470/2020: “Paisaje pasado por agua”

DATOS EXIF: CANON EOS 80D; SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6; 03-12-2018  00:12; 133 mm; ISO-100; F/22; 0,6 sg

DATOS EXIF: CANON EOS 80D; SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6; 03-12-2018  00:16; 70 mm; ISO-200; F/7,1; 1/80 sg

DATOS EXIF: CANON EOS 80D; CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II; 03-12-2018  11:13; 33 mm; ISO-100; F/25; 1/6 sg

En la fotografía de paisaje, la mayoría de elementos están al fondo, pero seguro que habrá muchos elementos situados más cerca del fotógrafo y que también merecen la atención, por lo que será una norma general enfocar un poquito más cerca del infinito teniendo en cuenta que la profundidad de campo siempre será mayor por detrás del punto enfocado que por delante.

La técnica del enfoque de doble distancia es otra forma menos conocida, que la distancia hiperfocal, para conseguir la máxima nitidez y profundidad de campo en las fotografías de paisaje, que consiste en medir la distancia al elemento más cercano que se quiera enfocado, y entonces enfocar al doble de esa distancia con un diafragma punto dulce del objetivo (f7,1 – f11).

Las fotografías del artículo se obtuvieron en una salida por las lagunas de Ruidera, entre Albacete y Ciudad Real, para realizar fotografía de paisaje donde el elemento principal era el agua. En las cascadas de agua para el efecto seda hubo que cerrar al máximo el diafragma para una velocidad lenta, al contrario que la del agua estancada que se cerró el diafragma con una velocidad suficientemente rápida para no trepidar.

430/2020: “Reflejos y borrosidad”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

29-04-2018   17:12

18 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/100 sg

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

29-04-2018   17:13

50 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/100 sg

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

29-04-2018   17:14

54 mm

ISO-100

F/ 10

1/15 sg

La fotografía de naturaleza no se circunscribe solamente a paisajes y fauna, las plantas y la vida vegetal también pueden ser un elemento muy interesante para fotografiar. Antes de disparar habrá que ver si se prefiere un plano muy cercano o un encuadre mucho más amplio para tener una perspectiva más del conjunto, donde el punto de vista será determinante para la composición.

Los estabilizadores de imagen de los objetivos son ideales para evitar la trepidación de fotografías disparadas a velocidades lentas con la cámara a pulso y donde el sujeto principal se encuentra estático pero de nada servirá para realizar fotografías donde el sujeto se encuentre en pleno movimiento que incluso saldrán igualmente borrosos o trepidados. 

Las fotografías del post se realizaron en una salida por el Barranc de L’Encanta en la montaña alicantina. La primera se ha usado un punto de vista bajo en contrapicado para incluir los primeros elementos y dirigir la vista al final. En la segunda se ha buscado la simetría con el reflejo sobre el agua. La última es una imagen más creativa haciendo uso del movimiento en el momento del disparo. Se ha usado un ISO bajo, excepto la primera por la falta de luminosidad, junto con un diafragma cerrado y una velocidad alta menos la última que se usa lenta para buscar el movimiento.

403/2019: “Triángulo matutino”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

02-01-2018   08:09

102 mm

ISO-400

F/ 6,3

1/100 sg

Habrá que tener en cuenta las focales disponibles para determinar cómo de grande queremos que aparezca la luna en la fotografía, ya que la distancia focal determinará el tamaño. Con focales intermedias, entre 70 y 200 mm, el ángulo de visión se reduce lo que aumentará el tamaño de la luna en el encuadre final, reduciendo la cantidad de paisaje capturado.

Para que una foto sea buena necesita un buen equilibrio entre luz, historia, momento y composición. Kandiski cuenta que el elemento compositivo más básico es el punto, varios puntos forman un línea y varias líneas un plano. Otra forma de ver las formas geométricas es uniendo puntos, líneas o formas. Si en un encuadre se distribuyen varios elementos, la mente tenderá a unirlos. 

La foto del post se realizó a la puesta de la luna llena sobre el paisaje de las salinas de Santa Pola (Alicante). Coincidía la puesta de la luna con la pronta salida del sol lo que permitía fotografiar los detalles de la luna y el entorno que la rodea. Se usó una focal intermedia para agrandar algo la luna, forzando el ISO y cerrando el diafragma para tener nitidez y profundidad de campo.

370/2019: “Texturizando los reflejos”

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

31-12-2018   14:20

41 mm

ISO-200

F/ 8

1/200 sg

La mayoría de fotos abstractas se basan en líneas, patrones, texturas, colores, que muchas veces resulta imposible identificar sin una referencia externa, y que en ocasiones el nombre puede ayudar a adivinar, así como la figura, el color, etc, puede hacer recordar algo del mundo real, al cual el cerebro del espectador intentara identificar con los elementos vistos.

La textura forma parte del juego fotográfico como elemento visual emitiendo información añadida al sujeto que se fotografía, haciendo intuir de qué cosa esta compuesto, rugoso o liso, duro o suave, logrando dar sensaciones de una tercera dimensión a la fotografía para querer tocarla a través del tacto y poder sentir la materia de la que está formada el sujeto. 

La fotografía se realizó al agua de la fuente de la plaza del Ayuntamiento de Albacete en la que se reflejaban diversidad de elementos ondulantes dejando a la imaginación del observador decidir lo que estaba viendo. Son reflejos ondulantes texturizando la fotografía. Se ha usado una focal corta para acercarse al elemento, cerrando el diafragma para mayor profundidad y nitidez.

354/2018: “Duelo en la salina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

08-10-2016   19:04

73 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/160 sg

La fotografía en clave alta o “High key” se empezó a utilizar en los años 60 por los fotógrafos de belleza, donde combinaban una iluminación suave junto con ligera sobreexposición y fondos claros o blancos, para conseguir apariencia interesante en la fotografía, suavizando los tonos de piel haciendo que los modelos y elementos apareciesen más estilizados.

Fotografiar reflejos puede llevar a conseguir efectos sorprendentes y grades imágenes, usando el agua como tipo de superficie reflectante, puede elevar a obra de arte cualquier fotografía. Es género fotográfico es un arte en sí mismo ya que exige trabajar mucho la imaginación para sacar la belleza escondida debiendo conocerse los ángulos y técnicas para una fotografía perfecta.

La fotografía del post se realizó en una salida a las salinas de Torrevieja (Alicante) en una tarde con el cielo algo encapotado donde se busco la composición entre el trípode y el sujeto junto con su reflejo en la lamina de agua y aislando del resto de elementos sobreexponiendo ligeramente. Se cerró el diafragma para mayor nitidez y se subió un punto el ISO para sobreexponer.

343/2018: Fotografías reeditadas XXXII “La hora celeste”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

14-07-2013   21:30

18 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/60 sg

164/2015: ”La hora celeste”

En la fotografía de nubes, el problema surge en el momento de añadir a las protagonistas otros elementos que ayuden a reforzar la presencia de las mismas y dotar de mayor fuerza a la imagen resultante. Estos elementos pueden ser desde otras nubes, pájaros, árboles, agua, el que se considere más apropiado para encontrar la fotografía que se esta buscando.

A la hora de comprar objetivos de focal fija o zoom, dependerá de la forma de realizar las fotografías de cada uno, no una es mejor que otra. La ventajas de una óptica zoom serán su comodidad para encuadrar, la rapidez en encuadrar y disparar, la ligereza de peso con objetivos de igual focal, la economía en el precio al tener varias focales en uno, y la seguridad al no cambiar de lente. 

La fotografía del post se realizó en la época estival en la laguna rosa de Torrevieja (Alicante), buscando el protagonismo de las nubes junto con su reflejo en la capa fina de agua de la salina. Se ha procesado con una temperatura de color baja para buscar el tono frío del ambiente. Debido a la falta de luz se ha forzado el ISO y el tiempo de exposición.

330/2018: “La simetría de las líneas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-10-2015   00:21

18 mm

ISO-100-200

F/ 7,1

5 sg

El ritmo fotográfico consiste en una repetición regular de líneas y formas geométricas, que llegan a producir en el observador una agradable sensación de cierta tranquilidad. El ritmo fotográfico por si mismo puede llegar a ser el tema principal de la imagen llegando a ayudar a estructurar la fotografía. Pero abusar del ritmo puede llegar a causar monotonía y aburrimiento.

El uso de reflejos en fotografía no tiene por qué ser un elemento molesto sino incluso al contrario, bien capturado llegan a ser bellos e interesantes. Se pueden capturar desde reflejos nítidos en el agua, hasta jugar con el movimiento del agua para crear imágenes abstractas o crear muchas texturas bien por la acción del viento, por lanzar un objeto para romper la simetría. 

La fotografía del post se realizó en una sesión nocturna en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Se buscó la simetría con el reflejo en el agua de la estructura del edificio, para crear un ritmo armónico de las líneas como elemento principal. Con la cámara sobre trípode se cerró el diafragma para mayor profundidad de campo prolongando el tiempo necesario.

260/2017: “Baile nocturno de barquitos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

26-06-2014   23:53

35 mm

ISO-100

F/ 5,6

30 sg

El tilt-shiff o efecto diorama, en fotografía es un efecto óptico que produce la sensación de miniatura de una imagen tomada a tamaño natural, que se puede realizar mediante el procesado digital o bien al momento de realizar la fotografía. Las partes borrosas asemejan la mínima profundidad de campo de la macrofotografía acentuando la nitidez en la parte central haciendo que la imagen sea más pequeña de lo real.

Capturar el movimiento en una fotografía no es otra cosa que transmitir la sensación de movimiento, a pesar de que la fotografía es el resultado de una captura de un instante. Se puede expresar movimiento a través de algunas técnicas, como la utilización de velocidades de obturación lentas para transmitir sensación de movimiento y dinamismo en fotografías impresionantes. Aunque se puede conseguir en el procesado, siempre es preferible sobre la cámara. 

La fotografía del post se realizó en una noche durante el concurso de fuegos artificiales desde la playa del Cocó en Alicante, tras la celebración de Les Fogueres de Sant Joan. En esta ocasión, ubicados sobre el Castillo del Monte Benacantil y previamente al disparo, se encuadró a los distintos barcos que acuden sobre el mar para contemplar los fuegos. Debido a la elevación y a la distancia sobre ellos se quiso emular el efecto tilt shiff sin serlo propiamente.

238/2017: “Elementos distorsionados”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-10-2015   12:52

107 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/160 sg

El fotógrafo aficionado buscará su inspiración en grandes fotógrafos, en sus obras, pero también en sus palabras. Ernst Hass, “El mejor angular?, dos pasos atrás”, muchas veces hay que buscar alternativas con el equipo disponible. Robert Heinecken, “Hay una gran diferencia entre tomar una imagen y crear una fotografía”, la fotografía es un proceso complejo y laborioso ya que requiere del fotógrafo un importante proceso de creación.

El peso visual en fotografía es la fuerza que tiene un elemento en una composición para atraer la mirada del espectador. Las cualidades del elemento determinaran su mayor peso visual con respecto a otro de cualidades opuestas: un mayor tamaño, la situación a la derecha, si se encuentra aislado, con más textura, las formas cerradas, geométricas, regulares y reconocibles, los colores cálidos, saturados y oscuros.

La fotografía del artículo se efectuó durante una salida por la Albufera de Valencia buscando la naturaleza propia del lugar así como sus formas ocultas al ojo humano. En esta ocasión el contraste de unos elementos claros definidos frente a sus reflejos difuminados en la ondeante superficie del agua, una metáfora de la teoría del conocimiento de Platón. Se usa una focal cerrada para aislar el encuadre, cerrando el diafragma y elevando la velocidad.

221/2016: “Reflejos Salinos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

08-10-2016   19:07

18 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/160 sg

El reflejo es la luz rebotada de un objeto que recibe una luz directa, siendo una propiedad importante para la fotografía ya que por ello se pueden ver y fotografiar los diferentes objetos. El Reflejo difuso es el que tiene el mismo brillo independientemente del ángulo de incidencia o del ángulo de posición de la cámara. El Reflejo directo es el que sale rebotado del sujeto en un ángulo igual al que incide que sólo lo captará la cámara en ese mismo ángulo. Reflejo directo polarizado similar al directo pero con la mitad de brillo.

El bracketing de enfoque es una técnica fotográfica consistente en disparar varias fotografías de la misma escena donde se van modificando el punto de enfoque, cambiándose la parte nítida de la misma. El objetivo de variar el plano de enfoque es tener la posibilidad de elegir la fotografía que más guste. El segundo objetivo es fusionar las distintas fotografías realizadas para obtener una sola para conseguir tener correctamente enfocados todos los elementos que lo hacían por separado. 

La fotografía del post se realizó en una salida a las salinas de Torrevieja en Alicante para capturar el atardecer y sus reflejos sobre la lámina de agua de las salinas, aunque debido al cielo cubierto sólo se pudo conseguir reflejos. En la composición se ha buscado una clave alta donde dominan los claros y altas luces pero incluyendo la figura humana para dotar escala sobre una proporción mitad/mitad rompiendo las reglas. Se ha usado una focal angular para incluir primer plano, cerrando el diafragma para mayor nitidez y profundidad de campo.

217/2016: “Simetría nocturna”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-07-2016   23:21

87 mm

ISO-200

F/ 7,1

6 sg

En la fotografía nocturna hay una serie de elementos que se deben aplicar bien para conseguir unas fotografías con un punto adicional, consiguiendo el atractivo que difícilmente se puede conseguir de día. Hay que jugar con las luces, en fotografía urbana, lo que durante el día son elementos luminosos que no llaman la atención, por la noche se convierten en sujetos irresistibles. Hay que hacer uso de los reflejos, que funcionan de forma extraordinaria en la fotografía nocturna, que con ellos multiplican el atractivo.

El obturador es el elemento de la cámara fotográfica que controla el tiempo que está entrando luz al sensor. Está compuesto por dos cortinillas, la de apertura y la de cierre. Dependiendo de la rapidez con que se muevan, entrará más o menos luz para sensibilizar los fotodiodos del sensor. A mayor velocidad de obturación, menos luz entra al sensor y al contrario, cuanto más lenta es la velocidad de obturación, más luz entra en el sensor. De una velocidad a la siguiente se estará aumentando o reduciendo la luz en el doble o la mitad. 

La fotografía del post se realizó durante un taller fotográfico nocturno en la Universidad de Alicante, cerca del Museo de la Universidad. Se capturó las luces de las farolas y la arboleda iluminada junto con sus reflejos en una lamina de agua para buscar una simetría casi perfecta. En la postproducción se ha bajado el balance de blancos para eliminar la dominante naranja de las luces y mostrar lo más natural los colores. Se eleva el ISO un punto para no subir mucho la velocidad de obturación junto con un diafragma algo cerrado.

191/2016: ”PC Man”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-10-2015   10:54

22 mm

ISO-200

F/ 7,1

20 sg

Uno de los elementos que más atraen en la fotografía nocturna en las ciudades son las estelas de luz, de farolas, de vehículos en movimiento, de anuncios de neón, y que en las imágenes quedan reflejadas como líneas de colores formando figuras más o menos caprichosas. El atractivo por un lado son líneas que tiene fuerza compositiva enorme y por otro la captación de cosas irreales que nuestros ojos no llegan a percibir a simple vista. Por eso las fotografías nocturnas de las ciudades son visualmente impactantes.

Un ensayo fotográfico es un grupo de fotografías que se hacen con la intención de enseñar el punto de vista que tiene el autor sobre un tema concreto de su interés, al que se le dedica un estudio, con un análisis, para la formación de una opinión y que va a transmitir de forma coherente en el momento de exponerlo. Cuando el fotógrafo note que no puede expresar su idea con una sola imagen, será el momento de realizar los ensayos fotográficos, partiendo de una reflexión personal y subjetiva para plasmar la idea.

La fotografía del post se realizó en una sesión nocturna en la Ciudad de la Artes y las Ciencias en Valencia, para capturar tanto las luces del entorno, aunque escasa por la austeridad, y su contaminación, junto con los edificios arquitectónicos buscando una cierta imagen irreal. En la imagen se ha jugado tanto con las formas como con los tonos de las luces, aislando los edificios para tratar de comprimirlos en el mismo plano. Para evitar exceso de tiempo de exposición se ha subido un punto el ISO, cerrando el diafragma para mayor nitidez.