339/2018: “Elementos salientes”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

02-01-2018   08:22

76 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/200 sg

En la fotografía minimalista se busca la sencillez en la imagen pero intentando contar una historia con los mínimos elementos, extrayendo la máxima expresividad. Los fundamentos de este género se encuentran en los elementos básicos del diseño, la línea, la forma, el color, la textura, la forma, la composición, etc., pero utilizándolos en la forma más pura y simple.

En la fotografía de amaneceres o atardeceres al ser fotografía paisajística, la regla de los tercios es casi de obligado cumplimiento. En lo que respecta a la composición hay que evitar que sean aburridos, necesitando para resaltar el espectacular paisaje algún elemento destacable que rompa la monotonía para dotarle de más vida y mucho más interés al resultado final. 

En la fotografía del post se realizó el amanecer desde la playas del oeste de Santa Pola donde se ha aplicado la regla de los tercios y al mismo tiempo se ha añadido un elemento que sobresale del agua para dar interés a la imagen. También se buscado una diagonal entre los elementos existentes. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez junto con una velocidad rápida.

338/2018: “Repostaje en vuelo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

14-06-2015   13:00

300 mm

ISO-200

F/ 5,6

1/320 sg

En la fotografía macro puede ser bastante tortuoso llegar a enfocar al sujeto si este está en constante movimiento, incluso con los modernos avances tecnológicos con enfoques muy rápidos ya que no suelen llegar, siendo recomendable el enfoque manual que ayudará a elegir dónde situar el foco, dentro de la escasa profundidad de campo del que se dispone.

Un objetivo macro permitirá reproducir en una fotografía un sujeto a tamaño real o incluso mucho más de cerca por la capacidad y distancia mínima de enfoque, ocupando el elemento gran parte del encuadre y sensor. Existen objetivos macro capaces de enfocar en una relación de 5:1, convirtiéndolos prácticamente en microscopios para mostrar impresionantes detalles. 

La fotografía del post se realizó en una salida de naturaleza por la Sierra Mariola (Alicante) para conseguir macrofotografías de insectos y flora principalmente. Con enfoque manual se desplazaba la cámara adelante y atrás para llegar a enfocar al sujeto que no paraba. A pesar de la velocidad de disparo alta no se consiguió congelar al sujeto. Se abrió el diafragma para reducir la profundidad de campo.

337/2018: Fotografías reeditadas XXXI “Elementos vertiginosos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

19-12-2015   19:56

28 mm

ISO-100

F/ 10

2 sg

227/2016: “Elementos vertiginosos”

La temperatura de color se mide en grados Kelvin y se refiere a las distintas tonalidades que puede tener una luz. Las más comunes son: Luz cálida. Luces amarillentas y su temperatura de color está por debajo de los 3300K. Luz día o neutra. Está en un rango entre los 3300K y los 5000K. Luz fría. Desde 5000 a 6500K.

Las líneas diagonales funcionan de forma excelente para dirigir el ojo del observador a través de la fotografía, a la vez que para crear puntos de interés ya que se pueden entrecruzar con otras líneas y con frecuencia guiar hacia otros elementos de la imagen sugiriendo de esta forma la perspectiva, añadiendo sensación de dinamismo y acción a la escena. 

La fotografía del post se ha reeditado subiendo la temperatura de color para dar un aspecto más cálido a la imagen, a diferencia de la anterior donde predominaban los tonos fríos, y dar importancia a las líneas. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez y se ha prolongado la exposición.

336/2018: “El arroyo de la vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

15-03-2017   19:22

18 mm

ISO-100

F/ 22

13 sg

Parece lógico que el agua sea un elemento muy recurrente a la hora de realizar las fotografías por ser algo casi cotidiano y por el juego que puede llegar a dar en la captura de imágenes. En un plano conceptual, el agua puede servir para manipular la sensación de tiempo, pudiendo comunicar rápida y sencillamente, la detención del tiempo y el paso fluido del mismo.

Cuando te mueves en velocidades lentas con la cámara fotográfica, llegado a los 30 sg, el siguiente paso es la letra B, siendo a partir de entonces el fotógrafo el que decida el tiempo de exposición. El modo Bulb es una forma de controlar de forma manual las velocidades lentas, donde la cámara no ofrece mayores tiempos o allí donde los tiempos necesarios son mucho mayores. 

La fotografía del post se realizó en el azud de Mutxamel (Alicante) aprovechando la ocasión en que el agua fluía en gran cantidad por unas lluvias recientes. En esta ocasión se combinó junto con una fotografía nocturna para capturar el efecto sedoso del agua. Con la cámara sobre trípode se usó una focal angular, cerrando el diafragma para máxima nitidez prolongando la exposición.

335/2018: “La sal de la tierra”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-02-2018   18:17

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/80 sg

En la fotografía de paisaje con cielos y nubes, éstas serán las protagonistas con la inclusión de elementos que refuercen su presencia para ayudar a la fotografía a expresar mayor fuerza. Para ello habrá que buscar la diferencia que ayude a contar una historia que vaya más allá de los meramente estético. Incluir otros elementos apropiados para realzar la composición.

El objetivo gran angular suele ser uno de los objetivos más soñados por los fotógrafos, por sus sorprendentes resultados y posibilidades, sino porque generalmente su precio suele escaparse a cualquier presupuesto, figurando generalmente en la lista de deseos. Siempre se asocia a fotografía de paisaje pero puede adaptarse a numerosas situaciones con imágenes sorprendentes. 

La fotografía del post se realizó en una salida vespertina a propósito por la gran carga de nubes del atardecer. La salida fue por las salinas de Santa Pola (Alicante), localizando en tierra las montañas de sal que contrastaban con las inmensas nubes blancas del cielo. Con el gran angular se dio mayor protagonismo al cielo. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez y profundidad.

334/2018: “Explosión de luz y color”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

29-06-2016   00:07

200 mm

ISO-100

F/ 8

2 sg

La fotografía abstracta puede llegar a mezclarse con otros géneros fotográficos como la surrealista, la conceptual o la artística. Esta mezcla de estilos y de técnicas puede llegar a ser normal haciendo muy interesante este tipo de fotografía convirtiéndola por si misma en un arte. Para llegar a crearla no hay que darle muchas vueltas, simplemente dejarse llevar por el proceso creativo.

Fotografiar fuegos artificiales no tiene excesiva complejidad técnica ya que se trata de realizar una fotografía de larga exposición, es decir, una velocidad de obturación baja. Para conseguir una fotografía se necesitará que el obturador este abierto para que entre la luz necesaria para impregnar el sensor fotográfico tanto tiempo como dure la explosión del fuego artificial. 

La fotografía del post se realizó durante el disparo de fuegos artificiales en las fiestas de las fogueres de San Juan en Alicante. En esta ocasión se buscaba abstracciones de los fuegos, usando una focal larga para capturar detalles de lineas y puntos de luz. Se ha usado un ISO bajo, se ha cerrado el diafragma para conseguir máxima nitidez y se ha expuesto la duración del disparo.

333/2018: “El aljibe del Manyo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

09-07-2016   00:37

18 mm

ISO-800

F/ 5,6

30 sg

La fotografía es luz y para poder ver los objetos que nos rodean hace falta luz que los ilumine. La cámara sólo es capaz de captar cosas visibles, objetos o sujetos iluminados por algún tipo de luz ya sea natural o artificial. La luz es el componente principal para que la fotografía exista. La luz rebota en los objetos hacia la cámara, penetra por el objetivo y la capta el sensor.

Con la temperatura de color se puede jugar para modificar los tonos resultantes de la fotografía. Se podrán aumentar los tonos naranjas incrementando la temperatura de color hasta los 7000 grados kelvin. Pero si se quiere potenciar los tonos azules, se utilizará el ajuste preestablecido de luz de tungsteno o establecer sobre los 3000 grados kelvin. 

La fotografía del post se realizó a un aljibe árabe cercano al faro de Santa Pola (Alicante), con iluminación fría desde una posición lateral e iluminación de pequeñas linternas cálidas colocadas en las ventanas. Se ha buscado compensar los dos tipos de iluminaciones. Se ha usado una focal angular, se ha forzado el ISO con un diafragma medio y un tiempo no excesivo.

332/2018: “Convergencia de paisaje”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

13-04-2018   19:26

18 mm

ISO-100

F/ 22

0,6 sg

Las líneas convergentes son un recurso muy útil para representar la perspectiva. Casi todas las fotografías se pueden reducir a líneas, y el fotógrafo deberá buscar esas líneas implícitas en sus composiciones. Las líneas convergentes serán más evidentes cuanto más situado en la posición central con respecto al elemento. Este efecto es el resultado de la distancia.

Delante del sensor de la cámaras se encuentra el obturador, el encargado de controlar el tiempo que que la luz llega al sensor. La velocidad de obturación o tiempo de exposición es una forma de conseguir la exposición correcta. También ayudará a conseguir fotografías más creativas, ya que también es el elemento que consigue plasmar el movimiento o de congelarlo. 

La fotografía del post se realizó desde las calas del Cabo Las Huertas en Alicante para recoger una toma sencilla resaltando las líneas dentro de la imagen, desde el primer elemento hasta la linea de horizonte pasando por la líneas de las nubes buscando la convergencia en la zona central. Se ha cerrado el diafragma, con una velocidad lenta de obturación para difuminar algo las nubes.

331/2018: Fotografías reeditadas XXX “La Brujita y Renata”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

06-09-2012   23:40

22 mm

ISO-100

F/ 5,6

109 sg

91/2014: ”La Brujita y Renata”

La fotografía nocturna se realiza con sensibilidades bajas de 100 ISO. La perfección sería acertar a la primera la exposición correcta evitando realizar muchas fotografías para conseguir la imagen perfecta. Por ello se empezará exponiendo con una sensibilidad alta, diafragma abierto y un tiempo de 30 sg. y a partir de ahí calcular la corrección con la reciprocidad.

Para hacer fotografías nocturnas, habrá que adaptarse en función de las condiciones del ambiente, ya que todas las noches no serán iguales en cuanto a luminosidad. Así, las noches de luna llena serán adecuadas para paisajes de grandes extensiones y la luna nueva será perfecta para conseguir cielos repletos de estrellas junto con la gran vía láctea. 

La fotografía del post es una reedición del archifotografiado arbolito llamado la brujita junto con la construcción Villa Renata, en el término de Busot (Alicante). En esta ocasión se ha realizado un procesado del raw eliminando casi por completo toda la contaminación lumínica naranja que se encontraba al fondo. Se usado la ley de reciprocidad para conseguir la exposición correcta.

330/2018: “La simetría de las líneas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-10-2015   00:21

18 mm

ISO-100-200

F/ 7,1

5 sg

El ritmo fotográfico consiste en una repetición regular de líneas y formas geométricas, que llegan a producir en el observador una agradable sensación de cierta tranquilidad. El ritmo fotográfico por si mismo puede llegar a ser el tema principal de la imagen llegando a ayudar a estructurar la fotografía. Pero abusar del ritmo puede llegar a causar monotonía y aburrimiento.

El uso de reflejos en fotografía no tiene por qué ser un elemento molesto sino incluso al contrario, bien capturado llegan a ser bellos e interesantes. Se pueden capturar desde reflejos nítidos en el agua, hasta jugar con el movimiento del agua para crear imágenes abstractas o crear muchas texturas bien por la acción del viento, por lanzar un objeto para romper la simetría. 

La fotografía del post se realizó en una sesión nocturna en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Se buscó la simetría con el reflejo en el agua de la estructura del edificio, para crear un ritmo armónico de las líneas como elemento principal. Con la cámara sobre trípode se cerró el diafragma para mayor profundidad de campo prolongando el tiempo necesario.