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lunes, 12 de junio de 2017

256/2017: Fotografías reeditadas XVIII “El túnel del tiempo”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
10-03-2012   23:02
21 mm
ISO-100
F/ 7,1
89 sg

36/2013: ”El túnel del tiempo”


Para la realización de fotografía con la técnica lightpainting, se usan herramientas de luz que serán los pinceles que pintarán luz en la oscuridad que deberán ser muy variadas y de diversos colores para tener muchas opciones a la hora de crear composiciones. Entre diversos artilugios se pueden jugar con las tiras de led de colores para trazas de led. Linternas de todos los colores. Barritas de luz de poca luminosidad para obtener secuencias intermitentes de luz.

La luminosidad de un objetivo se mide por la cantidad de luz que es capaz de dejar pasar para impresionar el sensor. Lo que lo mide es la apertura del diafragma que es el parámetro que marca esa cantidad por unidad de tiempo y que viene expresado a través del conocido número f, de tal forma que un número mayor de f le corresponde una menor apertura y viceversa. Considerar un objetivo como luminoso depende de su máxima apertura, su número f menor. 

La fotografía del post se realizó durante un taller de lightpainting celebrado dentro del evento fotográfico Fotogenio, impartido por el fotógrafo El Niño de las Luces. Dentro de una carpa totalmente a oscuras se crearon figuras de todo tipo con diversas herramientas para el lightpainting. En esta ocasión se ha suavizado el procesado con lightroom reduciendo el saturado de los colores y bajando el balance de blancos a una temperatura algo más fría.

jueves, 16 de marzo de 2017

239/2017: Fotografías reeditadas XV “El océano en la retina”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
07-03-2013   20:58
190 mm
ISO-100
F/ 9
1/125 sg

33/2013: ”El océano en la retina”


En fotografía hay distintos planos fotográficos en el retrato, entre ellos el Primerísimo primer plano que va a captar la cara del modelo del mentón hasta la punta de la cabeza, consiguiendo dar un gran significado a la imagen. Otro es el Plano detalle donde se recoge una pequeña parte del rostro u otra parte del cuerpo, donde se trata de concentrar al máximo la capacidad expresiva y donde los gestos se refuerzan por la corta distancia.

Las diferencias tonales conformaran el tono general de una fotografía, siendo ésta la gama completa de grises, desde el blanco puro al negro intenso. Fundamentalmente existen la clave alta, donde predominan los tonos más claros, y la clave baja, donde el resaltan los tonos oscuros y negros. La imágenes en clave alta transmiten sensaciones de paz y ternura, validas para retratos infantiles, reportajes sociales, con imágenes muy ligeras. 

Al igual que en la fotografía original, se ha captado el plano detalle mediante el uso de un teleobjetivo con focal larga para mantener la distancia con la modelo, con la intención de enfatizar los rasgos del rostro y resaltar los dos colores primarios predominantes, el azul intenso del ojo con el rojo bermellón de los labios, acentuándolo más en el procesado buscando un resultado en clave alta para mantener el efecto psicológico de sendos colores.

jueves, 30 de junio de 2016

200/2016: “Cuadro de colores”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
23-06-2013   19:52
47 mm
ISO-100
F/ 5,6
1/125 sg

Cuando se habla de color en la fotografía, de lo que se trata es de capturar la realidad de la forma más parecida a como la ve el ojo del fotógrafo, por que el color es otro de los principales elementos del lenguaje visual que al igual que la textura o el ritmo, puntos y lineas que se repiten, pueden ayudar a componer magistralmente las imágenes para transmitir con ello lo que el fotógrafo quiera. El color puede dotar a nuestras fotografías de un gran contraste, con elementos muy dispares o contrapuestos entre si.

El formato de la imagen es la proporción entre la altura y la anchura de la fotografía. El simple hecho de delimitar las fotografías con un formato geométrico como un rectángulo o un cuadrado, está condicionando desde le primer momento la forma de leer la fotografías por parte del espectador, creando dirección, estabilidad, tensión, incomodidad, espacio o agobio, incluso mucho antes de ver los elementos integrantes de la fotografía. La visión humana es binocular, horizontal, en color y centrada en un punto.

La fotografía del post se realizó en un paseo poro puestos de venta en las hogueras de Alicante. En esta ocasión llamó la atención la saturación de los colores vivos de las telas dispuestas para atraer a posibles compradores. Con los colores se ha buscado un ritmo fotográfico tanto por la disposición como por la viveza del color. Al estar cerca se ha usado una focal corta. Se ha buscado una ligera subexposición con una velocidad alta y un ISO bajo, teniendo un diafragma medio. 

lunes, 1 de junio de 2015

137/2015: Serie Ninots (V) ”Er niño de las fotos”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
24-06-2010   20:38
51 mm
ISO-400
F/ 5,6
1/160 sg

Es una obviedad que en todo el mundo existen leyes claras que ponen límites a la fotografía de personas y de cosas que pertenecen a personas. También es obvio que fotografiar en la calle no está prohibido pero hacer uso de esa fotografía, gratuita o comercialmente, requiere del respeto a unas normas jurídicas. Se posee el derecho a fotografiar pero también están los derechos de las personas o cosas de personas fotografiadas. Aparte de los aspectos jurídicos también existen las cuestiones éticas, más importantes.

Los criterios estéticos de los clásicos se basaban en la proporción, la armonía y la simetría. La fotografía ha tomado el número áureo para representarlo en sus obras. La percepción humana tiene una preferencia natural y una predisposición a las proporciones de acuerdo con la sección áurea, tendiendo los artistas de entonces a la colocación inconsciente de los elementos en base a esas proporciones. La simetría es un canon estético que deriva directamente de la naturaleza, como por ejemplo el cuerpo humano.

La fotografía del artículo realizada por un paseo callejero por las hogueras de Alicante, donde se hacía inevitable la observación de los diferentes ninots, que luego son pasta de las llamas, para intentar captar la intención del artista fallero en su realización. En este caso resultaba curioso y llamativo que el fotógrafo capturase al ninot con su mirada y su cámara de fotos. Debido a la escasez de luz se forzó el ISO y se abrió el diafragma disparando a una velocidad rápida para evitar la trepidación con una focal corta por la proximidad al sujeto.

domingo, 10 de mayo de 2015

134/2015: ”Semana Santa digital”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
31-03-2015   20:20
119 mm
ISO-800
F/ 4
1/25 sg

Los tiempos de exposición excesivamente cortos juntos con una distancia focal larga, provocan inexcusablemente imágenes movidas que se descubren a la hora de la visualización en los monitores del ordenador. Con condiciones lumínicas pobres se hace necesaria la apertura del diafragma al máximo y subir el ISO lo necesario, procurando evitar el ruido, si se añade la dificultad de una focal larga y la cámara en mano, la situación te obliga a bajar la velocidad capturando la imagen con cierta trepidación.

Un flash tiene dos partes fundamentales: el tubo de destello que es la luz blanca del propio flash, a una temperatura de 5500 K, relleno de gas xenón, de gran potencia lumínica y escaso calor, que genera una luz dura y dirigida. Y un generador, que  son los cables y circuitos que generan la luz y la llevan al condensador donde se acumula para ser disparada en el momento indicado. A partir de ellos se construyen el resto de elementos, para tener el control de la exposición manual, automático o el moderno TTL. 

La fotografía del post se realizó durante la celebración de la Semana Santa Alicantina. Inevitablemente, en la era digital que vivimos, las procesiones y el seguimiento de los distintos pasos es inmortalizado por los dispositivos móviles y eso es un acto que no pasa inadvertido para el fotógrafo. La idea era buscar la fotografía clásica del paso procesional pero a través del móvil de un espectador. Para aislar el elemento se usó una focal larga y por la poca luz, se forzó el ISO, se abrió el diafragma y se redujo la velocidad.

domingo, 3 de mayo de 2015

133/2015: ”Duelo de velas”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
11-10-2014   14:33
168 mm
ISO-100
F/ 8
1/125 sg

La fotografía deportiva también es practicada por aficionados que quieren inmortalizar los momentos de una competición atrapando en el tiempo el esfuerzo, el cansancio, los triunfos y las derrotas. La fotografía deportiva no es un género fácil, no se puede improvisar, siendo practicada por profesionales especializados que utilizan material de gama alta. La fotografía deportiva no es una actividad prohibida  para los aficionados a la fotografía, pero es importante un buen equipo, no sólo la destreza y la creatividad del fotógrafo.

En fotografía, el uso de un apoyo estable minimiza, hasta eliminar, el riesgo de obtener fotografías movidas. El trípode sería lo ideal, sin embargo, a menudo no se dispone del espacio material y otras veces es necesario desplazarse rápidamente de lugar con la cámara en las manos. Por ello una solución bastante aceptable es un soporte de una sola pata, un bastón telescópico que se acopla a la fijación de rosca de la cámara, que se apoya en el suelo y se regula a la altura necesaria, llamado monopié o “monópode”. 

La fotografía del post realizada en la bahía de Alicante en la salida de la regata Volvo Ocean Race, se realizó el reportaje intentando capturar la lucha de las tripulaciones de estos grandes veleros en su vuelta al mundo. Colocado en el Cabo Las Huertas, aunque los barcos parecen estar cerca, focalmente se necesitaba un teleobjetivo para acercarlos. Debido a la focal larga, el uso de un diafragma cerrado para mayor nitidez y una velocidad de disparo relativamente alta, se tuvo que usar un monopié para evitar fotografías trepidadas.

martes, 23 de diciembre de 2014

115/2014: “Amarillo-Naranja”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
11-03-2012   17:08
54 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/125 sg

Uno de los conocimientos necesarios para realizar fotografías es conocer la inexistencia de relación entre la imagen y el objeto. La imagen no es el objeto fotografiado. La fotografía es un arte, y como tal debe interpretar la realidad, no sólo reproducirla tal cual. La fotografía es la representación simbólica, además del objeto o sujeto real, de la infinidad de sensaciones que éste puede llegar a provocar y que el fotógrafo ofrece al espectador a través de su visión particular del mundo.

La Ley de Reciprocidad es la relación existente entre apertura relativa del diafragma y tiempo de exposición del obturador, mediante la cual se regula la cantidad de luz que incide en el sensor, según la fórmula “e=dxt”, donde “e” es la exposición, cantidad de luz, “d” es la apertura del diafragma y “t” es el tiempo de exposición. De tal forma que si uno de los dos valores se incrementa en un paso y el otro disminuye en la misma medida, la cantidad de luz incidente no variará.

La fotografía del artículo realizada en las minas abandonadas de Mazarrón, en Murcia, donde acudí al evento fotográfico de Fotogenio, muestra los vestigios de lo que fue la explotación de la mina. Se ha jugado compositivamente con el elemento del color, con el tono predominante del cálido, con rojos y amarillos, incluyendo el elemento de la roca, intentando transmitir sensación de lugar. Se ha usado una focal media y debido al exceso de luz, se ha cerrado el diafragma y se ha disparado a una velocidad relativamente alta.

domingo, 17 de agosto de 2014

106/2014: “Explosión de vida”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
13-05-2012   11:35
300 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/125 sg

La absorción y la reflexión son cualidades de los objetos para absorber o reflejar la luz incidente. La luz se refleja en los elementos que se fotografían y en el resto de la escena encuadrada. Una parte de la luz se absorbe conformando el color con el que se captan los objetos y la otra parte se refleja dentro de la escena. Dependiendo de las superficies de los objetos la reflexión tendrá diferentes cualidades, determinando el tono de color de la escena e incluso llegando a ser el interés compositivo.

El minimalismo compositivo también se puede aplicar a la macrofotografía proporcionando satisfacciones al fotógrafo y al espectador. El arte del minimalismo trata de suprimir todos aquellos elementos de la escena que sean superfluos o que compitan con el sujeto principal. El motivo principal claramente definido servirá para mostrar e ilustrar la idea dentro de una composición cuidada, tratando de evitar el aburrimiento y despertar reacciones en el espectador que lo mantenga en la observación.

La fotografía del post se realizó a una flor de cualquier parque urbano de la ciudad de Alicante. Se ha buscado con el teleobjetivo a la máxima focal posicionándolo en el macro para aislar el sujeto principal, los estambres de la flor, colocándolos compositivamente sobre los puntos de fuerza al mismo tiempo que se buscaba un solo tono de color dominante de la escena. La posición macro de la lente da escasísima profundidad de campo, a pesar de tener un diafragma cerrado. Debido a la luz excesiva se colocó el ISO bajo y se elevó la velocidad de disparo.

miércoles, 26 de marzo de 2014

88/2014: ”El payaso nocturno”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
30-06-2013   00:13
35 mm
ISO-100
F/ 8
1,6 sg

El tema del color en fotografía es tan importante como para añadir una dimensión distinta a la organización de la imagen. La cuestión básica del color es cómo puede llegar a afectar a la composición fotográfica. Los tres parámetros del color que más se emplean para fotografía son el tono, la saturación y el brillo. El tono es la cualidad que da el nombre al color. La saturación es la intensidad o pureza del color. El brillo nos dirá si el color es oscuro o claro.

Elegir el momento exacto a la hora de realizar una fotografía, aparte de ser una cualidad esencial y fundamental, también tendrá un efecto directo sobre la imagen. Todas las fotografías de los sujetos principales deben captarse en un instante preciso, con excepción de los plenamente estáticos. Henri Cartier-Bresson definió “dentro del movimiento hay un instante en que los elementos están en equilibrio. La fotografía debe detener ese momento y retener inmóvil su equilibrio.”.

La fotografía del post realizada durante el concurso de fuegos artificiales de les fogueres de San Joan, capta elementos y colores para conformar una figura sobre el cielo negro de la ciudad. Ese momento exacto ha detenido el movimiento de los elementos durante poco más de un segundo manteniendo el equilibrio y conformando la figura. En este tipo de fotografía se establece un diafragma cerrado para tener nitidez dejando el tiempo variable en función de la duración del evento.

domingo, 16 de febrero de 2014

79/2014: ”La ventana indiscreta”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
25-05-2013   10:49
31 mm
ISO-100
F/ 9
1/640 sg

La fotografía urbana suele fijarse en zonas de la escena más concretas, buscando sobre todo las formas, patrones y contrastes, que abundan en la ciudad. El momento del día idóneo para la fotografía urbana es mucho más flexible que para el resto de técnicas, pudiendo fotografiar a cualquier hora, dependiendo del sujeto. La fotografía urbana busca crear imágenes más impactantes mostrando, contrastes entre zonas iluminadas o sombrías, patrones determinados creados por el hombre.

El histograma es una representación gráfica de la distribución del arco tonal de cualquier imagen que ayuda a controlar la exposición de la fotografía. El eje horizontal muestra desde el negro puro al blanco puro de izquierda a derecha. El eje vertical refleja el número de pixeles dentro de cada tono capturado en la fotografía. De esta forma se tendrá una imagen sobreexpuesta si la representación gráfica esta desplazada a la derecha y por el contrario la tendremos subexpuesta si se encuentra a la izquierda.

La fotografía del post realizada durante el fotomaraton de El Campello, muestra una captura urbana, en concreto una fachada característica de las que se encuentran en primera linea del mar. Se ha recortado el encuadre para mostrar el patrón de los ventanales así como el colorido de la misma. Debido a la hora del día y a luminosidad existente, se tuvo que cerrar bastante el diafragma así como elevar la velocidad de obturación. El histograma mostraba una ligera subexposición buscada intencionadamente para saturar los colores.

domingo, 5 de enero de 2014

70/2014: ”Las fotografías del 2013 – 1º”

Una vez disfrutadas las tradicionales fiestas navideñas y celebrada la entrada en el nuevo año, qué mejor forma de continuar con el Blog Fotográfico que mostrar una selección de fotografías del 2013 que por varios motivos, entre ellos, el formato elegido para el blog, el espacio, e incluso el tiempo, han impedido que fueran seleccionadas para alguna entrada en el fotoblog.


El criterio elegido es similar al del año pasado, es decir, en función de la producción mensual, se ha elegido una para representar el mes, que por si sola hubiera podido figurar en un post individual, pero que por los motivos anteriores se quedó en el tintero. En función de que el mes haya sido más o menos prolífico, habrá costado más o menos elegir la fotografía representativa. Por tanto y sin más preámbulos, presentaré en cuatro post, tres meses por post, las 12 fotografías representativas de mi producción del 2013.

MES DE ENERO: “La Torre humeante”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
26-01-2013   08:12
18 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/8 sg

La Torre vigía “Escaletes” en Santa Pola del este, protagonista de un par de post del año pasado, incluso de un timelapse, en una salida en grupo con compañeros fotógrafos para capturarla al amanecer. Esta toma resulta interesante por la composición, al haberla pillado con esas escasas nubes que parecen humeantes saliendo del interior de la torre. La toma se realizó en la llamada hora azul, con el astro sol a punto de asomar por el horizonte teñiendo de rojo esas nubecillas.

Se ha encuadrado exclusivamente la torre para aislarla del entorno, a pesar de usar una focal angular, debido a que delante del elemento no había mucho más sitio para usar otra focal más larga. El diafragma se cerró para conseguir nitidez y profundidad de campo, lo que obligó, todavía por la escasa luz reinante, a forzar un punto el ISO y poner una velocidad de obturación lenta, con la cámara sobre trípode, por supuesto.

MES DE FEBRERO: “Jingle bells, jingle bells”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
16-02-2013   12:31
41 mm
ISO-200
F/ 9
1/250 sg

Paseando por un parque de Alicante Norte observé que todavía quedaban restos de las navidades anteriores, y además se había aprovechado un árbol natural, concretamente un olivo, para colgar un adorno típico del árbol de Navidad. Al acercarme noté que la campanita plateada era capaz de mostrar los reflejos del entorno, así que no pude evitarlo, y me hice un autorretrato. Compositivamente me pude acercar los suficiente para que se viera el fotógrafo reflejado, el adorno navideño y el lugar de donde colgaba.


El diafragma se cerró mucho buscando nitidez en el reflejo del fotógrafo así como en el adorno. Debido a que el viento reinante no paraba de mover la campanita se buscó una velocidad de obturación rápida para evitarlo. Al cerrar el diafragma más de lo normal y elevar la velocidad de obturación, hubo que compensar el defecto de luz en el sensor, elevando un punto el ISO.

MES DE MARZO: “ Moros engalanados”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
16-03-2013   20:34
27 mm
ISO-400
F/ 7,1
1/80 sg

Fotografía realizada en les festes de moros y cristianos del Palamó. Una vez terminado el desfile, cuando se recogen para sus cuarteles los que han desfilado, aprovecho para pasear  e ir capturando los detalles de los distintos trajes y maquillajes. En esta ocasión pille a esta pareja con unos excelentes detalles tanto en sus tocados como en los maquillajes y que por supuesto llamaban abrumadoramente la atención.


La fotografía se realizó con flash externo montado sobre la cámara, no podía hacerlo de otra forma. Este tipo de fotografía se hace deprisa y corriendo, aunque muchas veces los modelos se paran para posar, pero para evitar ello, suelo poner un diafragma cerrado para obtener foco y nitidez y al mismo tiempo bajo la velocidad de obturación para capturar detalle detrás de los modelos, si lo hubiere.

jueves, 19 de diciembre de 2013

66/2013: ” Departure flights”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
27-10-2013   21:10
18 mm
ISO-100
F/ 8
35 sg

En la fotografía nocturna se hace imprescindible el uso del trípode para rebajar la sensibilidad y conseguir aumentar el tiempo de exposición, para obtener en determinadas fotografías, sutiles efectos de movimiento y estelas. La luz principal debe ser la luz dominante, la que muestre el mensaje que el fotógrafo quiere transmitir. La función de esta luz es marcar las luces y sombras del sujeto que ayudan a modelar la forma, las texturas, la intensidad de los colores y la sensación de tridimensionalidad.

La perspectiva en la fotografía tiene un gran efecto en la composición final. Hay muchas maneras de cambiar la perspectiva, que solamente la produce la posición final de la cámara. En la fotografía, cuando los elementos se alejan de la posición del fotógrafo, parecen más pequeños al igual que la distancia, dando la sensación de acercarse entre sí. Las lentes angulares son mucho más exigentes con la posición final de la cámara, y cualquier variación de la misma, puede cambiar de forma dramática los elementos dentro del encuadre.

La fotografía del post, realizada al aeropuerto del Altet, ha buscado capturar las estelas lumínicas de los aviones mientras despegan. Para dar perspectiva y tridimensionalidad a la fotografía se colocaron las dos modelos en esa posición para dar estabilidad al peso visual y dirigir la mirada hacia el interior llegando a la estela y las luces del aeropuerto. Se ha iluminado con linterna fría para resaltar volúmenes, texturas, color y dimensionalidad. Focal angular para sensación de espacio, diafragma cerrado para nitidez, ISO mínimo y tiempo el necesario.

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