151/2015: ”In memoriam”

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La pasión por la fotografía consiste en poner sobre un soporte, papel, digital, lo que en ese momento sentimos, vemos o queremos ver, donde quedan plasmadas nuestras ilusiones, sueños o pasado junto con todas las personas que forman parte de él. Capturar el instante, las personas, el momento, el presente que inevitablemente se convertirá en el pasado nada más soltar el botón y que se harán presentes en el futuro cuando se vuelva a recordar el instante capturado.

De un corto tiempo a esta parte, el mundo de la fotografía ha dado pasos gigantescos para crecer exponencialmente. Hoy en día tenemos al alcance del ojo humano millones de fotografías, seguramente demasiadas para su entendimiento y análisis. Entonces surge la pregunta de ¿hasta qué punto puede esto servirle al fotógrafo?. Si el fotógrafo, aficionado o profesional, no quiere estancarse, deberá seleccionar, priorizar y sintetizar la información que recibe, siendo uno de esos pasos la realización de cursos de fotografía.

La fotografía que acompaña al artículo de hoy no es propia sino la de un buen amigo fotógrafo, que nos dejó el año pasado, y que con la simpatía y alegría que le caracterizaba me hizo, no a mi directamente sino a la sombra que proyectaba en la pared (detalles del buen ojo observador del fotógrafo). Fue durante un curso de fotografía de retrato en el que coincidimos entre otros, al igual que en diversas salidas fotográficas por la ciudad. Sirva este post en mi blog como sincero homenaje y recuerdo a esa gran persona y amigo, Luís Aterido Juárez.

150/2015: ”El cielo puede esperar”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

31-05-2014 10:37

22 mm

ISO-100

F/ 13

1/320 sg

Las nubes, además de constituir por si solas un elemento principal para cualquier fotografía, tienen un efecto en la iluminación de toda la escena. Especialmente las nubes actúan como difusores de la luz solar llegando en algunos casos a eliminar las sombras duras y crear un efecto menos contrastado. En días nublados se obtienen fotografías más “frías”, cuando la dominante cromática dela luz se desplaza del blanco  hacia los tonos del azul.

La profundidad de campo es la posibilidad de percibir en una imagen más de un plano, situados a distintas distancias, desde donde se capta la sensación de enfoque. Cuanto más cerrado esté el diafragma, más profundidad de campo se obtendrá, debido a la concentración de los rayos al pasar por un orificio pequeño consiguiendo la nitidez de la imagen. Abrir el diafragma significa permitir el paso de más luz lo que irremediablemente conlleva un solo plano enfocado y todo el fondo desenfocado.

La fotografía del post se realizó en el puerto deportivo de El Campello durante la celebración de un fotomaratón, en un día algo desapacible. Precisamente aprovechando el día aciago se compuso la imagen con los tímidos rayos solares que querían penetrar a través de la capa de nubes. Se situó la fotografía introduciendo en la parte inferior el puerto pero dando plenamente protagonismo a las nubes. Se subexpuso ligeramente, cerrando diafragma y elevando la velocidad, para dar mayor dramatismo al paisaje.

149/2015: ”El baluarte defensivo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

26-07-2013   23:27

18 mm

ISO-1600

F/ 8

30 sg

Cualquier luz que no contenga todas las gradaciones cromáticas será vista como de color mientras que la luz solar lleva en sí misma todas las longitudes de onda del espectro de color en tal proporción que se percibe como luz blanca. Si atravesamos esta luz blanca por un prisma de cristal lograremos descomponer todas las longitudes de onda, desde el rojo más oscuro al morado oscuro. La gama de las ondas electromagnéticas es mayor que la que puede percibir el ojo humano que no percibe el ultravioleta y el infrarrojo.

Con la fotografía digital se revolucionó el proceso fotográfico, desde el disparo hasta la impresión. En este caso será un soporte electrónico sensible a la luz para la fijación de la imagen, obteniéndose un fichero para imprimirse mediante un software que indique la cantidad exacta de pigmentos coloreados a poner en el papel. Aunque se eliminen los procesos químicos con la fotografía digital, seguirá siendo necesario tener conocimiento del proceso de formación de la imagen y de su procesado posterior de revelado. 

La fotografía del post realizada en una salida nocturna por tierras de la Vilajoiosa (Alicante), se capturó el torreón del “Dr. Esquerdo” en un contrapicado contra el cielo estrellado para darle mayor realce y grandiosidad a pesar de encontrarse abandonado. Con la larga exposición las nubes quedaron difuminadas aportando mayor interés al sujeto principal. Para no alargar en exceso la exposición y no difuminar demasiado las nubes se forzó el ISO. Se cerró el diafragma para mayor nitidez y profundidad de campo.

148/2015: ”Surcos a la vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

28-04-2013   20:28

21 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/80 sg

La situación fotográfica más común en la que el encuadre deba dividirse limpiamente y con precisión es la que incluye la línea del horizonte, principalmente cuando no haya puntos de interés relevantes. En una situación de la mayoría de elementos puede proporcionar una mayor sensación de estabilidad. Un método para situar el horizonte puede consistir en equilibrar los tonos o los colores, otro en dividir el encuadre en función de lo que se considera de importancia intrínseca en el suelo y el cielo.

Los elementos gráficos con mayor fuerza en una imagen son las líneas, que puede interpretarse como un punto en movimiento. Además de una posición, suelen crear direcciones hacia algún elemento de interés, separación entre área de interés, sensación óptica de profundidad o movimiento, pueden organizar la estructura de la imagen, llegando a constituirse en el elemento principal de la misma. Las líneas pueden utilizarse como vectores de dirección o como límites de separación. 

La fotografía del artículo se realizó en la Playa de Urbanova en Alicante en día desapacible con tormentas dejando ese cielo anodino y encapotado. Como el cielo carecía de interés alguno, se busco el plano bajo el horizonte, situándolo prácticamente en la mitad tratando de equilibrar la imagen con los surcos del primer plano, dirigiendo la mirada hacia la palmera solitaria. Se usó una focal angular para incluir los surcos situándolos en las esquinas. Se forzó el ISO por la escasa luz, con un diafragma cerrado para mayor profundidad de campo.

147/2015: ”Cabrafich la nuit”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

10-08-2015   22:42

25 mm

ISO-800

F/ 6,3

174 sg

La distancia hiperfocal la usaremos preferiblemente para focales no mayores de 28 mm, ya que para focales mayores la distancia hiperfocal se proyecta excesivamente lejana para obtener un enfoque preciso. En fotografía nocturna se trabaja con diafragmas abiertos, para evitar tiempos de exposición excesivamente largos o ISO elevados que produzcan ruido. Con la distancia hiperfocal aseguramos tener nítidos desde el primer plano hasta el infinito, fundamental cuando el objeto se encuentre alejado y se haga difícil enfocar.

El objetivo correcto para la fotografía de paisaje, será aquel en el que el elemento fotografiado se representa de la forma más correcta, pero también será aquel en el que la sensibilidad, el estilo y la capacidad comunicativa del fotógrafo señalan como el más adecuado para que resulte eficaz el mensaje visual transmitido. El uso de un teleobjetivo para la fotografía de unas montañas, al comprimir los distintos planos, se busca intencionadamente la sensación de majestuosidad e inmensidad.

La fotografía del post, realizada en una salida nocturna a la llamada Villa-Renata en Busot, Alicante, se ha buscado intencionadamente con la distancia a la construcción y la focal angular, remarcar la soledad, tanto en el espacio como en la noche, del edificio aguantando el paso del tiempo. Se ha añadido la contaminación lumínica cercana para incrementar el dramatismo de la construcción. Se ha iluminado lateralmente, con un diafragma medio para nitidez y una exposición larga para captar algo de detalle del fondo.

146/2015: ”Reflejos degradados”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-05-2013   19:08

25 mm

ISO-400

F/ 5,6

1/80 sg

En fotografía, a diferencia de la pintura y la ilustración, las imágenes siempre se captan directamente de la realidad. Aunque puede parecer que hay un número infinito de formas, sólo existen tres básicas: rectángulo, que es el producto de líneas verticales y horizontales, el triángulo, que está construido a partir de diagonales, y el círculo, formado a partir de curvas, siendo el resto de formas variantes de las anteriores. Las formas sutiles ayudan a ordenar una imagen para darle una forma reconocible permitiendo al ojo descubrirlas.

El color añade una dimensión completamente distinta a la organización de una fotografía. La forma en que vemos y apreciamos el color son complejos, tanto óptica como emocionalmente. Los tonos intensos se perciben de múltiples formas, con asociaciones que tiene que ver con la cultura y la experiencia. El amarillo es el más brillante de todos, expresivamente es vigoroso, nítido e insistente. El azul tiende a ser tranquilo y frio, se asocia a frescor y humedad. El verde, color del crecimiento, de la esperanza y del progreso. 

La fotografía del artículo realizada en el MACA de Alicante durante la celebración de un concurso, se trató de captar la realidad a través del reflejo intentando jugar con los colores y las formas dentro del encuadre para conseguir un efecto de degradación y difuminación. Se usa una focal corta por la cercanía del elemento, forzando el ISO por la escasa iluminación reinante y no usar el disparo del flash. Se usó un diafragma medio y una velocidad suficiente para disparar cámara en mano.

145/2015: Serie Fontanas (V) ”La aguadora incansable”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-05-2013   00:02

18 mm

ISO-100

F/ 8

25 sg

En la imagen fotográfica se transmiten dos ideas, por un lado la parte significante, lo que representamos, y por la otra el significado, el sentimiento contenido en la propia imagen y que quiere ir mucho más allá de la simple representación del elemento principal. El mundo real está formado por un conjunto de sentimientos que son percibidos tal y como se viven, donde el fotógrafo intenta captar un instante, una acción que produce una imagen fija dotada de significado propio.

En la fotografía, la elección de la perspectiva es necesariamente insustituible. La lente fotográfica proporciona al sensor las mismas aberraciones de perspectivas que se puede percibir con el ojo humano, con la única diferencia que en aquel caso no se dispone de cerebro interpretativo. Por lo tanto, la elección de la perspectiva será un elemento importante del encuadre ya que a distintas elecciones surgirán distintos significados. El tipo de perspectiva no lo da en exclusiva el objetivo, sino también la disposición de los objetos. 

La fotografía del post realizada en una salida nocturna por el centro de Alicante, se trató de dar una visión diferente a la famosa fuente de la Aguadora incluyendo en el encuadre la ramas de los árboles centenarios existentes queriendo cobijar a la fontana impertérrita. Para conseguir el efecto deseado se utilizó una focal angular, cerrándose el diafragma para conseguir profundidad de campo y nitidez junto con un ISO bajo para evitar el ruido y una larga exposición para conseguir todos los detalles.

144/2015: ”El lucero del alba”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

14-07-2013   22:28

22 mm

ISO-400

F/ 9

60 sg

En fotografía nocturna es necesario saber que al mirar por el visor de la cámara será imposible ver todos los elementos de la escena por lo que habrá que usar linternas, habrá que hacer pruebas a iso alto para comprobar encuadres, habrá que elegir composiciones lo más sencillas, habrá que tener en cuenta la contaminación lumínica, habrá que usar diafragmas abiertos para mejorar la calidad de la imagen y tener menos ruido, con más trazos de estrellas y más luminosas, y usar tiempos de exposición cortos con cielos cubiertos.

Dentro del manejo de la cámara se encuentran los ajustes fijos de botón o de menú, como el área de medición puntual, suele ser la más precisa por tener un área reducida en el centro del visor y que será útil para evaluar un tono aislado y definir los valores de exposición. El tipo de fichero en el que se procesarán las imágenes, en formato Raw, más versátil, o el formato Jpeg. El espacio de color, a elegir entre el estándar RGB o el Adobe RGB que es mayor y reproduce muchos más colores y disparo sin tarjeta en posición off.

La fotografía nocturna del artículo realizada en las salinas de Torrevieja, se trató de capturar un paisaje combinando la luminosidad artificial de las poblaciones cercanas con la luz natural de la luna, incluyéndola en el encuadre. Se combinó igualmente la tonalidad cálida de la contaminación lumínica reflejada en las nubes junto con el tono frio de la luz del satélite. Se usó una focal angular para incluir los elementos, junto con un Iso medio para diafragmar cerrado buscando nitidez y una velocidad lenta para difuminar las nubes.

143/2015: ”El ojo que todo lo ve”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-02-2015   14:57

67 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/200 sg

El recorte fotográfico tiene como finalidad, la eliminación de objetos o fondos no buscados que puedan distraer la atención. Y por otro lado rellenar el encuadre con el sujeto principal. No obstante, los alrededores y el fondo pueden generalmente complementar el elemento protagonista de la fotografía. La calidad de la luz cambia durante todo el día. A primeras horas de la mañana o últimas de la tarde, la luz tiene un color cálido en tanto que la luz del sol a medio día es bastante azulada.

Uno de los factores más importante para la creación de buenas fotografías es el diseño, que será la habilidad para ver el potencial de una imagen organizando los elementos gráficos para obtener una composición efectiva e irresistible a la visión del espectador. La fotografía digital ha aportado el elemento nuevo y estimulante para el diseño final, con la visión instantánea para aprender y mejorar con pronta rapidez y por la post-producción que facilitan la modificación y mejora del diseño inicial.

La fotografía del post capturada en una salida por la montaña valenciana en Navalón, se observó el espejo ubicado en una esquina de la población y tras efectuar el recorte necesario en el encuadre para eliminar elementos innecesarios se muestra como un gran ojo donde refleja lo que ve, el entorno que lo rodea así como el autoretrato del fotógrafo. Para aislar el espejo se puso una focal poco más que la de retrato, se forzó el ISO al encontrarse en sombra y usó un diafragma medio junto con una velocidad algo alta.

142/2015: ”La Palmera del Benacantil - II”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

25-06-2015   00:01

28 mm

ISO-100

F/ 8

9 sg

Una buena receta exprés para conseguir obtener unas buenas e impactantes fotografías de fuegos artificiales, es la siguiente: elegir un buen sitio, espacioso y algo alejado; usar un trípode bueno y robusto; usar un disparador remoto; elegir el mejor encuadre, horizontal o vertical; seleccionar la mejor focal, corta o larga; colocar una sensibilidad ISO baja; elegir una apertura de diafragma suficientemente pequeña; colocar la velocidad Bulb para el disparo de varios segundos; usar el enfoque manual y controlar la exposición correcta.

Cualquier rasgo humano se podrá personificar a través de una fotografía, siendo por ello las personas, una fuente inagotable de inspiración para los fotógrafos. No es la cámara quién mira a la persona sino el fotógrafo que está detrás y que determinará el ángulo más favorable o creativo. Habrá que situar al sujeto alejado de la fuerte luz del sol para conseguir fotografías diferentes. Cuando sean niños habrá que distraerlos para sacarles su naturalidad y fundamentalmente siempre habrá que centrarse en los ojos, en la mirada. 

La fotografía del artículo se realizó en el lanzamiento de la Palmera desde el Monte Benacantil, como preludio de la cremá de les Fogueres de Sant Joan en Alicante. Es una fotografía capturada mil y una vez, pero siempre buscada como un reto de la noche de San Juan, ya que sólo es un disparo y una vez al año. Por eso es interesante buscar distintos puntos de vista, para que no sea siempre la misma. Debido a la cercanía se usó una focal angular, con un ISO bajo para evitar el ruido, un diafragma cerrado para la nitidez y el tiempo calculado a ojo de buen cubero.