440/2020: “Paisajes de estio”

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

SIGMA 18-200 mm 3.5-6.3 DC

24-08-2019   07:42

200 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/200 sg

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

SIGMA 18-200 mm 3.5-6.3 DC

26-08-2019   11:18

33 mm

ISO-100

F/ 8

1/160 sg

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

SIGMA 18-200 mm 3.5-6.3 DC

26-08-2019   17:42

24 mm

ISO-400

F/ 5,6

1/80 sg

La técnica es importante en la fotografía de paisaje a la par que relativamente sencilla con unas cuantas reglas, siendo lo que marque la diferencia con una buena fotografía, la composición. Habrá que tener en cuenta que la composición se basa siempre en el sujeto principal. Incluso un buen primer plano puede ser el sujeto principal de la composición de paisaje.

Los filtros polarizadores tienen múltiples usos, principales útiles al realizar tomas en la naturaleza, con una polivalencia y cualidades especiales porque estos actúan como una rejilla que filtra las ondas electromagnéticas que llegan al objetivo traspasándolo solo las que vengan en una dirección concreta eliminando los reflejos parásitos siendo los más populares los circulares. 

Las fotografías del post se realizaron en el parque natural de Cazorla, abarcando desde una puesta de sol, pasando por un paisaje de mar de montañas hasta un paisaje con primer plano. Se han usado focales largas a angulares, desde isos bajos a altos en función de la luz reinante. Con diafragmas cerrados para profundidad hasta medios para desenfoque del fondo con velocidades altas a medias.

424/2019: “Maraña borriquera”

DATOS EXIF

CANON EOS 80D

SIGMA 18-200 mm 3.5-6.3 DC

27-04-2019   12:20

200 mm

ISO-100

F/ 8

1/400 sg

Hacer una fotografía con el fondo desenfocado es una técnica tan efectiva como sencilla, siendo útil cuando se quiera que el sujeto principal resalte sobre el resto de la escena empleándose en fotografía de retratos, deportiva, macro, bodegones, etc., teniendo que familiarizarse con el concepto de la profundidad de campo, que hace referencia al área enfocada por delante y por detrás.

Hay tres elementos que varían la profundidad de campo en una fotografía. La apertura de diafragma, siendo menor la profundidad a mayor apertura de diafragma. La distancia focal, siendo menor la profundidad a mayor distancia focal. La distancia real entre la cámara y el sujeto enfocado, siendo menor la profundidad cuanto menor es la distancia elemento que se enfoca. 

La fotografía del post se realizó aprovechando un descanso durante un entrenamiento deportivo de motocross en Alicante. Se buscó tener a foco una planta desenfocando el fondo para aislarla del entorno. Para ello se usó una focal larga para reducir la profundidad cerrando el diafragma para mayor nitidez y subiendo la velocidad por la alta luminosidad.

281/2017: “La Pita o Ágave“

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

14-09-2011   20:33

30 mm

ISO-800

F/ 4

1/50 sg

Las líneas dominantes se usan para dirigir el interés del observador dentro de la imagen fotografiada, encontrándose en cualquier elemento, con líneas horizontales, verticales, curvas, oblicuas, recalcando las líneas diagonales o en “S” ya que son más dinámicas e impregnando de mayor interés a los fotografías. Con éstas líneas se consigue que el ojo del espectador las recorra obligandolo a que desplace su mirada por toda la fotografía.

La mayoría de los fotómetros de las cámaras digitales que miden la luz reflejada están preparados para ofrecer valores de exposición correctos cuando el elemento es de un tono gris neutro, que refleja el 18 por ciento de la luz que recibe. Por ello siempre habrá que medir la luz sobre un objeto con tonos que se acerquen al gris neutro, aunque sean de color, para conseguir una exposición correcta de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó durante un paseo por el Cabo La Huerta en Alicante durante la hora azul, para capturar la planta de la Pita en un ángulo contrapicado para situarla sobre el fondo claro y limpio del cielo en su tono azulado y con una inclinación de la cámara buscando la diagonal de forma intencionada. Por la escasez de luz se forzó el ISO, abriendo el diafragma y disparando a una velocidad algo lenta.  

242/2017: Serie Zooming (IV): “Planta en expansión””

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

11-03-2012   17:18

55 mm

ISO-100

F/ 11

1/15 sg

El efecto Zoom es una técnica que hace uso de las distintas focales del objetivo zoom para crear una sensación de movimiento que puede ser de acercamiento o de alejamiento del sujeto que se fotografía. Al capturar la imagen se juega con el tiempo de exposición que tiene que ser lento y un diafragma lo suficientemente cerrado, para que durante el tiempo que el obturador este abierto se puede variar la distancia focal del objetivo.

En un objetivo con zoom óptico la luz atraviesa las lentes para plasmar la imagen en el sensor fotográfico, que será mayor o menor en función de la distancia entre la lente y el sensor, lo que se llama distancia focal. A diferencia del zoom digital que arroja una imagen capturada y mediante un software interno en la cámara realizará un aumento de la imagen mediante la creación de pixeles inexistentes de otros reales semejantes. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida cerca de las minas cerradas de Mazarrón (Murcia), durante la celebración del congreso de fotografía Fotogenio. Se enfocó a una planta donde había distintas tonalidades de color, buscando el foco en la parte central de la imagen para variar la focal durante el disparo y conseguir las líneas convergentes que dan sensación de movimiento y distanciamiento de la fotografía. Se usó un tiempo lento junto con un diafragma cerrado.

236/2017: “Calentando motores”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-08-2016   14:34

200 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/200 sg

Existen unos problemas técnicos principales en el momento de realizar macrofotografía: La luz escasa motivada por la utilización de teleobjetivos y condiciones de luz deficientes que fuerzan ISOs altos. La estabilización de la imagen mediante estabilizador o uso de trípodes frente a velocidad alta de disparo. Escasa profundidad de campo teniendo que cerrar el diafragma y por último la presencia de viento que obliga también a velocidades altas.

En la fotografía de detalle hay que conseguir que el resto del entorno o elementos queden anulados. Una forma de conseguirlo es con la reducción de la profundidad de campo. Con ello se consigue mantener la atención del espectador en el detalle que queremos mostrar a la vez que contextualizarlo, evitando que el resto de elementos roben el protagonismo, sin dejar nada que añada interés fuera de foco. 

La fotografía del artículo se realizó sobre una charca de agua proveniente del río Guadalquivir en el Parque Natural de Cazorla. En el entorno no cesaban de revolotear las libélulas de distintas formas y colores, así nos apostamos y fuimos a su captura. Con los problemas técnicos añadidos, se tuvo que hacer una serie alta de fotografías. Se usó una focal larga, cerrando el diafragma y velocidad alta, contra un fondo alejado para desenfocar.

229/2017: “fotografía con pasepartout”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

15-10-2016   00:52

42 mm

ISO-100

F/ 8

20 sg

En fotografía, el lenguaje visual debe tener un amplio margen de recursos que ayuden a expresar la intención de la fotografía, dando coherencia a la imagen; un enfoque selectivo, una elección de focal adecuada,un uso adecuado del color, elección del encuadre añadiendo un marco natural como elemento compositivo dentro de la fotografía, para fundamentalmente centrar la atención en el sujeto principal.

A veces puede ocurrir que cambiamos la batería a la cámara fotográfica y al encenderla salga el temido mensaje de “Memory Card Error” y lo primero que pensemos es que hemos perdido toda la sesión, o todas las fotografías de un viaje espléndido, aunque lo más probable es una desconfiguración entre los datos y la tabla de contenido de la propia tarjeta. No problem, en internet hay infinidad de programas que te ayudarán a recuperar la información. 

La fotografía del post se realizó en una visita nocturna por el casco antiguo de Requena (Valencia). Se ha capturado la simetría de la ventana con el elemento repetitivo de las plantas dentro de una pared lisa, buscando el enmarcado natural para centrar la atención del elemento principal. Se ha usado una focal media con la cámara sobre trípode, cerrando el diafragma para mayor nitidez y alargando la exposición el tiempo suficiente.

199/2016: “El tórrido verano”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

24-07-2015   20:45

42 mm

ISO-200

F/ 5

1/160 sg

Los motivos más atractivos para la fotografía de verano, puede ser jugar con el mar, el astro sol o el satélite luna. Aprovechar el buen tiempo por la noche para perseguir fotografías de largas exposiciones para empezar a dominarla definitivamente al igual que obtener imágenes sedosas del mar. Cerca de playas algo abruptas, conseguir buenas composiciones con multitud de rocas a la orilla. Atardeceres o amaneceres con temperaturas altas y ambientes con calima son factores clave para buenas fotografías.

La mayor parte de la luz que se ve es la llamada luz rebotada, es decir, la que viene reflejada de distintas superficies. Estas se perciben sobre todo en superficies metálicas, en el agua o en cristales. Lo que consigue un filtro polarizador es reducir la luz que se capta que viene de estos reflejos, eliminándolo con ángulos de entre 30º y 40º, el realce del color en las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo. La eliminación de luz del cielo sin nubes, volviendo un cielo con un tono más oscuro.

La fotografía se realizó durante un paseo por el campo en una tarde de verano que disimulaba el calor por una brisa algo fresca. La intención bue buscar y reflejar el paso del tórrido verano sobre las plantas del campo. En este caso se realizó un contrapicado contra el cielo de algunas plantas del diente de león que se encontraban ya secas por el paso del tiempo. Con una focal algo angular y tirados sobre el terreno, se forzó un punto el ISO para elevar la velocidad y congelar el movimiento de las plantas.

138/2015: ”Retazos otoñales”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

30-11-2013   17:20

108 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/100 sg

Los fotógrafos deben centrar toda su atención sobre algunos de los elementos determinantes para captar una buena fotografía, desde el encuadre, con la elección del sujeto, hasta la composición de la imagen y la luz, para resaltar formas, siluetas, colores y superficies. La Luz tiene un gran valor expresivo, aparte del técnico, por lo que observar la realidad fotográficamente conlleva aprender a reconocer y utilizar la luz para conseguir expresar mejor de forma creativa los efectos de profundidad deseados.

Con la luz lateral, más o menos angulada, se resaltan las formas y los relieves del paisaje, siendo preferible a la luz frontal que aplasta al sujeto. El contraluz es una las situaciones más creativas, pero hay que saber tratarlo adecuadamente, cuidando con detenimiento la exposición. El exposímetro de la cámara suele proporcionar resultados poco fiables, haciéndose necesaria la medición de más puntos del encuadre. Un contraluz con halos de luz es indicio de un control insuficiente de la propia herramienta de trabajo. 

La fotografía del post fue realizada en el parque natural de Calblanque en Cartagena donde se buscaban contraluces en la hora de la puesta de sol. Se ha buscado captar los colores propios del otoño remarcando siluetas y resaltando la sensación de profundidad. Se ha evitado que en el contraluz, los sujetos principales saliesen completamente en negro. Debido a la escasez de luz se ha forzado el ISO para poder cerrar el diafragma y disparar con una velocidad relativamente alta.

98/2014: Copos de color

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-03-2014   09:43

125 mm

ISO-100

F/ 6,3

1/160 sg

La medición de luz en las zonas del encuadre puede determinar el tipo de iluminación de la escena. La medición evaluativa analiza la lectura de todas las zonas y establece una abertura y una velocidad adecuadas para una exposición correcta. La medición con preponderancia central, pone el énfasis en la zona central, resultando útil para la fotografía de paisajes. La medición parcial evalúa sólo la zona central del encuadre, para una exposición correcta de una zona específica del sujeto, adecuado para fotografía de retrato.

La profundidad de campo en fotografía es el espacio por delante y por detrás del elemento enfocado donde aparece cualquier cosa con nitidez. Aproximadamente será el doble por detrás del foco que por delante. Los elementos que hacen variar la profundidad de campo son: la apertura de diafragma, siendo menor cuanto mayor es la apertura. La distancia focal, siendo menor cuanto mayor distancia focal. La distancia entre la cámara y el sujeto, siendo menor cuanto menor es la separación.

La fotografía del artículo realizada a los brotes de un arbusto típico de los que abundan por la costa-blanca, se ha querido jugar con el elemento de color como sujeto principal, al mismo tiempo que superponer distintos planos de enfoque. Para ello se ha buscado disponer de la menor profundidad de campo, usando una combinación de distancia focal larga, una apertura media de diafragma y una distancia al elemento fotografiado muy corta. Se ha enfocado de forma manual para que la elección del foco fuera del fotógrafo.

85/2014: ”Esqueje de vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

10-11-2013   14:31

47 mm

ISO-200

F/ 4,5

1/400 sg

La forma del espacio como se refleja una imagen se llama formato, separando a ésta del resto de la realidad mediante los marcos. Habrá que estudiar con suma atención la relación existente entre el elemento principal con los límites del encuadre. No se debe dejar excesivamente cerca de los bordes para evitar que parezca una composición no premeditada, el sujeto tiene que tener aire para respirar. El encuadre relaciona el objeto, el espectador o autor y la superficie donde se fija la imagen.

Parte del arte y el diseño, durante mucho tiempo, ha sido la simplicidad y la reducción a lo esencial. A veces seguir el ejemplo de simplificar, pasa de largo sin que nadie llegue a planteárselo. El lema principal del minimalismo es “menos es más”, aplicándolo a la fotografía resulta gratificante y atractivo, por que ayuda a huir del desorden natural de las escenas reales. Argumento convincente para crear simplicidad en la composición fotográfica para establecer orden a partir del caos que puede reinar.

La fotografía que acompaña al post fue realizada, sin premeditación ni alevosía, cuando realizaba una crónica deportiva por esos campos de fútbol. Al terminar y retirarme apareció la ramita desgajada de un árbol cercano y que había caído sobre el césped artificial, la historia estaba clarísima, la contraposición de lo natural y lo artificial en un mismo plano. La premura no dio tiempo a cambiar parámetros manteniendo los del reportaje deportivo, aunque plenamente válidos, teniendo que enfocar solamente.

21/2013: ”Trazos naturales de color”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

11-03-2012   17:19

55 mm

ISO-100

F/ 22

1/4 sg

En la corriente fotográfica del Pictorialismo se trata de captar una imagen simple, totalmente separada de una mera visión de la realidad. Los fotógrafos pictorialistas se alejan de la realidad para que sus fotografías tan sólo sean imágenes sin más, siendo contrarios a reproducir simplemente la realidad que les rodea, anteponiendo su propia inspiración y sensibilidad a la propia técnica fotográfica, buscando conscientemente el desenfoque.

El fotógrafo aficionado, que duda cabe, se ve influenciado constantemente, en su afán por adquirir los máximos conocimientos para llevarlos a la práctica, de los grandes fotógrafos actuales, ya sea en el seguimiento de talleres, cursos, jornadas y eventos varios, como en lectura de libros editados, tanto en papel tradicional como digitalmente en la Web y fundamentalmente con el visionado de muchas fotografías. Inevitablemente la influencia no tarda en salir a flote en cuanto se sale con la cámara en ristre, intentando llevar a la práctica la realización de esas fotografías que le han impresionado.

La fotografía “pictorialista” que se acompaña se realizó en la antigua zona minera abandonada de Mazarrón durante el evento de Fotogenio, localizando un arbusto de tallo leñoso con hojas pequeñas de tonalidad verde y amarillenta. Se buscó el desenfoque, mediante la trepidación intencionada de la cámara, para ello se eligió un velocidad lenta para que diese tiempo a mover la cámara durante la exposición.

09/2013: “El León y Selene”



DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

28-08-2012   20:39

41 mm

ISO-200

F/ 5

1/100 sg

En la época estival es común realizar la inversa de la hibernación, es decir, durante las horas tórridas de la tarde la mayoría de la gente, la que esta de vacaciones, claro, suele sestear, aletargarse en el lugar más fresco que encuentre y pasar esas horas a la bartola. Cuando el astro sol empieza a terminar su incansable jornada de achicharrar a todo bicho viviente, es cuando la gente empieza a vivir algo el atardecer y la noche, buscando mil y una formas, y buscando mil y un lugares.

El fotógrafo, obviamente, una de esas maneras es salir con el equipo fotográfico a cuestas, por los campos y tierras alejadas de lo urbano buscando la naturaleza más silvestre posible. Sale de su aletargamiento para disfrutar del ligero descenso de la temperatura y también para disfrutar de la afición, buscando la  captación de instantes de la vida.

Claro ejemplo es la fotografía precedente, captada en la hora de relevo entre el Sol y la Luna, en la hora azul, intentando reflejarlo, incluyendo al satélite natural en el encuadre, con tonalidades azuladas dominantes que irradian la ligera frescura de la hora, en contraste con la tonalidad más calida de El Diente de León, completamente seco y amarillento por el castigo de las horas solares.