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jueves, 18 de enero de 2018

298/2018: Fotografías reeditadas XXV “El monje de Chapitel”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
21-07-2013   23:41
18 mm
ISO-100
F/ 7,1
201 sg

86/2014: ”El monje de Chapitel”


La distancia hiperfocal la usaremos generalmente con focales cortas, entre 15 y 28 mm, para aprovecharnos al tener la distancia mínima de enfoque a la que situaremos el primer plano, asegurando la nitidez desde ahí hasta el infinito. Dependiendo de la focal y la apertura del diafragma, se podrá situar el primer plano incluso por debajo del metro de distancia, en otros casos al aumentar la focal o cerrar el diafragma se comprometerá la hiperfocal.

En la fotografía digital, los programas de edición de fotos ayudarán mucho a mejorar una imagen, siempre y cuando se haya obtenido una buena base para ello, a la vez que buscar otro punto de vista de la fotografía original con la reedición. Algunos de los ajustes para mejorar la reedición será un pequeño recorte, ajustes básicos como el balance de blancos, iluminación, contraste, saturación del color, e incluso eliminación de alguna mancha. 

La fotografía del artículo se realizó en las ruinas de la ermita Chapitel en el rio Monnegre a su paso por Mutxamel (Alicante). En esta reedición se ha efectuado un pequeño recorte adicional para centrar más el interés en la figura humana y en la fachada. Se ha elevado ligeramente la iluminación y se han saturado los colores para dar protagonismo y poder ver todos los detalles que proporciona la hiperfocal desde el primer plano hasta el último.

domingo, 14 de enero de 2018

297/2018: “El punto y la raya””



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   12:36
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/250 sg

La famosa frase del arquitecto Mies Van Der Rohe, “menos es más”, reduce a tres palabras todos los conceptos que abarca el minimalismo, donde se hace un ejercicio claro de reducionismo, el alma de la estética minimalista, una economía drástica de medios, de reducción del resultado a lo estrictamente esencial, excluyendo lo pictórico para generar una imagen conceptual, donde la idea tiene mayor peso que lo representado.

El punto y la línea son dos elementos básicos en la composición que ayudan al espectador a dirigir su mirada hacia el sujeto o punto de interés. Según su colocación y dirección se transmitirán distintas sensaciones. Colocar el punto en la intersección de los tercios dota a la imagen de dinamismo. Las lineas rectas son poco frecuentes en la naturaleza por ese motivo tienen gran fuerza compositiva, logrando transmitir tranquilidad y estabilidad. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotográfica por la Albufera de Valencia en una barca típica, albuferencs, para capturar fotografías del entorno y que desde tierra es difícil. En esta ocasión se busco la simpleza del paisaje en la composición, el minimalismo, a través de un árbol que sobresale de una franja de juncos. Con una focal larga para aislar los elementos, se cerró el diafragma para mayor nitidez y profundidad de campo.

martes, 9 de enero de 2018

296/2018: “Big Bang: fuga de estrellas”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
27-06-2014   00:04
76 mm
ISO-100
F/ 8
3 sg

En la fotografía abstracta la composición es otro criterio importante para este género fotográfico donde se forzará a buscar el orden total en el encuadre necesariamente al hacer uso de elementos no reconocibles a simple vista, teniendo que jugar con las líneas, sombras, luces, etc. En estas fotografías los espacios negativos son ideales para jugar con la composición final de igual forma que los colores sobresaturados marcaran la imagen definitiva.

El contraste de exposición o luminosidad es la diferencia entre dos luminosidades diferentes, la desigualdad entre dos puntos con respecto a su iluminación, entre claros y oscuros. El mayor contraste se dará entre un punto en el negro total y otro en el blanco absoluto. Cualquier otro punto que se aleje de los anteriores y se acerque al centro en una progresión lumínica el contraste será menor, con independencia del tono de color que se tenga. 

La fotografía del post se realizó a los fuegos artificiales de las fiestas de las Hogueras de San Juan de Alicante. Durante la infinidad de ocasiones para disparar a los castillos de fuegos, se presenta la opción de acotar el encuadre para buscar aislar la explosión de las carcasas y las estelas buscando una composición abstracta. Con la cámara montada sobre trípode, se coloca el ISO menor, cerrando el diafragma para mayor nitidez y profundidad.

jueves, 4 de enero de 2018

295/2018 “La casa al final de la calle”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
10-05-2017   16:09
18 mm
ISO-200
F/ 8
1/125 sg

En la fotografía de paisajes urbanos típicos, es difícil resistirse a realizar nuestra propia fotografía de un lugar emblemático, con un punto de vista distinto y sorprendente por mucho que cueste. Si a la fotografía del lugar típico se consigue añadir un elemento que pueda sorprender en primer término que sirva para establecer su escala, a dirigir la mirada del espectador, se conseguirá obtener una fotografía original y distinta.

La Escala fotográfica se puede definir como el efecto de disminución del tamaño de los elementos de la imagen a medida que éstos se van alejando del fotógrafo. Está técnica clásica muestra y refuerza la perspectiva incluyendo la ilusión óptica de la tridimensionalidad en las fotografías. El elemento que ayude a transmitir la escala y dimensión tiene que ser un elemento de la composición, que se encuentre de forma natural y no forzada.

La fotografía de este post inicial de un nuevo año es a las famosas Casas Colgantes de Cuenca en la serranía manchega. Para intentar capturar una fotografía distinta a las típicas, se ha jugado con el concepto de escala para dar tridimensionalidad a la imagen bidimensional, introduciendo la línea de la muralla que dirigirá la mirada del espectador. Se ha usado focal angular cerrando el diafragma para profundidad de campo.


domingo, 31 de diciembre de 2017

294/2017: “Collage Fotográfico 2017””


Ya viene siendo más que habitual, va siendo una tradición el acabar el año del Fotoblog "Fotografías Personales" con una felicitación para todos con la entrada del nuevo año junto con la expresión de mis mejores deseos para toda la gente del mundo, traducidos en PAZ, no sólo en los lugares más remotos y alejados nuestro sino también con los más cercanos. SALUD en la pelea diaria para salir adelante. PROSPERIDAD para el que no tenga y pueda disfrutar y para el que la tenga que la comparta y disfrute. Y mucha FELICIDAD en compañía de sus seres queridos y de todos.

También es tradición colocar la última fotografía del año en un collage fotográfico donde se entremezclan todas las imágenes que se han ido publicando a lo largo del año que termina. Junto a ese maremágnum aleatorio de la fotografías, las palabras felicitando el nuevo año que entra en varios idiomas, aunque no en todos en donde de lee este blog, pero una pequeña muestra de los distintos lugares donde llega. El fotoblog "Fotografías Personales" que ha crecido en experiencia, en satisfacciones, en sensaciones y en amigos que lo visitan. 

Y por supuesto también va a ser tradición el expresar algunas palabras de agradecimiento a todas las personas que en un momento o en otro se han parado a entrar y aparte de ver la fotografía publicada lee las palabras que la acompañan, que no pretenden ser otra cosa que unos simples comentarios sobre la pasión de la fotografía. El fotoblog "Fotografías Personales" que ya ha cumplido el quinquenio y que se encamina al sexenio, donde enriquece a su autor al plasmar las mejores fotografías de su archivo y donde busca los mejores y variados comentarios fotográficos. FELIZ AÑO 2018.

viernes, 29 de diciembre de 2017

293/2017: “Gran Hermano””



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   00:48
18 mm
ISO-200
F/ 7.1
13 sg

El Surrealismo es una corriente artística en la cual la imaginación se representa sin alteraciones y acondicionamientos sociales, sin obstaculizar la mente o la razón, basada en una realidad superior sin preocupación estética o moral. Hay autores que consideran que para realizar estas fotografías no debe haber manipulación digital salvo ligeros retoques. No obstante los límites en el arte deben exclusivamente subjetivos.

La fotografía de larga exposición se usa frecuentemente en la fotografía nocturna debido a la falta de luz para obtener exposiciones correctas. El aumento de la sensibilidad ISO puede acortar la exposición pero a cambio de una clara disminución de la calidad de la imagen al haber un aumento del ruido digital. También con la larga exposición se consigue abarcar un mayor rango dinámico del sensor digital para obtener una fotografía vibrante y clara. 

La fotografía del artículo se realizó durante una salida nocturna por la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, donde cambia completamente su fisonomía en comparación con el día. Se pueden capturar fotografías sorprendentes de esta arquitectura vanguardista. En esta ocasión se ha llenado el encuadre con el semicírculo del Hemisferíc. Con la cámara sobre trípode se ha cerrado el diafragma para conseguir mayor nitidez y profundidad.   

domingo, 24 de diciembre de 2017

292/2017: Serie Circumpolares (VIII) “Cabo Cañaveral - Lanzadera””




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
02-06-2017   23:42
18 mm
ISO-200
F/ 3,5
40 frames de 60 sg


Con la fotografía analógica realizar circumpolares era relativamente sencillo, se encuadraba con un objetivo angular, se enfocaba al infinito y un diafragma medio en bulb y se dejaba varias horas. Con la fotografía digital no se puede hacer eso ya que el sensor en larga exposición suele calentarse y el ruido digital destrozaría la imagen final. Pero con la digital se cuenta con la ventaja de disponer software y aplicaciones útiles que ayudan a este genero.

La Estrella Polar sólo es visible en el Hemisferio Norte y en función de la Latitud en la que se encuentre el fotógrafo, se verá más o menos elevada de la linea del ecuador, de tal forma que en España se encontrará a media altura en el cielo, y en Islandia estará casi encima de la cabeza. También será importante tener en cuenta la dirección del encuadre para evitar al máximo las ciudades que generarán contaminación lumínica a la fotografía.

La fotografía del artículo se realizó en una cerámica abandonada cerca de Finestrat (Alicante), ideal para la realización de una sesión nocturna de fotografía incluido el lightpainting. En esta ocasión en el encuadre se ha incluido la chimenea y la estructura de vigas para contar la historia. Como siempre se ha puesto una focal angular, un ISO bajo y el diafragma más abierto posible disparándose 40 fotografías de 1 minuto.

lunes, 18 de diciembre de 2017

291/2017: “La unión hace la fuerza””



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
14-06-2015   12:46
150 mm
ISO-400
F/ 5,6
1/400 sg

En la macrofotografía de insectos habrá que tenerse en cuenta varios consejos para conseguir un buen resultado: acercarse mucho pero manteniendo la distancia usando objetivos macros con una focal larga; disparar en el momento oportuno cargados de paciencia para capturarlo en el mejor sitio que favorezca la composición; controlar la luz natural buscando una luz suave y poco dura procurando tener el sol a la espalda o hacer uso de reflectores.

La técnica del apilado es la base de la macrofotografía extrema, por la cual permite obtener una fotografía de máximo aumento con todo el plano enfocado. Al fotografiar sujetos pequeñísimos se requieren ampliaciones enormes pudiéndolo conseguir mediante objetivos específicos o a través de la técnica del apilado, debido a la escasa profundidad de campo que se obtiene con estas fotografías ampliadas al máximo. 

La fotografía del post se realizó en una salida por la Sierra Mariola en Alicante para hacer fotografía macro. En esta ocasión se localizó un par de chinches rayadas (graphosoma lineatum) emparejadas sobre una flor amarillenta que junto su enfoque contra un fondo contrastado se ha buscado una composición con el color. Se ha usado un objetivo macro con una focal larga forzando ISO y diafragma para aumentar velocidad.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

290/2017: Fotografías reeditadas XXIV “Serie Fontanas (II) “Blue Velvet””



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
13-06-2013   00:05
18 mm
ISO-100
F/ 14
13 sg

49/2013: Serie Fontanas (II) ”Blue Velvet”


La fotografía nocturna urbana ofrece un acentuado contraste entre las zonas iluminadas y en sombra, por lo que habrá que comprobar el histograma de las cámaras para ver si la toma tiene una buena exposición. Se usará la mayor profundidad de campo posible para obtener más zonas enfocadas y nítidas teniendo que cerrar el diafragma a valores pequeños que permita el colocar un valor ISO mínimo para evitar el ruido digital.

La composición se puede entender como el proceso racional de la colocación de los elementos visuales en una imagen de forma que genere armonía entre todas las partes. El color será uno de esos elementos visuales incluso el sujeto principal de la fotografía. Es importante para conocer la relación de los colores entender el llamado circulo cromático que será el resultado de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman la luz. 

En la reedición de la fotografía del post se conjuga la fotografía nocturna urbana junto con la composición a base del uso del color, las formas y el agua con el efecto sedoso. En esta ocasión se ha subexpuesto la fotografía para resaltar el color primario del azul teñiendo el agua. Con la cámara sobre el trípode se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez y enfoque, colocando el ISO más bajo para eliminar el ruido y prolongar el tiempo de exposición.

viernes, 8 de diciembre de 2017

289/2017: “Visión cúbica”



DATOS EXIF
CANON IXUS 145
Objetivo Propio 5-40 mm
01-01-2016   00:56
12 mm
ISO-400
F/ 4
1/4 sg

La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional y crear la ilusión de profundidad mediante una imagen estereográfica, que en fotografía se crea presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo del espectador que representan dos perspectivas del mismo sujeto con una ligera desviación. En fotografía, la clave para encontrar un volumen es observar la iluminación lateral que produce suaves sombras.

El tipo de iluminación “Rembrandt” es de los más utilizados en el retrato fotográfico. Este pintor clásico conseguía la máxima definición en las luces y en las sombras que en los retratos se traducía en la formación de un triángulo de luz debajo del ojo del modelo en la parte de la cara que se encuentra en sombra. El esquema básico de iluminación es una luz principal suave lateral a 45º por encima de los ojos del modelo y a veces un reflector para suavizar. 

La fotografía del post se realizó en el paseo de la playa del Postiguet en Alicante desde la pasarela superior para capturarlo de forma cenital y buscar el encuadre adecuado. Este realizada de noche con luz artificial de las farolas para acusar más la tridimensionalidad, que esta no viene dada por la composición sino por los propios elementos del pavimento del paseo. Para evitar disparar el flash se ha forzado el iso y se ha cerrado el diafragma.

lunes, 4 de diciembre de 2017

288/2017: “El Sol vespertino”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-12-2015   18:38
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/100 sg

En el momento de fotografiar atardeceres o amaneceres se decidirá si incluir el sol en el encuadre o dejarlo fuera, teniendo que tener en cuenta algunos aspectos si va a ser incluido, a la hora de la medición de la luz y de la composición. La medición de la luz se podrá hacer en modo puntual, subexponiendo algún punto para salvar las luces, para exagerar el contraste. También se puede usar el modo matricial pero el resultado será menos contrastado.

Cuanto más cerca se fotografié el sol del horizonte, más grande se verá, debido fundamentalmente a la aparición de otros elementos de referencia que hace que se vea más grande. Para evitar dañarse los ojos al observar durante tiempo el sol, hay un truco que puede funcionar, que es pintando una bandeja de negro mate y cubriéndola con una capa de agua, colocándola para que el sol quede reflejado, disparando al sol reflejado. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida a la playa de la almadraba en Alicante en una tarde de invierno para capturar la esfera del sol poniendo por detrás de la urbe incluyendo elementos delante para magnificarlo. Se ha usado la focal más larga para comprimir los planos y agrandar el astro, y se ha compuesto con la regla de los tercios. Se ha cerrado el diafragma para mayor profundidad de campo, subexponiendo ligeramente para contrastar.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

287/2017: “La añoranza desbocada”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
14-03-2017   18:36
60 mm
ISO-100
F/ 18
1/5 sg

El agua es un elemento muy recurrente en la fotografía. En un plano conceptual, la fotografía de agua puede servir para manipular la sensación del tiempo. El agua puede transmitir de manera rápida y sencilla la sensación de detener el tiempo o dejarlo fluir. En este último caso se consigue con el famoso efecto seda, que al estar muy visto no es demasiado original, teniendo que buscarla en el motivo y en el cuidado de la composición.

En la obtención de cada fotografía se ha usado un determinado tiempo de exposición que puede ser un tiempo largo, para valores menores de 1/80, o para exposiciones cortas para valores mayores a 1/80. Este valor determinará si se desea transmitir la sensación de movimiento como el agua en un río o cascada o de congelarla, todo dependerá de lo que se dese lograr y el efecto último de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en una visita al azud de Mutxamel tras unas fuertes lluvias que hicieron que el río Monnegre pasará por el azud cargado de agua. Se ha jugado con la línea curva para dirigir la mirada del espectador y con la cámara sobre trípode se ha disparado a una velocidad lenta para producir el efecto sedoso, teniendo que cerrar el diafragma para compensar el exceso de luz.

domingo, 26 de noviembre de 2017

286/2017: “La barbacana olvidada”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-04-2015   18:56
18 mm
ISO-100
F/ 8
1/320 sg

Si el peso visual en una fotografía no se encuentra bien colocado en su sitio con una composición equilibrada, va a crear en el espectador una angustia que va a percibir, ya que el cerebro humano busca siempre imágenes equilibradas. Lo mejor para componer es imaginar una caja cuadrada apoyada en el punto central donde habrá que colocar los elementos de tal forma que evite que la caja se venza a un lado u a otro.

Los colores en fotografía se clasifican en cálidos o fríos, haciendo referencia con ello a la temperatura de color y a las sensaciones psicológicas que pueden transmitir. La temperatura de color cambia a lo largo del día, siendo al amanecer o atardecer más cálidos por llevar la luz ondas largas, siendo la luz a mediodía más neutra, y en días lluviosos o en sombra aparecen con una tonalidad más azulada por la longitud de onda más corta. 

La fotografía del post se realizó en la playa del Cabo de Gata a un antiguo cuartel-torreón en desuso. Se busco una composición jugando con el peso visual de ambas torres que a pesar de la diferencia de tamaño podrían desequilibrarla pero que compensaba con la unión de ambos a través del muro. Se usó una focal angular por la cercanía a los elementos con un ligero contrapicado para usar el cielo como fondo.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

285/2017: “La batalla de Trafalgar”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
29-06-2012   00:06
55 mm
ISO-100
F/ 8
5 sg

Para fotografiar fuegos artificiales es conveniente seguir una metodología con una serie de consejos fundamentales entre otros. Respecto al diafragma hay que cerrarlo con un valor intermedio de f8 que ayudará a dar profundidad de campo añadiendo un poco de más nitidez. El tiempo de exposición será con el que se juegue y dependerá del fuego y la forma que queramos reflejar para la captura de las estelas, usando un disparador o intervalómetro.

El disponer de un trípode para realizar determinados estilos de fotografía es una obviedad. A la hora de adquirir uno, habría que observar los accesorios comunes que llevan. Puntas de metal para acoplar o enroscar en las patas según el terreno sea deslizante o no. Que disponga de asideros de neopreno por una cuestión de comodidad en ambientes fríos. Que tenga un nivel de burbuja para ayudar a estabilizar la cámara con una horizontal perfecta. 

La fotografía del post se realizó durante el concurso de fuegos artificiales que siguen a la cremá de les fogueres de Sant Joan en Alacant. En esta ocasión se buscó un enclave para incluir en la fotografía tanto el mar como los barcos que se acercan para verlos y dar la “sensación de lugar” desde el mar, capturando las carcasas que explotan en la superficie del agua. Se cerró el diafragma para mayor nitidez y el tiempo necesario para reflejar las trazas.

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