384/2019: “Mantillo verdoso”

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

27-01-2019   10:54

55 mm

ISO-100

F/ 9

1/250 sg

El minimalismo en la fotografía es un género artístico caracterizado por plasmar la extrema simplicidad, siendo un handicap para el fotógrafo en su esfuerzo por buscar la sencillez en todo tipo de escena fotográfica pero al mismo tiempo intentando plasmar una historia con los elementos mínimos. La historia subyacente será el paso de ser una foto más a una muy buena fotografía.

Los objetivos kit de las cámaras tienen su ventajas y desventajas. Lo peor será que no son objetivos de gran calidad con una óptica que no es la mejor, con una constitución frágil por el plástico. Pero lo bueno es que para el aficionado que empieza las deficiencias no son un gran problema, para el que no es muy exigente y para el que esta aprendiendo es ideal. 

La fotografía del post se realizó en un campo de golf por tierras almerienses, plasmando la gran paradoja, de la construcción de una campo de golf con grandes exigencias de agua en un terreno bastante desértico. Se ha llenado todo el encuadre con parte del campo incluyendo tan solo un elemento que rompe la monotonía del color. El exceso de luz obliga a cerrar el diafragma y velocidad alta.

372/2019: “Confluencia de tréboles”

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

18-11-2018   12:11

34 mm

ISO-100

F/ 5

1/125 sg

La repetición de elementos en fotografía se llama “patrones”, técnica muy utilizada y que es una buena oportunidad para fijar la mente del espectador en aspectos interesantes como son las formas, las líneas, la composición, y que dan cierto ritmo a las fotografías. Los patrones se encuentran en infinidad de lugares como la naturaleza, en las flores, hojas, pieles, o entornos artificiales.

El círculo cromático es la forma de representar el espectro de color de la luz. Los colores azul, cían y verde son los colores fríos mientras que el amarillo, naranja y rojo son los cálidos. Los colores complementarios son lo que se encuentran más alejados entre si en el círculo cromático. Un color parecerá más fuerte si esta junto a un color complementario. 

La fotografía del post se realizó en una visita al Clot de Galvany de Elche, capturando en este caso el patrón de hojas verdes y pequeñas, llenando el encuadre totalmente con las hojas y el color verde. A pesar de la focal corta se ha acercado la cámara al elemento abriendo el diafragma para que entre mayor luz con una velocidad ligeramente rápida.

242/2017: Serie Zooming (IV): “Planta en expansión””

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

11-03-2012   17:18

55 mm

ISO-100

F/ 11

1/15 sg

El efecto Zoom es una técnica que hace uso de las distintas focales del objetivo zoom para crear una sensación de movimiento que puede ser de acercamiento o de alejamiento del sujeto que se fotografía. Al capturar la imagen se juega con el tiempo de exposición que tiene que ser lento y un diafragma lo suficientemente cerrado, para que durante el tiempo que el obturador este abierto se puede variar la distancia focal del objetivo.

En un objetivo con zoom óptico la luz atraviesa las lentes para plasmar la imagen en el sensor fotográfico, que será mayor o menor en función de la distancia entre la lente y el sensor, lo que se llama distancia focal. A diferencia del zoom digital que arroja una imagen capturada y mediante un software interno en la cámara realizará un aumento de la imagen mediante la creación de pixeles inexistentes de otros reales semejantes. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida cerca de las minas cerradas de Mazarrón (Murcia), durante la celebración del congreso de fotografía Fotogenio. Se enfocó a una planta donde había distintas tonalidades de color, buscando el foco en la parte central de la imagen para variar la focal durante el disparo y conseguir las líneas convergentes que dan sensación de movimiento y distanciamiento de la fotografía. Se usó un tiempo lento junto con un diafragma cerrado.

223/2016: “Color verde difuminado”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-02-2015   13:48

73 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/160 sg

La armonía del color es la combinación de colores para que la mezcla resultante sea lo más agradable a la vista. Para conseguirlo existe el círculo cromático con el que se puede aprender la combinación más idónea de colores entre ellos por armonización o por contraste. La armonía de análogos son los que se sitúan lado a lado en el círculo, se suelen encontrar juntos en la naturaleza. Los complementarios son los colores que se encuentran opuestos en el círculo. Un color parece más saturado al lado de su complementario.

El porqué de la escala estándar de números f, que se calcular mediante la multiplicación por el factor 1.41, valor que permite que la cantidad de luz que deja pasar el diafragma con una apertura f es el doble que la que permite pasar el siguiente número de la escala. Por tanto los número f de la escala van del 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 22, señalando que a mayor número f, menor será la apertura de diafragma y por lo tanto menor cantidad de luz que llega al sensor. Las cámaras actuales permiten los llamados pasos medios o tercios.

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotosenderista por el pantano de Guadalest, en Alicante, para realizar fotografía de paisaje. En este caso se hizo a un pequeño riachuelo donde se hizo una abstracción para encuadrar un tronco blanquecino sobre un fondo verde del musgo acuático sobre unas aguas cristalinas buscando una posición ideal para evitar los reflejos del agua. Sobre un ISO bajo, se usó un diafragma medio y una velocidad alta para compensar el exceso de luz.

205/2016: “La ombligo de la Reina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-03-2014   08:21

200 mm

ISO-100

F/ 6,3

1/100 sg

Una de las características más popular en la fotografía de flores es su abundancia y cercanía, que hace que sea un motivo de recomendación en el inicio de la macrofotografía. Los datos técnicos de los objetivos serán: a mayor focal usada y un ratio de ampliación de 1:1, se tendrá una distancia de enfoque más lejana y a la inversa será más próxima al sujeto. Unos pequeños consejos para esta técnica sería la elección de la mejor época del año, el mejor momento del día, elegir los mejores ejemplares y tomarse el tiempo necesario.

Crear imágenes impactantes con los colores es querer que el color sea el principal protagonista de la composición fotográfica. Para conseguir atraer la mirada del espectador habrá que crear contrastes visuales. Una forma es a través de colores saturados buscando un color bien saturado sobre un tono homogéneo y menos saturado para convertirlo en uno de los elementos más importantes de la fotografía. También colocando en el encuadre el máximo número de colores posibles.

La fotografía del post se realizó en una salida por la playa de Urbanova en Alicante buscando captar estas típicas flores que adornan muchos jardines públicos. Se buscaba el protagonismo del color claramente reflejado en color turquesa de la flor sobre el fondo verde, generando un contraste de tonalidades en la composición que atraen la mirada sobre la flor. Se usó una focal larga para alejarse del objeto y comprimir los planos, cerrando el diafragma para mayor nitidez y subexponer ligeramente para saturar colores.

195/2016: “La madre tierra”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

06-05-2016   11:14

18 mm

ISO-400

F/ 8

1/100 sg

El problema del ser humano es que rápidamente se acostumbra a ver lo que le rodea sin fijarse en los detalles. El fotógrafo debe reinventarse como fotógrafo intentando obtener distintas visiones de lo que le rodea para ser más creativo. Cuando se fotografía un bosque hay que conseguir vistas diferentes de la naturaleza circundante. Las raíces de un árbol pueden tener otros organismos y dibujar formas extrañas que junto con puntos de vistas distintos ayudan a jugar con la composición y la espectacularidad.

Los tamaños del plano y de los ángulos son elementos clave para contar la historia de una fotografía. Antes de buscar una composición bonita o compleja, hay que pensar en darle sentido a la fotografía, buscando lo que se quiere transmitir con la imagen. Fotografiar a un elemento en un ángulo contrapicado, lo que se está transmitiendo es una sensación de dominio o majestuosidad, incluso ayudándonos de la dirección de la luz para enfatizar con contrastes las zonas de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en la zona boscosa del nacimiento del río Mundo, cerca de Riopar, Albacete. Un árbol junto al río que cuando va crecido, incluso es inundado por eso sus raíces están cubiertas de musgo verde. Se buscó la perspectiva con el ángulo contrapicado para resaltar su superioridad dentro del bosque, jugando con los contrastes de colores y de luces desde la zona baja hacia arriba. Se forzó el ISO para poder cerrar el diafragma y conseguir nitidez y profundidad de campo.

179/2016: ”Oro verde”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

04-04-2010   18:32

70 mm

ISO-200

F/ 8

1/250 sg

Una forma de definir y reconocer el Ritmo en fotografía, es la capacidad de mantener la estructura que se aprecia a base de la repetición de los mismos elementos, para detectar el patrón y el ritmo visual. El Ritmo puede transmitir sensaciones diversas. El ritmo no interrumpido va asociado a placidez y armonía, pero el ritmo riguroso puede transmitir monotonía. La ruptura en un determinado punto puede generar tensión y atrae la mirada sobre el elemento que rompe el ritmo.

El contraste por color son las distintas tonalidades que se encuentran en una imagen, tanto en el color como en el blanco y negro, la diferencia entre los tonos más claros y los más oscuros, así pues el color puede dotar de un gran contraste a la fotografía. La cámara fotográfica, a diferencia del ojo humano, le puede costar captar determinados colores, como por ejemplo el verde o el rojo. La manera fácil de conseguir unos colores vivos y saturados es utilizando la luz directa, ayudados con una ligera subexposición.

La fotografía del post, se realizó por los campos de olivares jienenses, situado desde un punto alto para captar la alfombra de árboles ubicados por doquier junto con la tonalidad verde generalizada en contraste con la tierra arcillosa, a la vez que la repetición del patrón. Se usó la focal más corta para abarcar todo el terreno posible en la imagen. Se subió un punto el ISO para cerrar el diafragma buscando profundidad y nitidez, elevando la velocidad de disparo hasta subexponer ligeramente para saturar los colores.

173/2016: Serie Exposiciones (I) ”Bodegones”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

23-01-2014   21:27

112 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/20 sg

Flash Nissin Di466/paraguas traslucido

Para fotografiar un bodegón, se debe representar el objeto principal con la máxima fidelidad, para ello hay que tratar de construirlo de manera que no exagere ninguna de las características del producto principal, pero que a la vez sea atractivo a la vista. Este bodegón se consigue con el trabajo en la composición, el color, la iluminación, la técnica y sobre todo una gran dosis de paciencia. Al trabajar con flash el ISO deberá ser el mínimo que permita la cámara para evitar el ruido y cualquier luz parásita.

Un buen flash es aquel que permite controlar su potencia, bajándola o subiéndola a la mitad, un medio, un cuarto, etc. A la hora de realizar una fotografía con flash, se colocará la velocidad de sincronización más alta posible y se regulará el diafragma. Se irá disparando el flash y regulando su potencia hasta encontrar la iluminación buscada. La distancia del flash al sujeto determinará el contraste entre las luces y las sombras, siendo interesante el uso de paraguas reflector o ventanas de luz traslúcidas. 

Empiezo aquí la serie de fotografías que son impresas para exposiciones fotográficas. En este caso se trata de una exposición colectiva titulada “Bodegones”, donde se ha plasmado un bodegón clásico de verduras. Con la cámara sobre trípode y el flash con paraguas en ángulo de 90º para evitar iluminar el fondo y resaltar las texturas, se abrió el diafragma para captar ligeramente el fondo desenfocado. Con una focal larga para reducir la profundidad de campo y una velocidad lenta para bajar la potencia del flash.

167/2015: ”Espigas moradas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

23-12-2012   13:09

238 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/400 sg

En el arte visual de la fotografía, se depende mucho del orden de los diferentes elementos incluidos en la imagen,  en función de los gustos del fotógrafo. Las impresiones visuales que se observan del mundo están desordenadas y se presentan de forma caótica. Por ello en fotografía se requiere de un esfuerzo excepcional para organizar la imagen ya que la cámara fotográfica registra todo lo que tiene delante. El fotógrafo tiene que suavizar, reducir u ocultar los elementos que no desea incluir.

Hay muchas formas de describir la mayoría de los colores de baja pureza como apagados, rotos, turbios, poco saturados, oscuros, lavados. Los colores neutros con un ligero tono a veces se identifican como grises, blancos o negros coloreados. Técnicamente se definen como colores puros poco saturados, aclarados y oscurecidos. Las fotografías en clave alta o baja, son necesariamente apagadas, a menos que incluyan una nota de color intenso.

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotográfica por las calas del Cabo de Las Huertas en Alicante, aprovechando la luz de una mañana ligeramente cálida pero algo ventosa de invierno en la Costablanca.  Entre las rocas se encontraban una especie de lavándulas mecidas ligeramente por el viento con esa tonalidad de color apagado y llamaban poderosamente la atención. Se usó la posición macro del objetivo, abriendo el diafragma para compensar la velocidad alta del obturador para detener la flor.

110/2014: “Realidad difuminada”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

12-10-2013   17:24

18 mm

ISO-100

F/ 13

1/5 sg

El pictorialismo apareció como movimiento artístico en Europa a finales del siglo XIX, con la intención de ensalzar la fotografía como un arte para expresar sentimientos y conceptos, en contra de la fotografía tradicional y común que introdujeron las primeras cámaras fotográficas. Los fotógrafos pictorialistas fomentaron la fotografía como una manera de representar las escenas cotidianas sin reflejar fielmente la realidad, respondiendo a la corriente del romanticismo que impera en esa época.

Hay diversidad de formas de llegar a la creatividad en fotografía, una vez superada la fase del conocimiento técnico, siendo una de ellas la de la práctica cotidiana en las diversas salidas fotográficas. Es en esos momentos en los que hay que conocer los límites del equipo fotográfico, probar ideas nuevas que se salgan del tópico de las reglas básicas, incluso conocer las propias limitaciones del fotógrafo. También ayuda a ello el estudio y observación de autores fotográficos o pintores clásicos. 

La fotografía del post se realizó en una salida fotográfica a la localidad de Bocairente. En una parada junto a una pinada se intentó plasmar una foto pictorialista, consecuencia precisamente de haber visto a varios autores contemporáneos con este tipo de fotografías. Estas intrusiones en la creatividad siempre hay que intentarlas, salgan o no. Se fijo una velocidad de obturación lenta para con la cámara en la mano proceder al ligero movimiento de la misma para que quedara registrado en el sensor.

94/2014: ”El vigía nocturno”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-07-2013   00:59

31 mm

ISO-200

F/ 8

300 sg

En composición fotográfica, la construcción de triángulos con los elementos de la imagen, es la forma más útil porque son simples de formar e insinuar, sólo se necesitan tres puntos y no necesariamente en un orden concreto. Son las formas geométricas más básicas, con el menor número de lados, resultando una figura estable situando un lado como la base. La configuración inversa, la base en la parte superior, tiene una asociación menos estable, más agresiva y con una sensación de movimiento mayor.

Con la fotografía digital nocturna, se ha explorado y descubierto todo un mundo de luz en las noches mas oscuras, con imágenes impactantes y totalmente diferentes de lo que se suele observar durante el día. Hay varias categorías de fotografías nocturnas, una de ellas, la fotografía paisajística, donde el protagonista es un elemento natural al cual se le iluminará artificialmente para destacarlo del entorno. Por la versatilidad de la temperatura de la luz y la intensidad, será preferible iluminar con linterna en vez de flash.

La fotografía que acompaña al post, realizada en una zona de costa de La Vilajoiosa, en Alicante, se eligió llenar prácticamente el encuadre con el árbol solitario colocándolo contra el fondo del mar, totalmente oscuro para evitar las luces parásitas de la ciudad, a modo de vigilante de la aguas marinas. Se cerró el diafragma para tener nitidez y se prolongó el tiempo de exposición, mediante reciprocidad, para conseguir diferenciar entre cielo y mar, evitando un fondo totalmente negro.

88/2014: ”El payaso nocturno”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-06-2013   00:13

35 mm

ISO-100

F/ 8

1,6 sg

El tema del color en fotografía es tan importante como para añadir una dimensión distinta a la organización de la imagen. La cuestión básica del color es cómo puede llegar a afectar a la composición fotográfica. Los tres parámetros del color que más se emplean para fotografía son el tono, la saturación y el brillo. El tono es la cualidad que da el nombre al color. La saturación es la intensidad o pureza del color. El brillo nos dirá si el color es oscuro o claro.

Elegir el momento exacto a la hora de realizar una fotografía, aparte de ser una cualidad esencial y fundamental, también tendrá un efecto directo sobre la imagen. Todas las fotografías de los sujetos principales deben captarse en un instante preciso, con excepción de los plenamente estáticos. Henri Cartier-Bresson definió “dentro del movimiento hay un instante en que los elementos están en equilibrio. La fotografía debe detener ese momento y retener inmóvil su equilibrio.”.

La fotografía del post realizada durante el concurso de fuegos artificiales de les fogueres de San Joan, capta elementos y colores para conformar una figura sobre el cielo negro de la ciudad. Ese momento exacto ha detenido el movimiento de los elementos durante poco más de un segundo manteniendo el equilibrio y conformando la figura. En este tipo de fotografía se establece un diafragma cerrado para tener nitidez dejando el tiempo variable en función de la duración del evento.

85/2014: ”Esqueje de vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

10-11-2013   14:31

47 mm

ISO-200

F/ 4,5

1/400 sg

La forma del espacio como se refleja una imagen se llama formato, separando a ésta del resto de la realidad mediante los marcos. Habrá que estudiar con suma atención la relación existente entre el elemento principal con los límites del encuadre. No se debe dejar excesivamente cerca de los bordes para evitar que parezca una composición no premeditada, el sujeto tiene que tener aire para respirar. El encuadre relaciona el objeto, el espectador o autor y la superficie donde se fija la imagen.

Parte del arte y el diseño, durante mucho tiempo, ha sido la simplicidad y la reducción a lo esencial. A veces seguir el ejemplo de simplificar, pasa de largo sin que nadie llegue a planteárselo. El lema principal del minimalismo es “menos es más”, aplicándolo a la fotografía resulta gratificante y atractivo, por que ayuda a huir del desorden natural de las escenas reales. Argumento convincente para crear simplicidad en la composición fotográfica para establecer orden a partir del caos que puede reinar.

La fotografía que acompaña al post fue realizada, sin premeditación ni alevosía, cuando realizaba una crónica deportiva por esos campos de fútbol. Al terminar y retirarme apareció la ramita desgajada de un árbol cercano y que había caído sobre el césped artificial, la historia estaba clarísima, la contraposición de lo natural y lo artificial en un mismo plano. La premura no dio tiempo a cambiar parámetros manteniendo los del reportaje deportivo, aunque plenamente válidos, teniendo que enfocar solamente.