389/2019: “Rompiendo el binomio”

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

27-01-2019   13:22

55 mm

ISO-100

F/ 8

1/500 sg

La regla de los tercios en composición puede y debe no seguirse en distintas situaciones para tratar de conseguir un mayor impacto visual en la fotografía a realizar o por qué la situación y el momento lo solicita sin más. Al no seguir la norma general y romperla se puede llegar a conseguir una composición con una potencia visual llamativa que se distinga del resto.

La teoría básica del color define el término Tono la esencia del color, propiamente dicho. El Brillo es la claridad o la oscuridad del tono, cuanto más brillo más claro y a la inversa. La Saturación como la pureza del color, a mayor saturación más viveza y a menor más apagados. El círculo cromático se utiliza para la clasificación de los colores a partir de la combinación de los primarios. 

La fotografía del post se realizó durante una visita al pueblo de Mojacar (Almería) donde predomina el color blanco de las casas contra el cielo saturado de azul despejado, aunque en esta ocasión no es plenamente blanco y se ha buscado elementos que rompan esa dicotomía bicolor. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez y una velocidad alta por el exceso de luz.

312/2018: “Subiendo o bajando”

DATOS EXIF

CANON IXUS 145

CANON ZOOM LENS 8x 5-40 mm

08-04-2017   11:21

40 mm

ISO-100

F/ 3,2

1/250 sg

La introducción de líneas diagonales en la composición fotográfica añade un factor intrínseco que será el grado de inclinación, que provocará tensión compositiva aportando propiedades claras como dinamismo, velocidad y dirección, actividad y vida en la imagen resultante. El máximo ángulo de la diagonal serán los 45 grados sin llegar a la vertical, siendo una potente herramienta para expresar mayor actividad a la imagen. 

El patrón visual es un elemento compositivo más en la fotografía que se basa en la disposición de las formas iguales en un plano fotográfico. Cuando estas formas se encuentran de forma repetida y ordenada de forma constante o variable, se está añadiendo a la imagen ritmo. Éste es un recurso visual utilizado para introducir dinamismo y movimiento a la imagen, ayudando a componer los elementos de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en Casa Tápena en Onil (Alicante) durante la realización de un taller de fotografía de naturaleza. En esta ocasión se busco intencionadamente la diagonal de la escalera partiendo el lienzo blanco de la pared junto con el patrón repetitivo de la textura de la cerámica. La cámara compacta posicionó los parámetros en función de la luminosidad existente en el momento del disparo compensando diafragma y velocidad.

286/2017: “La barbacana olvidada”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-04-2015   18:56

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/320 sg

Si el peso visual en una fotografía no se encuentra bien colocado en su sitio con una composición equilibrada, va a crear en el espectador una angustia que va a percibir, ya que el cerebro humano busca siempre imágenes equilibradas. Lo mejor para componer es imaginar una caja cuadrada apoyada en el punto central donde habrá que colocar los elementos de tal forma que evite que la caja se venza a un lado u a otro.

Los colores en fotografía se clasifican en cálidos o fríos, haciendo referencia con ello a la temperatura de color y a las sensaciones psicológicas que pueden transmitir. La temperatura de color cambia a lo largo del día, siendo al amanecer o atardecer más cálidos por llevar la luz ondas largas, siendo la luz a mediodía más neutra, y en días lluviosos o en sombra aparecen con una tonalidad más azulada por la longitud de onda más corta. 

La fotografía del post se realizó en la playa del Cabo de Gata a un antiguo cuartel-torreón en desuso. Se busco una composición jugando con el peso visual de ambas torres que a pesar de la diferencia de tamaño podrían desequilibrarla pero que compensaba con la unión de ambos a través del muro. Se usó una focal angular por la cercanía a los elementos con un ligero contrapicado para usar el cielo como fondo.

281/2017: “La Pita o Ágave“

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

14-09-2011   20:33

30 mm

ISO-800

F/ 4

1/50 sg

Las líneas dominantes se usan para dirigir el interés del observador dentro de la imagen fotografiada, encontrándose en cualquier elemento, con líneas horizontales, verticales, curvas, oblicuas, recalcando las líneas diagonales o en “S” ya que son más dinámicas e impregnando de mayor interés a los fotografías. Con éstas líneas se consigue que el ojo del espectador las recorra obligandolo a que desplace su mirada por toda la fotografía.

La mayoría de los fotómetros de las cámaras digitales que miden la luz reflejada están preparados para ofrecer valores de exposición correctos cuando el elemento es de un tono gris neutro, que refleja el 18 por ciento de la luz que recibe. Por ello siempre habrá que medir la luz sobre un objeto con tonos que se acerquen al gris neutro, aunque sean de color, para conseguir una exposición correcta de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó durante un paseo por el Cabo La Huerta en Alicante durante la hora azul, para capturar la planta de la Pita en un ángulo contrapicado para situarla sobre el fondo claro y limpio del cielo en su tono azulado y con una inclinación de la cámara buscando la diagonal de forma intencionada. Por la escasez de luz se forzó el ISO, abriendo el diafragma y disparando a una velocidad algo lenta.  

279/2017: “Las esteras binoculares”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

26-03-2016   13:00

35 mm

ISO-100

F/ 8

1/80 sg

El Ritmo fotográfico consiste en la repetición rítmica de líneas y formas que producen una sensación agradable al ojo del observador, llama la atención y ayuda a estructurar la imagen. Es recomendable utilizar encuadres apaisados que permitan establecer ritmos horizontales permitiendo al espectador recorrer la imagen de lado a lado. Si el encuadre esta cerrado y los elementos llenan todo el encuadre, la mente interpreta que éstos se extienden más allá.

El término fotográfico Círculo de Confusión se crea para definir objetivamente la nitidez focal. Éste define qué tamaño es aceptable y considerado como un punto cuando ese punto de la realidad no está perfectamente enfocado. Cuando el círculo de confusión no es percibido por el ojo humano como un punto, se dice que esa parte de la imagen está fuera de la profundidad de foco, no teniendo la nitidez aceptable. 

La fotografía del post se realizó durante la visita a un taller de cata de aceite de oliva en el Centro de Interpretación del Olivar y del Aceite de Ubeda (Jaén). Se capturó una imagen de sendas esteras o capachos colgados de la pared y que ilustraban perfectamente el ritmo fotográfico para componer la fotografía, cerrando el encuadre sólo con los elementos. Se ha usado una focal media, un diafragma cerrado para mayor nitidez junto con una velocidad rápida.

267/2017: “Sistema R G B”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

19-04-2014   14:07

81 mm

ISO-100

F/ 4

1/200 sg

Las características que se deben tener en cuenta en un elemento fotográfico son aquellas que sean visibles y reproducibles a través del uso de la luz. Desde el punto de vista fotográfico un objeto posee fundamentalmente cuatro características: forma, superficie, color y movimiento. Pueden darse casos que al ir a fotografiar un objeto o sujeto con contenido personal y emotivo, puede ocurrir que estos sentimientos no sean percibidos en la fotografía.

Una buena fotografía con un encuadre perfecto suele darse en la fotografía deportiva de exteriores, debido a que la luz suele ser bastante buena permitiendo disparar con velocidades elevadas y un diafragma cerrado sin necesidad de aumentar el iso. De esta forma se pueden realizar fotografías con un enfoque predictivo sin miedo a que el sujeto salga desenfocado, simplemente esperando a que pase por delante del objetivo. 

La fotografía del post se podría haber realizado en cualquier lugar, a la espera de cualquier acontecimiento y con la cámara fotográfica en la mano. Observando el mundo circundante el ojo fotográfico se cruzó con estos objetos simples a cualquier observador para transmitir la idea de la fotografía digital actual mostrando el espacio de color digital RGB (red, green, blue). Se cerró el diafragma para acortar la profundidad de campo y aislarlos del fondo.