Sígueme en:

siguenos en Twitter siguenos en Google+ sígueme en Flickr sígueme en Vimeo Sígueme en Pinterest

domingo, 12 de agosto de 2018

342/2018: “Quién maneja mi barca”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-04-2015   12:23
135 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/320 sg

A la hora de fotografiar paisajes marítimos, dependiendo del parámetro del tiempo de exposición, se generaran sensaciones completamente diferentes. Si se usa el modo de prioridad a la velocidad, se ajustará el tiempo de exposición que se quiera, siendo la cámara la que busque la apertura adecuada. En manual será el fotógrafo el que introduzca los parámetros.

Cuando se intenta capturar un gran espacio con muchos elementos, el ojo humano no sabrá donde fijar la mirada al observar la fotografía perdiendo interés. En vez de querer incluir todos los elementos será mucho más efectivo acercarse al objeto que interese y llenar el encuadre con él, añadiendo las reglas de la fotografía si es necesario para contar la historia. 

La fotografía del post se capturó en el Parque natural del Cabo de Gata (Almería) incluyendo solamente la barca varada en la orilla con la bolla al fondo para crear un relación entre los elementos que aparecen en el encuadre y contar la historia. Se ha cerrado la focal para incluir sólo los elementos necesarios, con un diafragma cerrado para profundidad de campo.

martes, 7 de agosto de 2018

341/2018: “La criatura de la oscuridad”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
04-07-2014   22:45
35 mm
ISO-200
F/ 6,3
146 sg

Con la técnica del lightpainting se consiguen fotografías increíbles, que suelen llamar la atención del público en general preguntándose cómo se realizan, sin dejar de pensar en el famoso photoshop. Con una cámara fotográfica que pueda realizar exposiciones largas, con luces de todo tipo y usando mucho la imaginación se pueden realizar fotografías impresionantes.

La cartulina negra, aunque parezca mentira, es un elemento casi imprescindible para la fotografía lightpainting, principalmente para poder realizar fotografías de múltiples exposiciones en una sola exposición, y para tapar en determinados momentos el objetivo para buscar algún elemento o tener que encender una linterna para posicionarse en algún punto. 

La fotografía del post se realizó en una salida común para realizar lightpainting, en un vieja y abandonada cerámica de Agost (Alicante). El amigo Javier posó en esta toma para salir iluminado mediante linterna fría y con otra linterna de colores dibujar un halo alrededor. Se colocó una focal angular por el espacio, fijando un diafragma medio, alargando la exposición el tiempo necesario para pintar.

jueves, 2 de agosto de 2018

340/2018: “En pie de guerra”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
22-04-2017   17:47
31 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/125 sg

En los reportajes de fiestas populares, la composición de la imagen es muy importante, pero cuando todo se mueve sin parar, incluido el fotógrafo, puede llegar a ser complicado. Por eso es importante mirar y buscar un punto de vista donde la acción se vea bien, de forma clara y si puede ser diferente, mejor. No hay que buscar composiciones extrañas, sino lo más natural posible.

El color en la fotografía digital es simplemente una combinación de unos y ceros, el llamado lenguaje binario, donde cada elemento, cámara, monitor, impresora, genera el color de forma diferente. Las cámaras según la matriz del sensor, los monitores por la estimulación de los fotodiodos, y la impresora lo forman con la combinación de las tintas sobre el papel fotográfico. 

La fotografía del post se realizó durante las fiestas de moros y cristianos en Alcoy (Alicante) tratando de reflejar el colorido y la vistosidad en los desfiles fundamentalmente. En esta ocasión se ha llenado el encuadre con una filá mostrando el colorido y todos los elementos que llegan a portar. Se ha usado una focal angular, cerrando el diafragma para mayor nitidez.

domingo, 29 de julio de 2018

339/2018: “Elementos salientes”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
02-01-2018   08:22
76 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/200 sg

En la fotografía minimalista se busca la sencillez en la imagen pero intentando contar una historia con los mínimos elementos, extrayendo la máxima expresividad. Los fundamentos de este género se encuentran en los elementos básicos del diseño, la línea, la forma, el color, la textura, la forma, la composición, etc., pero utilizándolos en la forma más pura y simple.

En la fotografía de amaneceres o atardeceres al ser fotografía paisajística, la regla de los tercios es casi de obligado cumplimiento. En lo que respecta a la composición hay que evitar que sean aburridos, necesitando para resaltar el espectacular paisaje algún elemento destacable que rompa la monotonía para dotarle de más vida y mucho más interés al resultado final. 

En la fotografía del post se realizó el amanecer desde la playas del oeste de Santa Pola donde se ha aplicado la regla de los tercios y al mismo tiempo se ha añadido un elemento que sobresale del agua para dar interés a la imagen. También se buscado una diagonal entre los elementos existentes. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez junto con una velocidad rápida.

miércoles, 25 de julio de 2018

338/2018: “Repostaje en vuelo”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
14-06-2015   13:00
300 mm
ISO-200
F/ 5,6
1/320 sg

En la fotografía macro puede ser bastante tortuoso llegar a enfocar al sujeto si este está en constante movimiento, incluso con los modernos avances tecnológicos con enfoques muy rápidos ya que no suelen llegar, siendo recomendable el enfoque manual que ayudará a elegir dónde situar el foco, dentro de la escasa profundidad de campo del que se dispone.

Un objetivo macro permitirá reproducir en una fotografía un sujeto a tamaño real o incluso mucho más de cerca por la capacidad y distancia mínima de enfoque, ocupando el elemento gran parte del encuadre y sensor. Existen objetivos macro capaces de enfocar en una relación de 5:1, convirtiéndolos prácticamente en microscopios para mostrar impresionantes detalles. 

La fotografía del post se realizó en una salida de naturaleza por la Sierra Mariola (Alicante) para conseguir macrofotografías de insectos y flora principalmente. Con enfoque manual se desplazaba la cámara adelante y atrás para llegar a enfocar al sujeto que no paraba. A pesar de la velocidad de disparo alta no se consiguió congelar al sujeto. Se abrió el diafragma para reducir la profundidad de campo.

viernes, 20 de julio de 2018

337/2018: Fotografías reeditadas XXXI “Elementos vertiginosos”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-12-2015   19:56
28 mm
ISO-100
F/ 10
2 sg

227/2016: “Elementos vertiginosos”


La temperatura de color se mide en grados Kelvin y se refiere a las distintas tonalidades que puede tener una luz. Las más comunes son: Luz cálida. Luces amarillentas y su temperatura de color está por debajo de los 3300K. Luz día o neutra. Está en un rango entre los 3300K y los 5000K. Luz fría. Desde 5000 a 6500K.

Las líneas diagonales funcionan de forma excelente para dirigir el ojo del observador a través de la fotografía, a la vez que para crear puntos de interés ya que se pueden entrecruzar con otras líneas y con frecuencia guiar hacia otros elementos de la imagen sugiriendo de esta forma la perspectiva, añadiendo sensación de dinamismo y acción a la escena. 

La fotografía del post se ha reeditado subiendo la temperatura de color para dar un aspecto más cálido a la imagen, a diferencia de la anterior donde predominaban los tonos fríos, y dar importancia a las líneas. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez y se ha prolongado la exposición.

domingo, 15 de julio de 2018

336/2018: “El arroyo de la vida”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-03-2017   19:22
18 mm
ISO-100
F/ 22
13 sg

Parece lógico que el agua sea un elemento muy recurrente a la hora de realizar las fotografías por ser algo casi cotidiano y por el juego que puede llegar a dar en la captura de imágenes. En un plano conceptual, el agua puede servir para manipular la sensación de tiempo, pudiendo comunicar rápida y sencillamente, la detención del tiempo y el paso fluido del mismo.

Cuando te mueves en velocidades lentas con la cámara fotográfica, llegado a los 30 sg, el siguiente paso es la letra B, siendo a partir de entonces el fotógrafo el que decida el tiempo de exposición. El modo Bulb es una forma de controlar de forma manual las velocidades lentas, donde la cámara no ofrece mayores tiempos o allí donde los tiempos necesarios son mucho mayores. 

La fotografía del post se realizó en el azud de Mutxamel (Alicante) aprovechando la ocasión en que el agua fluía en gran cantidad por unas lluvias recientes. En esta ocasión se combinó junto con una fotografía nocturna para capturar el efecto sedoso del agua. Con la cámara sobre trípode se usó una focal angular, cerrando el diafragma para máxima nitidez prolongando la exposición.

domingo, 8 de julio de 2018

335/2018: “La sal de la tierra”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
20-02-2018   18:17
18 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/80 sg

En la fotografía de paisaje con cielos y nubes, éstas serán las protagonistas con la inclusión de elementos que refuercen su presencia para ayudar a la fotografía a expresar mayor fuerza. Para ello habrá que buscar la diferencia que ayude a contar una historia que vaya más allá de los meramente estético. Incluir otros elementos apropiados para realzar la composición.

El objetivo gran angular suele ser uno de los objetivos más soñados por los fotógrafos, por sus sorprendentes resultados y posibilidades, sino porque generalmente su precio suele escaparse a cualquier presupuesto, figurando generalmente en la lista de deseos. Siempre se asocia a fotografía de paisaje pero puede adaptarse a numerosas situaciones con imágenes sorprendentes. 

La fotografía del post se realizó en una salida vespertina a propósito por la gran carga de nubes del atardecer. La salida fue por las salinas de Santa Pola (Alicante), localizando en tierra las montañas de sal que contrastaban con las inmensas nubes blancas del cielo. Con el gran angular se dio mayor protagonismo al cielo. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez y profundidad.

miércoles, 4 de julio de 2018

334/2018: “Explosión de luz y color”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
29-06-2016   00:07
200 mm
ISO-100
F/ 8
2 sg

La fotografía abstracta puede llegar a mezclarse con otros géneros fotográficos como la surrealista, la conceptual o la artística. Esta mezcla de estilos y de técnicas puede llegar a ser normal haciendo muy interesante este tipo de fotografía convirtiéndola por si misma en un arte. Para llegar a crearla no hay que darle muchas vueltas, simplemente dejarse llevar por el proceso creativo.

Fotografiar fuegos artificiales no tiene excesiva complejidad técnica ya que se trata de realizar una fotografía de larga exposición, es decir, una velocidad de obturación baja. Para conseguir una fotografía se necesitará que el obturador este abierto para que entre la luz necesaria para impregnar el sensor fotográfico tanto tiempo como dure la explosión del fuego artificial. 

La fotografía del post se realizó durante el disparo de fuegos artificiales en las fiestas de las fogueres de San Juan en Alicante. En esta ocasión se buscaba abstracciones de los fuegos, usando una focal larga para capturar detalles de lineas y puntos de luz. Se ha usado un ISO bajo, se ha cerrado el diafragma para conseguir máxima nitidez y se ha expuesto la duración del disparo.

viernes, 29 de junio de 2018

333/2018: “El aljibe del Manyo”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
09-07-2016   00:37
18 mm
ISO-800
F/ 5,6
30 sg

La fotografía es luz y para poder ver los objetos que nos rodean hace falta luz que los ilumine. La cámara sólo es capaz de captar cosas visibles, objetos o sujetos iluminados por algún tipo de luz ya sea natural o artificial. La luz es el componente principal para que la fotografía exista. La luz rebota en los objetos hacia la cámara, penetra por el objetivo y la capta el sensor.

Con la temperatura de color se puede jugar para modificar los tonos resultantes de la fotografía. Se podrán aumentar los tonos naranjas incrementando la temperatura de color hasta los 7000 grados kelvin. Pero si se quiere potenciar los tonos azules, se utilizará el ajuste preestablecido de luz de tungsteno o establecer sobre los 3000 grados kelvin. 

La fotografía del post se realizó a un aljibe árabe cercano al faro de Santa Pola (Alicante), con iluminación fría desde una posición lateral e iluminación de pequeñas linternas cálidas colocadas en las ventanas. Se ha buscado compensar los dos tipos de iluminaciones. Se ha usado una focal angular, se ha forzado el ISO con un diafragma medio y un tiempo no excesivo.

domingo, 24 de junio de 2018

332/2018: “Convergencia de paisaje”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
13-04-2018   19:26
18 mm
ISO-100
F/ 22
0,6 sg

Las líneas convergentes son un recurso muy útil para representar la perspectiva. Casi todas las fotografías se pueden reducir a líneas, y el fotógrafo deberá buscar esas líneas implícitas en sus composiciones. Las líneas convergentes serán más evidentes cuanto más situado en la posición central con respecto al elemento. Este efecto es el resultado de la distancia.

Delante del sensor de la cámaras se encuentra el obturador, el encargado de controlar el tiempo que que la luz llega al sensor. La velocidad de obturación o tiempo de exposición es una forma de conseguir la exposición correcta. También ayudará a conseguir fotografías más creativas, ya que también es el elemento que consigue plasmar el movimiento o de congelarlo. 

La fotografía del post se realizó desde las calas del Cabo Las Huertas en Alicante para recoger una toma sencilla resaltando las líneas dentro de la imagen, desde el primer elemento hasta la linea de horizonte pasando por la líneas de las nubes buscando la convergencia en la zona central. Se ha cerrado el diafragma, con una velocidad lenta de obturación para difuminar algo las nubes.

miércoles, 20 de junio de 2018

331/2018: Fotografías reeditadas XXX “La Brujita y Renata”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
06-09-2012   23:40
22 mm
ISO-100
F/ 5,6
109 sg

91/2014: ”La Brujita y Renata”


La fotografía nocturna se realiza con sensibilidades bajas de 100 ISO. La perfección sería acertar a la primera la exposición correcta evitando realizar muchas fotografías para conseguir la imagen perfecta. Por ello se empezará exponiendo con una sensibilidad alta, diafragma abierto y un tiempo de 30 sg. y a partir de ahí calcular la corrección con la reciprocidad.

Para hacer fotografías nocturnas, habrá que adaptarse en función de las condiciones del ambiente, ya que todas las noches no serán iguales en cuanto a luminosidad. Así, las noches de luna llena serán adecuadas para paisajes de grandes extensiones y la luna nueva será perfecta para conseguir cielos repletos de estrellas junto con la gran vía láctea. 

La fotografía del post es una reedición del archifotografiado arbolito llamado la brujita junto con la construcción Villa Renata, en el término de Busot (Alicante). En esta ocasión se ha realizado un procesado del raw eliminando casi por completo toda la contaminación lumínica naranja que se encontraba al fondo. Se usado la ley de reciprocidad para conseguir la exposición correcta.

viernes, 15 de junio de 2018

330/2018: “La simetría de las líneas”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   00:21
18 mm
ISO-100-200
F/ 7,1
5 sg

El ritmo fotográfico consiste en una repetición regular de líneas y formas geométricas, que llegan a producir en el observador una agradable sensación de cierta tranquilidad. El ritmo fotográfico por si mismo puede llegar a ser el tema principal de la imagen llegando a ayudar a estructurar la fotografía. Pero abusar del ritmo puede llegar a causar monotonía y aburrimiento.

El uso de reflejos en fotografía no tiene por qué ser un elemento molesto sino incluso al contrario, bien capturado llegan a ser bellos e interesantes. Se pueden capturar desde reflejos nítidos en el agua, hasta jugar con el movimiento del agua para crear imágenes abstractas o crear muchas texturas bien por la acción del viento, por lanzar un objeto para romper la simetría. 

La fotografía del post se realizó en una sesión nocturna en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Se buscó la simetría con el reflejo en el agua de la estructura del edificio, para crear un ritmo armónico de las líneas como elemento principal. Con la cámara sobre trípode se cerró el diafragma para mayor profundidad de campo prolongando el tiempo necesario.

sábado, 9 de junio de 2018

329/2018: Serie Ninots (XII) “Don Carnal y doña Cuaresma”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-06-2015   19:53
28 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/80 sg

En los reportajes fotográficos de eventos festivos culturales es importante la búsqueda de efectos donde destaque el color que es lo que más abunda. Un secreto en fotografía es hacer uso de una gran cantidad de color en las imágenes, será más que suficiente para conseguir que destaquen más de lo normal sin necesidad de hacer uso del balance de blancos.

Un monopode en fotografía es simplemente un poste que ayuda a soportar la cámara fotográfica para evitar trepidaciones. Algunas de las situaciones en las que seria ideal disponer de un monopode, serían en eventos deportivos, porque a veces no esta permitido el trípode o no se puede, con acciones muy rápidas y poca luz, en fotografía de naturaleza con animales. 

La fotografía del post se realizó durante un fotowalk por Alicante durante las fiestas de hogueras buscando detalles llamativos a base de mucho color en los distintos ninots que componen cada foguera. Para conseguir detalles es necesario acercarse mucho usando una focal angular. Por la escasa luz se ha subido el ISO y se ha disminuido la velocidad de disparo.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...