la luz dura a la suave, dependerán del tamaño de la fuente de luz en función del tamaño del sujeto fotografiado. Una fuente grande iluminando un sujeto pequeño nos dará una calidad de luz suave con un efecto envolvente con sombras suaves y matizadas. La relatividad en el tamaño de la fuente respecto al tipo de calidad que pueda emitir vendrá en función de la distancia a la que se encuentre el sujeto fotografiado. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna en la ruinas de una villa neoclásica existente en la Vilajoiosa en Alicante, donde también existe un torreón cercano. Era una noche de luna llena y se quiso aprovechar la luminosidad junto con la contaminación lumínica para captar los dos elementos sin necesidad y transmitir profundidad y perspectiva visual. Se usó una focal angular junto con un diafragma cerrado para aumentar la profundidad de campo y la nitidez teniendo que aumentar el tiempo de exposición.