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Mostrando entradas con la etiqueta Luz. Mostrar todas las entradas
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domingo, 6 de octubre de 2013

51/2013: ”El Carrousel dinámico”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
21-06-2013   22:18
18 mm
ISO-200
F/ 4,5
1/2 sg










El mundo esta lleno de movimiento, para capturarlo fotográficamente se puede realizar una imagen borrosa de algún elemento que se mueva para trasmitir la impresión de movimiento. Si se quiere que las fotografías muestren ese dinamismo, un método idóneo para sugerir el movimiento, sin duda, consiste en permitir que una parte de la escena quede borrosa, contraponiéndolo con otros elementos nítidos. Y la mejor forma de plasmar esa sensación de movimiento es con el uso de velocidades de obturación lentas.

Mostrar el movimiento en una fotografía en la que el motivo principal aparezca desdibujado, resulta sumamente efectivo y con una gran fuerza expresiva, que suele sorprender al espectador. Compositivamente los elementos en movimiento en una fotografía deben entrar al encuadre, colocarlos a uno de los lados, dejando mayor espacio en el sentido del movimiento. Como el motivo principal es el movimiento, hasta cierta velocidad se puede disparar casi sin trípode  aunque se requiere una buena sujeción de la cámara con el encuadre correcto.

La fotografía del artículo intenta captar el movimiento típico del carrousel. Se hizo a una hora nocturna para capturar las luces en movimiento. La intención era obtener una cierta borrosidad que aportara ese dinamismo, para ello se disparó a una velocidad relativamente lenta pero que permitiese sujetarla con la mano sin necesidad de trípode. Al necesitar mayor cantidad de luz en el encuadre, se compensó abriendo el diafragma y aumentando el ISO. La focal del objetivo también ayudó a definir los parámetros marcados.

         27/2013: ”La morada de San Cristòfol”

             13/2013: Serie denuncia social (I) “Tranvía a ninguna parte”

   36/2013: ”El túnel del tiempo”

viernes, 6 de septiembre de 2013

45/2013: Serie HDR (I)”El reloj de la torre”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
07-05-2013   22:02
18 mm
ISO-200
F/ 8
Bracketing manual con 3 exposiciones
a 8 sg, 4sg, 1sg
Procesadas con Picadilo.












La fotografía HDR (High Dynamic Range) es la técnica fotográfica para procesar imágenes que han capturado el mayor rango de exposición de todas las zonas del encuadre. Con ello se permite exprimir al máximo posible el rango tonal de la escena. La técnica consigue que todas las zonas de la fotografía estén perfectamente expuestas, a pesar de los diferentes niveles de luminosidad, muy distintos y contrastados. Se obtiene con ello una fotografía muy contrastada, con detalle en las altas luces y en las sombras.

El resultado de una fotografía HDR es en definitiva la mezcla, mediante software, de varias fotos captadas del mismo escenario pero con diferentes exposiciones, para abarcar el mayor rango dinámico, es decir, la medición del conjunto de tonos desde los más oscuros a los más claros y que la cámara fotográfica es capaz de tomar en la fotografía. La verdad es que esta técnica es muy llamativa por lo distintas que se ven las fotografías, debido al impacto visual que llegan a producir.

La fotografía del post es el resultado en HDR de la toma de 3 fotografías donde se ha mantenido idéntico ISO y diafragma, variando la velocidad de las mismas para conseguir el mayor rango tonal en la fotografía resultante. Con la larga exposición se ha conseguido el efecto sedoso de las fuentes de agua. Se ha conseguido una exposición correcta tanto en las zonas de luces altas como en las zonas de sombras. A pesar de que la plaza estaba transitada, se ha conseguido eliminar a la mayoría de las personas que no estaban estáticas.


viernes, 19 de julio de 2013

36/2013: ”El túnel del tiempo”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
10-03-2012   23:02
21 mm
ISO-100
F/ 7,1
89 sg











El lightpainting (fisiograma) o pintar con luz es una de las técnicas más vistosas de la fotografía actual, aunque no es novedosa, ya Pablo Picasso, allá por los años 50 del siglo pasado, pintaba con luz. Es una técnica que permite dibujar figuras e iluminar la escena gracias a una exposición larga y un tipo de elemento con luz que sea capturada por el sensor. Evidentemente, para su realización es imprescindible quedarse lo más a oscuras posible, para evitar captar alguna luz ajena que seguramente defenestraría la fotografía.

Se obtienen imágenes normalmente impactantes, relativamente fáciles de hacer. El material imprescindible para su realización será, un trípode por ser fotografías de larga exposición, cámara con el citado parámetro, una fuente de luz para dibujar o pintar, y fundamentalmente un elemento intangible, imaginación y creatividad. Entre otras muchas fotografías, se puede “escribir” en el aire mientras la cámara registra los haces de luz.

Las fotografías están al alcance del ojo, esperando ser descubiertas y capturadas por el sensor, escondida tras un movimiento, un haz, un lugar, una perspectiva o un ángulo. La fotografía de la entrada se realizó en el interior de una carpa a oscuras, con un tiempo de exposición suficientemente largo para realizar los dibujos con los elementos de luz, fijándose un ISO bajo y cerrándose el diafragma.




martes, 7 de mayo de 2013

25/2013: ”Fogueres: Castells de focs”



                                       (visionar a pantalla completa, configuración HD y con sonido)

DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
25-06-2012   00:01
29-06-2012   00:30
18 mm A 300 mm
ISO-100-200
F/ 8
4-6 sg













La fotografía de los fuegos artificiales es un motivo típico y bello que se sucede especialmente durante la época estival, con la celebración de infinidad de fiestas por la geografía española que incluyen el disparo de castillos de fuegos.  A pesar de la abundancia de luz y la  cantidad de luces de colores en el cielo, los fuegos artificiales no se ajustan al tipo de iluminación estándar, por lo que será necesario jugar con los controles de la cámara para ajustar los niveles de exposición y captar instantes fugaces de explosiones sobre el cielo oscuro de la ciudad.




Una vez que se conoce la técnica no resulta difícil realizar la captura de bellas e impactantes fotografías de luz, fuego y color. Básicamente habrá que buscar un buen encuadre, localizar un buen sitio, jugar con la distancia focal, colocar un ISO lo más pequeño posible, estimar el tiempo de exposición según queramos captar una o varias explosiones y diafragmar cerrado para tener profundidad de campo y nitidez.



El vídeo expositivo se ha realizado con una serie de fotografías de los castillos de fuegos artificiales de las fogueres de Sant Joan de Alacant del 2012. Durante cada una de las noches, cinco en total, en que se dispara el castillo, se ha buscado una ubicación diferente para mostrar varios puntos de vista del entorno de la celebración, incluyendo en la composición, elementos urbanos, el Castillo, natural, de Santa Bárbara, el mar, reflejos, luz y color.





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