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viernes, 29 de junio de 2018

333/2018: “El aljibe del Manyo”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
09-07-2016   00:37
18 mm
ISO-800
F/ 5,6
30 sg

La fotografía es luz y para poder ver los objetos que nos rodean hace falta luz que los ilumine. La cámara sólo es capaz de captar cosas visibles, objetos o sujetos iluminados por algún tipo de luz ya sea natural o artificial. La luz es el componente principal para que la fotografía exista. La luz rebota en los objetos hacia la cámara, penetra por el objetivo y la capta el sensor.

Con la temperatura de color se puede jugar para modificar los tonos resultantes de la fotografía. Se podrán aumentar los tonos naranjas incrementando la temperatura de color hasta los 7000 grados kelvin. Pero si se quiere potenciar los tonos azules, se utilizará el ajuste preestablecido de luz de tungsteno o establecer sobre los 3000 grados kelvin. 

La fotografía del post se realizó a un aljibe árabe cercano al faro de Santa Pola (Alicante), con iluminación fría desde una posición lateral e iluminación de pequeñas linternas cálidas colocadas en las ventanas. Se ha buscado compensar los dos tipos de iluminaciones. Se ha usado una focal angular, se ha forzado el ISO con un diafragma medio y un tiempo no excesivo.

domingo, 24 de junio de 2018

332/2018: “Convergencia de paisaje”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
13-04-2018   19:26
18 mm
ISO-100
F/ 22
0,6 sg

Las líneas convergentes son un recurso muy útil para representar la perspectiva. Casi todas las fotografías se pueden reducir a líneas, y el fotógrafo deberá buscar esas líneas implícitas en sus composiciones. Las líneas convergentes serán más evidentes cuanto más situado en la posición central con respecto al elemento. Este efecto es el resultado de la distancia.

Delante del sensor de la cámaras se encuentra el obturador, el encargado de controlar el tiempo que que la luz llega al sensor. La velocidad de obturación o tiempo de exposición es una forma de conseguir la exposición correcta. También ayudará a conseguir fotografías más creativas, ya que también es el elemento que consigue plasmar el movimiento o de congelarlo. 

La fotografía del post se realizó desde las calas del Cabo Las Huertas en Alicante para recoger una toma sencilla resaltando las líneas dentro de la imagen, desde el primer elemento hasta la linea de horizonte pasando por la líneas de las nubes buscando la convergencia en la zona central. Se ha cerrado el diafragma, con una velocidad lenta de obturación para difuminar algo las nubes.

miércoles, 20 de junio de 2018

331/2018: Fotografías reeditadas XXX “La Brujita y Renata”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
06-09-2012   23:40
22 mm
ISO-100
F/ 5,6
109 sg

91/2014: ”La Brujita y Renata”


La fotografía nocturna se realiza con sensibilidades bajas de 100 ISO. La perfección sería acertar a la primera la exposición correcta evitando realizar muchas fotografías para conseguir la imagen perfecta. Por ello se empezará exponiendo con una sensibilidad alta, diafragma abierto y un tiempo de 30 sg. y a partir de ahí calcular la corrección con la reciprocidad.

Para hacer fotografías nocturnas, habrá que adaptarse en función de las condiciones del ambiente, ya que todas las noches no serán iguales en cuanto a luminosidad. Así, las noches de luna llena serán adecuadas para paisajes de grandes extensiones y la luna nueva será perfecta para conseguir cielos repletos de estrellas junto con la gran vía láctea. 

La fotografía del post es una reedición del archifotografiado arbolito llamado la brujita junto con la construcción Villa Renata, en el término de Busot (Alicante). En esta ocasión se ha realizado un procesado del raw eliminando casi por completo toda la contaminación lumínica naranja que se encontraba al fondo. Se usado la ley de reciprocidad para conseguir la exposición correcta.

viernes, 15 de junio de 2018

330/2018: “La simetría de las líneas”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   00:21
18 mm
ISO-100-200
F/ 7,1
5 sg

El ritmo fotográfico consiste en una repetición regular de líneas y formas geométricas, que llegan a producir en el observador una agradable sensación de cierta tranquilidad. El ritmo fotográfico por si mismo puede llegar a ser el tema principal de la imagen llegando a ayudar a estructurar la fotografía. Pero abusar del ritmo puede llegar a causar monotonía y aburrimiento.

El uso de reflejos en fotografía no tiene por qué ser un elemento molesto sino incluso al contrario, bien capturado llegan a ser bellos e interesantes. Se pueden capturar desde reflejos nítidos en el agua, hasta jugar con el movimiento del agua para crear imágenes abstractas o crear muchas texturas bien por la acción del viento, por lanzar un objeto para romper la simetría. 

La fotografía del post se realizó en una sesión nocturna en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Se buscó la simetría con el reflejo en el agua de la estructura del edificio, para crear un ritmo armónico de las líneas como elemento principal. Con la cámara sobre trípode se cerró el diafragma para mayor profundidad de campo prolongando el tiempo necesario.

sábado, 9 de junio de 2018

329/2018: Serie Ninots (XII) “Don Carnal y doña Cuaresma”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-06-2015   19:53
28 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/80 sg

En los reportajes fotográficos de eventos festivos culturales es importante la búsqueda de efectos donde destaque el color que es lo que más abunda. Un secreto en fotografía es hacer uso de una gran cantidad de color en las imágenes, será más que suficiente para conseguir que destaquen más de lo normal sin necesidad de hacer uso del balance de blancos.

Un monopode en fotografía es simplemente un poste que ayuda a soportar la cámara fotográfica para evitar trepidaciones. Algunas de las situaciones en las que seria ideal disponer de un monopode, serían en eventos deportivos, porque a veces no esta permitido el trípode o no se puede, con acciones muy rápidas y poca luz, en fotografía de naturaleza con animales. 

La fotografía del post se realizó durante un fotowalk por Alicante durante las fiestas de hogueras buscando detalles llamativos a base de mucho color en los distintos ninots que componen cada foguera. Para conseguir detalles es necesario acercarse mucho usando una focal angular. Por la escasa luz se ha subido el ISO y se ha disminuido la velocidad de disparo.

martes, 5 de junio de 2018

328/2018: “Monstruos de rios”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-10-2015   12:27
102 mm
ISO-800
F/ 5,6
1/80 sg

En la fotografía de producto, no todas las fotos deben ser necesariamente con fondo blanco. El encuadre de la fotografía de producto tratará de aislar o hacer destacar el producto del fondo, a través de un color neutral como puede ser el blanco o con un ambiente relativamente desenfocado para que el sujeto principal predomine claramente del resto de la composición con detalle.

La profundidad de campo será la distancia por delante y por detrás del objeto enfocado donde aparecerá todo lo que este encuadrado con suficiente nitidez, que suele ser dos veces la distancias por detrás que por la parte delantera.  Los elementos que determinan la profundidad de campo será, la apertura de diafragma, la distancia focal y la distancia entre cámara y sujeto. 

La fotografía del artículo se realizó durante una sesión fotográfica por el mercado central de Valencia buscando capturar las infinitas imágenes de los distintos productos de todo tipo que se pueden ver en este entorno. Capturando fundamentalmente la viveza y originalidad del sujeto. Por la falta de luz se forzó el ISO con una velocidad lenta para poder abrir el diafragma y reducir la profundidad de campo.

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