372/2019: “Confluencia de tréboles”

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

18-11-2018   12:11

34 mm

ISO-100

F/ 5

1/125 sg

La repetición de elementos en fotografía se llama “patrones”, técnica muy utilizada y que es una buena oportunidad para fijar la mente del espectador en aspectos interesantes como son las formas, las líneas, la composición, y que dan cierto ritmo a las fotografías. Los patrones se encuentran en infinidad de lugares como la naturaleza, en las flores, hojas, pieles, o entornos artificiales.

El círculo cromático es la forma de representar el espectro de color de la luz. Los colores azul, cían y verde son los colores fríos mientras que el amarillo, naranja y rojo son los cálidos. Los colores complementarios son lo que se encuentran más alejados entre si en el círculo cromático. Un color parecerá más fuerte si esta junto a un color complementario. 

La fotografía del post se realizó en una visita al Clot de Galvany de Elche, capturando en este caso el patrón de hojas verdes y pequeñas, llenando el encuadre totalmente con las hojas y el color verde. A pesar de la focal corta se ha acercado la cámara al elemento abriendo el diafragma para que entre mayor luz con una velocidad ligeramente rápida.

307/2018: “Walk in fields of gold”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

12-03-2017   14:47

91 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

Se pueden encontrar la repetición de patrones en la naturaleza o creados de forma artificial, siendo en la naturaleza mucho menos explícita que la formada artificialmente. La frecuencia con la que se repite el patrón, se llama Ritmo, que puede verse interrumpido por alguna ausencia, color, brillo, elemento discordante, distinta orientación. Para que se considere patrón de repetición tiene que haber al menos cuatro elementos iguales.

Fill the frame, o llenar el encuadre se usa para conseguir resultados mucho más potentes. Se trata de rellenar todo el encuadre con el sujeto fotografiado para revelar los máximos detalles y sutilizas, al mismo tiempo que descartar elementos distractores y centrar toda la atención del observador en el alma de la fotografía de forma inevitable. Añadir espacios muertos, elementos que nada tienen que ver con el sujeto sólo restaría interés y atractivo.

La fotografía del artículo se realizó en una salida dominguera por Serra Mariola, en la montaña alicantina, tratando de capturar patrones repetitivos naturales incluyendo rupturas del ritmo. En esta ocasión las líneas que forman los surcos del terreno atraen la mirada del espectador que se adentra en la fotografía para curiosear el ritmo de la tierra. Se ha usado una focal larga para llenar el encuadre, cerrando el diafragma para mayor profundidad de campo.

282/2017: “Las gotas de mercurio“

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

27-11-2010   15:14

149 mm

ISO-200

F/ 4,5

1/250 sg

La fotografía abstracta es un género muy personal y complejo de entender para el espectador porque es difícil expresarse con ella y a la vez ponerse en el lugar del autor para comprenderla. La mayoría de fotos abstractas está basadas en líneas, patrones, texturas, colores, que en pocas ocasiones se podrán identificar sin una referencia externa. A veces el nombre de la fotografía, el color o la forma puedan dar una pista.

La manera de controlar la profundidad de campo es controlando la apertura del objetivo, el diafragma. Con una apertura pequeña, un valor f alto, se obtiene una distancia focal grande y una gran zona enfocada. Con una apertura grande, un valor f bajo, se obtiene una zona de enfoque más pequeña y una profundidad de campo pequeña. La profundidad grande se usa para situaciones en que todo aparezca enfocado, naturaleza, etc. 

La fotografía del post se realizó durante la espera en el interior del coche a la espera de que escampase la lluvia. Se realizó al parabrisas, jugando con la profundidad de campo, buscando el centro de interés en las gotas del cristal y desenfocando el resto de elementos. Jugando con el patrón de las gotas para configurar una imagen abstracta a la imagen del observador. Se abrió el diafragma para reducir la profundidad de campo.

237/2017: “Encaje obligado”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

28-03-2014   14:25

149 mm

ISO-100

F/ 6,3

1/125 sg

Las características de las figuras llegarán a determinar que el ojo humano considere el objeto de la fotografía como figura o como fondo: la medida relativa, donde los elementos pequeños destacan como figura al considerar el fondo como algo más grande. Por regla general la convexidad se percibe como figura frente a la convexidad como fondo. Las formas situadas en la parte inferior de una imagen se consideran figuras y no fondo.

El uso de patrones, repetición de formas o elementos visuales (puntos, líneas, formas, objetos) en el espacio, en fotografía es un recurso de composición con mucha fuerza que funciona excelentemente para dotar de interés a las fotografías obteniéndose éstos en edificios y construcciones urbanas. Centrándose en determinados detalles o encuadres se sale de la fotografía típica añadiendo una carga de interés y sensaciones al espectador.

La fotografía del post se realizó a una parte de un muro de mampostería existente en el edificio abandonado del preventorio de Aigues en Alicante, donde se ha buscado el ritmo repetitivo de grandes piedras encajadas con otras de tamaño menor a modo de metáfora de la sociedad actual. El tono y la repetición añaden el interés para atraer al espectador. Se usó un diafragma medio con una velocidad algo alta para reducir la luz existente.

200/2016: “Cuadro de colores”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

23-06-2013   19:52

47 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/125 sg

Cuando se habla de color en la fotografía, de lo que se trata es de capturar la realidad de la forma más parecida a como la ve el ojo del fotógrafo, por que el color es otro de los principales elementos del lenguaje visual que al igual que la textura o el ritmo, puntos y lineas que se repiten, pueden ayudar a componer magistralmente las imágenes para transmitir con ello lo que el fotógrafo quiera. El color puede dotar a nuestras fotografías de un gran contraste, con elementos muy dispares o contrapuestos entre si.

El formato de la imagen es la proporción entre la altura y la anchura de la fotografía. El simple hecho de delimitar las fotografías con un formato geométrico como un rectángulo o un cuadrado, está condicionando desde le primer momento la forma de leer la fotografías por parte del espectador, creando dirección, estabilidad, tensión, incomodidad, espacio o agobio, incluso mucho antes de ver los elementos integrantes de la fotografía. La visión humana es binocular, horizontal, en color y centrada en un punto.

La fotografía del post se realizó en un paseo poro puestos de venta en las hogueras de Alicante. En esta ocasión llamó la atención la saturación de los colores vivos de las telas dispuestas para atraer a posibles compradores. Con los colores se ha buscado un ritmo fotográfico tanto por la disposición como por la viveza del color. Al estar cerca se ha usado una focal corta. Se ha buscado una ligera subexposición con una velocidad alta y un ISO bajo, teniendo un diafragma medio. 

55/2013: ”Balconadas urbanas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

23-07-2011   20:19

70 mm

ISO-400

F/ 4

1/200 sg

La fotografía de edificios es otra disciplina común en los estilos de cualquier fotógrafo. En algún momento del fotógrafo aficionado, ha realizado fotografías de arquitectura, de edificios, con independencia de que guste en mayor o menor medida. Otro asunto dentro de esta disciplina es la elección del punto de vista a la hora de realizar la fotografía, elegir uno convencional o tradicional o bien un punto de vista distinto y original. Otra disyuntiva para el fotógrafo es el incluir la totalidad del edificio o por el contrario solamente una parte.

En la composición fotográfica suelen incluirse los elementos o patrones estructuradas que aportan ritmo a la imagen. No obstante, la importancia de romper este ritmo es interesante para al mismo tiempo añadir tensión, pero con el cuidado de colocar los elementos rompedores en los puntos fuertes de la composición para ganar el interés y la atención del espectador. Si estos elementos están compuestos por el factor humano, la historia que se narre en la fotografía se hará mucho más interesante y atrayente.

La fotografía del articulo se realizó buscando la composición del patrón de lineas de los balcones del edificio, en el centro de Alicante, incluyendo y aprovechando las personas asomadas observando la calle, para romper el patrón reinante. En la historia fotografiada al mirar hacia arriba confluyó el patrón estructurado y el factor humano, obligándome necesariamente a su captura. Se subió el ISO y se abrió el diafragma por la falta de luz natural y una velocidad relativamente alta para evitar el movimiento de las personas.

15/2013: ”Batió las alas y cruzó el cielo…”

“El guardián de la ermita”

21/2013: ”Trazos naturales de color”