235/2017: Fotografías reeditadas XIV “Lomas Verdes”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

01-04-2013   11:19

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/200 sg

80/2014: ”Lomas verdes”

La luz natural proporcionada por el Sol no quiere decir que sea una luz que no se pueda manejar e intentar jugar con ella para obtener mejores fotografías. Para ello dispondremos de difusores para suavizarla usando una tela blanca, papel seda. También podremos usar reflectores para dirigir la luz como un papel de plata. Hacer sombras jugando con la composición, introducir luces de colores con filtros o papeles de colores.

Cuando se busca un objetivo gran angular es porque queremos capturar un ángulo de visión amplio, siendo ideales para fotografías interiores, ciudades y sobretodo paisajes. Se trata de capturar el mayor espacio posible. Un objetivo con una distancia focal de 24 mm para un sensor APS-C con un factor de recorte de 1.6x, la distancia equivalente será de 38 mm, por lo que habrá de tenerse en cuenta de que tamaño de sensor dispondremos. 

La fotografía del post es una reedición de una vista del típico paisaje olivarero de Jaén, donde se ha jugado con las líneas naturales tanto de la tierra como de los olivos añadiendo dramatismo con un cielo plagado de nubes. En esta ocasión se ha usado una temperatura de color alta para acentuar la calidez y abrumadora luminosidad del ambiente. Se ha usado focal angular, con una velocidad rápida y cerrando el diafragma para mayor profundidad y nitidez.

234/2017: “El ciprés y la columna”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

13-05-2012   11:46

70 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/320 sg

La fotografía minimalista es un arte abstracto donde predomina la simplicidad y la falta de gran contenido expresivo. En este genero fotográfico es un reto ya que la gran cantidad de espacio en blanco es fundamental para destacar al sujeto principal, la imagen final debe ser simple y sencilla, llegando a expresarse la frase de “la simplicidad es belleza”. Es un concepto muy subjetivo donde el significado de la percepción es del espectador.

El parámetro de la sensibilidad ISO en fotografía, junto con la apertura del diafragma y el tiempo de exposición, es un complemento necesario y perfecto que ayuda a equilibrar la exposición en la cantidad de luz que va a recoger el sensor fotográfico. La sensibilidad original del sensor fotográfico suele coincidir con el valor más bajo de la escala y que se puede fijar desde la cámara. En la actualidad puede llegar desde el valor 50 hasta el 410.000. 

La fotografía del artículo se realizó en el parque urbano del Cabo Las Huertas en Alicante donde se aisló del resto del entorno los dos elementos, el árbol y la columna, para contraponer lo natural con lo artificial. Se buscó una imagen simple para resaltar los sujetos y clarificar el mensaje. Debido a la gran luz predominante se cerró el diafragma y se elevó la velocidad de disparo, junto con el ISO más bajo posible.

233/2017: “Equipo blanquiazul”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-04-2015   14:18

67 mm

ISO-100

F/ 8

1/320 sg

El color es uno de los elementos del lenguaje visual que llega a generar una respuesta fuerte y marcada en la mente del espectador. Aunque el color se puede percibir de forma distinta individualmente, hay unos rasgos generales que llegan a relacionar determinados colores con ciertas emociones. El blanco es la pureza que expresa paz, sinceridad, inocencia, color de la luz y el vacío. El azul va relacionado con la calma, el sosiego y la serenidad.

Las lineas verticales poseen una implicación expresiva con unas características fundamentales como la relación de ésta con el marco de la fotografía y con el formato del encuadre. Una linea verticales se acomodará mucho mejor con un encuadre vertical, no obstante cualquier mínima inclinación será percibida por el ojo humano. Otra característica es la implicación inherente en relación con la fuerza de la gravedad transmitiendo mayor velocidad y movimiento. 

La fotografía del post se realizó deambulando por un pequeño pueblo de la costa del Cabo de Gata donde los elementos de la puerta y la pared con su colorido recibían la fuerte luz cenital tamizada por una pérgola. Se buscó la simetría entre ambos elementos apoyado con la línea vertical que separaba ambos colores. Debido al exceso de luminosidad, se cerro el diafragma y se elevó la velocidad de disparo.

232/2017: “La silueta de Santa Bárbara”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

22-02-2016   17:31

300 mm

ISO-100

F/ 9

1/200 sg

Las fotografías de puestas de sol se consiguen con un poco de planificación y preparación, atendiendo a sencillos consejos para obtener excelentes fotografías. Hay que conocer la hora exacta del ocaso, localizar una buena ubicación, usar el trípode en largas exposiciones, a ser posible no colocar el sol en el centro, usar un tele para comprimir planos, no utilizar filtros para evitar reflejos molestos, subexponer ligeramente la fotografía.

Con una serie de recomendaciones básicas se podrá conseguir que las fotografías tengan un gran nitidez. Fundamentalmente usar el modo manual frente a los modos automáticos, enfocar el sujeto con el punto central del objetivo y posteriormente componer la imagen, localizar las zonas de mayor contraste para enfocar adecuadamente, hacer uso del live view de la cámara ayudará a obtener grandes enfoques manuales.

La fotografía del post se realizó desde la Playa de La Almadraba apuntando al Castillo Santa Bárbara, en Alicante, durante la puesta de sol. La intención era dejar claramente visible la silueta reconocible del Castillo Alicantino, acompañada de la gran bola del sol entre ligeras nubes. Se ha usado un tele con la máxima focal para comprimir los planos, cerrando el diafragma para mayor nitidez y profundidad, elevando el tiempo para subexponer.

231/2017: Fotografías reeditadas XIII “Costablanca nocturna”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

29-06-2013   00:11

42 mm

ISO-100

F/ 10

20 sg

57/2013: ”Costablanca nocturna”

Las fotografías nocturnas son más espectaculares, máxime si se fotografía fuego dentro del encuadre. No obstante habrá que tener cuidado porque lo más probable es que parte de la fotografía salga quemada. El flash en estas tomas no tendrá sentido y es conveniente desactivarlo. La luz varía constantemente por lo que algunas fotografías aparecerán oscuras y otras quemadas sobre todo disparando en modo manual.

En el arte de la fotografía no debería haber reglas estrictas propiamente dichas, a lo sumo pequeñas especificaciones orientativas que ayuden a obtener un resultado visual mucho más agradable, pero no deberían ser ellas las que te obligasen a realizar la fotografía. Es bueno conocerlas y aprenderlas, saber usarlas y qué pueden aportar pero en un momento dado poder romperla motivadamente, no romperla porque te dé la gana. 

La fotografía del post se realizó en los disparos de castillos de fuegos artificiales de las hogueras de Sant Joan en Alicante. En este caso se complementan con el entorno urbano colindante desde el punto de vista y no sólo con el fuego incluyendo el fuego de la carcasa con la luz anaranjada de las farolas de la ciudad. El diafragma se cerró buscando profundidad de campo con la hiperfocal y se alargó el tiempo de exposición.

230/2017: “Algodón nuvoloso”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

15-10-2016   19:01

112 mm

ISO-100

F/ 8

1/250 sg

A la hora de realizar una fotografía de nubes hay que tener en cuenta varios aspectos, la composición, el sujeto principal, y como van a ayudar en el mensaje. Hay que fijarse en la dirección que llevan, por si se crean lineas determinantes o incluso si pueden crear formas atractivas o interesantes, la velocidad a la que se desplazan influirán en el tiempo de exposición, así como la colocación de filtros de densidad neutra.

Un filtro es un accesorio que se coloca delante del objetivo de la cámara para filtrar la luz que llega al sensor. En función de su colocación en el objetivo y de cómo incide en el objetivo, se pueden clasificar en los distintos sistemas para su colocación, mediante rosca o mediante portafiltros, y en los que consiguen diferentes efectos en las imágenes, los UV o protectores que no generan un efecto muy llamativo, y los polarizadores, que eliminan los reflejos. 

La fotografía del post se realizó en una salida vespertina por el parque natural de las Hoces del Cabriel, en un momento en que las nubes formaron un curioso efecto algodonoso sobre el fondo azul del cielo, dando el efecto de movimiento de brochazos sobre un lienzo. Para sacar fuera del encuadre elementos innecesarios se puso una focal tele, cerrándose el diafragma para conseguir nitidez y profundidad, elevando la velocidad de obturación por el exceso de luz.

229/2017: “fotografía con pasepartout”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

15-10-2016   00:52

42 mm

ISO-100

F/ 8

20 sg

En fotografía, el lenguaje visual debe tener un amplio margen de recursos que ayuden a expresar la intención de la fotografía, dando coherencia a la imagen; un enfoque selectivo, una elección de focal adecuada,un uso adecuado del color, elección del encuadre añadiendo un marco natural como elemento compositivo dentro de la fotografía, para fundamentalmente centrar la atención en el sujeto principal.

A veces puede ocurrir que cambiamos la batería a la cámara fotográfica y al encenderla salga el temido mensaje de “Memory Card Error” y lo primero que pensemos es que hemos perdido toda la sesión, o todas las fotografías de un viaje espléndido, aunque lo más probable es una desconfiguración entre los datos y la tabla de contenido de la propia tarjeta. No problem, en internet hay infinidad de programas que te ayudarán a recuperar la información. 

La fotografía del post se realizó en una visita nocturna por el casco antiguo de Requena (Valencia). Se ha capturado la simetría de la ventana con el elemento repetitivo de las plantas dentro de una pared lisa, buscando el enmarcado natural para centrar la atención del elemento principal. Se ha usado una focal media con la cámara sobre trípode, cerrando el diafragma para mayor nitidez y alargando la exposición el tiempo suficiente.

228/2016: “Collage Fotográfico 2016”

Tal y como viene siendo ya habitual y aludiendo a la fotografía del post, desde estas humildes lineas deseo felicitar a todas y todos una feliz entrada de año nuevo así como que éste venga lleno de mucha paz, salud y prosperidad, en la esperanza de que todos los deseos se vean cumplidos. Paz para todos pero principalmente para los lugares en plena guerra por odios sin fundamento. Salud para disfrutar de esta vida que nos toca vivir, en compañía de familia y amigos. Y mucha prosperidad para que la gente pueda vivir con un mínimo de dignidad.

El último post del año es el tradicional collage fotográfico que se confecciona con todas las fotografías publicadas y donde se felicita el nuevo año. Se van contando por años el proyecto del blog fotográfico, que ya son cuatro y que va a por el quinto, "que no hay quinto malo", dispuestos a cumplir el lustro. Cada vez que hecho la vista atrás, me apena no haber empezado el blog mucho antes, visto la constancia que se lleva y las satisfacciones que me produce. Pero el tiempo pasa inexorablemente y si no ocurre nada, el blog irá cumpliendo sus años, ganando en experiencia y en gratificantes sensaciones. 

De nuevo y como final de año, agradecer de corazón a toda la gente que pasa una o más veces por el blog, desde todas las partes del mundo, que se para un minuto o más a contemplar la fotografía e incluso a leer las lineas que la acompañan, a los subscriptores, a los que dejan sus mejores intenciones en los comentarios, a los que lo siguen en las distintas redes sociales, en definitiva a todas y a todos los que han cliclado en el blog “Fotografías Personales”, a vosotros muchas gracias, por que ello me hace continuar con el blog y sus entradas. Feliz Año 2017.

227/2016: “Elementos vertiginosos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

19-12-2015   19:56

28 mm

ISO-100

F/ 10

2 sg

La abstracción fotográfica significa la creación de imágenes a través de la selección de las partes de un todo único. El proceso para conseguir imágenes abstractas es algo esencialmente personal del fotógrafo, al que le llama la atención motivos diferentes y dispares respecto de otros fotógrafos aunque estén fotografiando el mismo sujeto. Las características y cualidades del objeto son las que conectan con cada fotógrafo de forma personal, con su yo más intimo para reflejar sensaciones y sentimientos que cautiven al espectador.

En la composición de fotografías hay que buscar un único centro de interés, es una de las máximas de la composición fotográfica es la simplicidad, ya que si reflejamos demasiados elementos van a distraer la atención del espectador llegando a perder el interés. Hay que concentrarse en lo que realmente se quiere hacer resaltar en la fotografía, y después de realizarla habrá que observarla para analizar si realmente la vista se concentra en el interés que se quería reflejar o la vista se va a otros puntos. 

La fotografía del post se realizó en un fotowalk por la Feria de Navidad de Alicante, donde había que abstraerse para buscar motivos simples debido a la cantidad de luces y elementos que pueden llegar a abrumar al fotógrafo sin saber a cual dirigirse. En este caso se aisló una parte de la gran Noria jugando con las luces de colores y aislando parte de las cabinas que pueden llegar a ser ínfimas en el espacio. Con la cámara sobre trípode se cerro el diafragma buscando nitidez y prolongando la exposición hasta los dos segundos.

226/2016: Fotografías reeditadas XII “Dulces ojos otoñales”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-03-2013   21:02

50 mm

ISO-100

F/ 9

1/125 sg

20/2013: ”Dulces ojos otoñales”

Hay cinco modos conocidos de iluminar los retratos de estudio que ayudarán a conseguir las mejores fotografías. El Rembrandt, donde hay una parte del rostro bien iluminada y la otra en penumbra. El Split light donde se sitúa la fuente de luz a 90º de la cámara dividiendo el rostro en luz y oscuridad. El broad light, situando la luz a 45º girando el rostro del sujeto también. El butterfly light al situar la luz frente al sujeto pero por encima de la cámara. El Loop light, la luz se sitúa a 45º pero elevada en el plano vertical.

El Strobist es una nueva manera de utilizar la iluminación artificial en las fotografías mediante flashes y accesorios que, se pueden llevar encima a cualquier sitio y su presupuesto de compra es accesible a todo el mundo. En definitiva es una forma de acercar el mundo de la iluminación profesional con una gran cantidad de elementos de grandes precios, al fotógrafo aficionado con menos elementos y de un menor precio, que se puede cubrir con un par de flashes, disparadores, pies de iluminación y paraguas reflectores. 

La fotografía del post, reeditada de nuevo, se realizó en un taller de fotografía de retrato impartido por la fotógrafa Mercedes Fittipaldi, en Alicante. En está ocasión se ha procesado dejando de un lado la clave alta y buscando más detalles de la modelo en el pelo, la cara y las manos. Se usaron un flash en ventana softbox como fuente principal acompañado de un paraguas traslucido para suavizar sombras, disparados mediante unos triggers colocados sobre la cámara y los flashes.