146/2015: ”Reflejos degradados”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-05-2013   19:08

25 mm

ISO-400

F/ 5,6

1/80 sg

En fotografía, a diferencia de la pintura y la ilustración, las imágenes siempre se captan directamente de la realidad. Aunque puede parecer que hay un número infinito de formas, sólo existen tres básicas: rectángulo, que es el producto de líneas verticales y horizontales, el triángulo, que está construido a partir de diagonales, y el círculo, formado a partir de curvas, siendo el resto de formas variantes de las anteriores. Las formas sutiles ayudan a ordenar una imagen para darle una forma reconocible permitiendo al ojo descubrirlas.

El color añade una dimensión completamente distinta a la organización de una fotografía. La forma en que vemos y apreciamos el color son complejos, tanto óptica como emocionalmente. Los tonos intensos se perciben de múltiples formas, con asociaciones que tiene que ver con la cultura y la experiencia. El amarillo es el más brillante de todos, expresivamente es vigoroso, nítido e insistente. El azul tiende a ser tranquilo y frio, se asocia a frescor y humedad. El verde, color del crecimiento, de la esperanza y del progreso. 

La fotografía del artículo realizada en el MACA de Alicante durante la celebración de un concurso, se trató de captar la realidad a través del reflejo intentando jugar con los colores y las formas dentro del encuadre para conseguir un efecto de degradación y difuminación. Se usa una focal corta por la cercanía del elemento, forzando el ISO por la escasa iluminación reinante y no usar el disparo del flash. Se usó un diafragma medio y una velocidad suficiente para disparar cámara en mano.

145/2015: Serie Fontanas (V) ”La aguadora incansable”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-05-2013   00:02

18 mm

ISO-100

F/ 8

25 sg

En la imagen fotográfica se transmiten dos ideas, por un lado la parte significante, lo que representamos, y por la otra el significado, el sentimiento contenido en la propia imagen y que quiere ir mucho más allá de la simple representación del elemento principal. El mundo real está formado por un conjunto de sentimientos que son percibidos tal y como se viven, donde el fotógrafo intenta captar un instante, una acción que produce una imagen fija dotada de significado propio.

En la fotografía, la elección de la perspectiva es necesariamente insustituible. La lente fotográfica proporciona al sensor las mismas aberraciones de perspectivas que se puede percibir con el ojo humano, con la única diferencia que en aquel caso no se dispone de cerebro interpretativo. Por lo tanto, la elección de la perspectiva será un elemento importante del encuadre ya que a distintas elecciones surgirán distintos significados. El tipo de perspectiva no lo da en exclusiva el objetivo, sino también la disposición de los objetos. 

La fotografía del post realizada en una salida nocturna por el centro de Alicante, se trató de dar una visión diferente a la famosa fuente de la Aguadora incluyendo en el encuadre la ramas de los árboles centenarios existentes queriendo cobijar a la fontana impertérrita. Para conseguir el efecto deseado se utilizó una focal angular, cerrándose el diafragma para conseguir profundidad de campo y nitidez junto con un ISO bajo para evitar el ruido y una larga exposición para conseguir todos los detalles.

144/2015: ”El lucero del alba”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

14-07-2013   22:28

22 mm

ISO-400

F/ 9

60 sg

En fotografía nocturna es necesario saber que al mirar por el visor de la cámara será imposible ver todos los elementos de la escena por lo que habrá que usar linternas, habrá que hacer pruebas a iso alto para comprobar encuadres, habrá que elegir composiciones lo más sencillas, habrá que tener en cuenta la contaminación lumínica, habrá que usar diafragmas abiertos para mejorar la calidad de la imagen y tener menos ruido, con más trazos de estrellas y más luminosas, y usar tiempos de exposición cortos con cielos cubiertos.

Dentro del manejo de la cámara se encuentran los ajustes fijos de botón o de menú, como el área de medición puntual, suele ser la más precisa por tener un área reducida en el centro del visor y que será útil para evaluar un tono aislado y definir los valores de exposición. El tipo de fichero en el que se procesarán las imágenes, en formato Raw, más versátil, o el formato Jpeg. El espacio de color, a elegir entre el estándar RGB o el Adobe RGB que es mayor y reproduce muchos más colores y disparo sin tarjeta en posición off.

La fotografía nocturna del artículo realizada en las salinas de Torrevieja, se trató de capturar un paisaje combinando la luminosidad artificial de las poblaciones cercanas con la luz natural de la luna, incluyéndola en el encuadre. Se combinó igualmente la tonalidad cálida de la contaminación lumínica reflejada en las nubes junto con el tono frio de la luz del satélite. Se usó una focal angular para incluir los elementos, junto con un Iso medio para diafragmar cerrado buscando nitidez y una velocidad lenta para difuminar las nubes.

143/2015: ”El ojo que todo lo ve”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-02-2015   14:57

67 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/200 sg

El recorte fotográfico tiene como finalidad, la eliminación de objetos o fondos no buscados que puedan distraer la atención. Y por otro lado rellenar el encuadre con el sujeto principal. No obstante, los alrededores y el fondo pueden generalmente complementar el elemento protagonista de la fotografía. La calidad de la luz cambia durante todo el día. A primeras horas de la mañana o últimas de la tarde, la luz tiene un color cálido en tanto que la luz del sol a medio día es bastante azulada.

Uno de los factores más importante para la creación de buenas fotografías es el diseño, que será la habilidad para ver el potencial de una imagen organizando los elementos gráficos para obtener una composición efectiva e irresistible a la visión del espectador. La fotografía digital ha aportado el elemento nuevo y estimulante para el diseño final, con la visión instantánea para aprender y mejorar con pronta rapidez y por la post-producción que facilitan la modificación y mejora del diseño inicial.

La fotografía del post capturada en una salida por la montaña valenciana en Navalón, se observó el espejo ubicado en una esquina de la población y tras efectuar el recorte necesario en el encuadre para eliminar elementos innecesarios se muestra como un gran ojo donde refleja lo que ve, el entorno que lo rodea así como el autoretrato del fotógrafo. Para aislar el espejo se puso una focal poco más que la de retrato, se forzó el ISO al encontrarse en sombra y usó un diafragma medio junto con una velocidad algo alta.

142/2015: ”La Palmera del Benacantil - II”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

25-06-2015   00:01

28 mm

ISO-100

F/ 8

9 sg

Una buena receta exprés para conseguir obtener unas buenas e impactantes fotografías de fuegos artificiales, es la siguiente: elegir un buen sitio, espacioso y algo alejado; usar un trípode bueno y robusto; usar un disparador remoto; elegir el mejor encuadre, horizontal o vertical; seleccionar la mejor focal, corta o larga; colocar una sensibilidad ISO baja; elegir una apertura de diafragma suficientemente pequeña; colocar la velocidad Bulb para el disparo de varios segundos; usar el enfoque manual y controlar la exposición correcta.

Cualquier rasgo humano se podrá personificar a través de una fotografía, siendo por ello las personas, una fuente inagotable de inspiración para los fotógrafos. No es la cámara quién mira a la persona sino el fotógrafo que está detrás y que determinará el ángulo más favorable o creativo. Habrá que situar al sujeto alejado de la fuerte luz del sol para conseguir fotografías diferentes. Cuando sean niños habrá que distraerlos para sacarles su naturalidad y fundamentalmente siempre habrá que centrarse en los ojos, en la mirada. 

La fotografía del artículo se realizó en el lanzamiento de la Palmera desde el Monte Benacantil, como preludio de la cremá de les Fogueres de Sant Joan en Alicante. Es una fotografía capturada mil y una vez, pero siempre buscada como un reto de la noche de San Juan, ya que sólo es un disparo y una vez al año. Por eso es interesante buscar distintos puntos de vista, para que no sea siempre la misma. Debido a la cercanía se usó una focal angular, con un ISO bajo para evitar el ruido, un diafragma cerrado para la nitidez y el tiempo calculado a ojo de buen cubero.

141/2015: ”La bandera medio-ambiental”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-02-2015   12:45

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/250 sg

Los filtros son esencialmente finas placas de vidrio óptico, de resina sintética o una especie de folios de acetato o gelatina que se acoplan a la lente frontal del objetivo de diferentes formas: filtros de rosca en el anillo frontal, a presión o por inserción en un portafiltros específico, siendo éstos últimos generalmente cuadrados, con la gran ventaja de que con anillos adaptadores un único portafiltros se adaptará a los objetivos de distinto diámetros, y desde el punto de vista económico será el ideal.

A la hora de realizar un viaje fotográfico, lo importante es aprender a “observar fotográficamente”, término expresivo de Andreas Feininger, donde lo que trata de transmitir es el significado de darse cuenta que el ojo humano y el objetivo no observan del mismo modo de tal forma que un elemento que a simple vista puede parecer bonito y excelente, puede dar lugar a una fotografía banal. Observar fotográficamente significa no aceptar que la fotografía sea una reproducción de la realidad sino una interpretación de la misma. 

La fotografía del post realizada en un viaje fotográfico al pantano de Guadalest en Alicante, se captó la imagen, que aparte de reflejar la realidad del paisaje, compositivamente se quiere transmitir el juego de líneas horizontales creadas con distintas bandas de diferentes colores y texturas, desde la parte inferior con el azul aguamarina, pasando con el borde del bosque y acabando con el azul del cielo. Se usó una focal angular, y por la luminosidad reinante se cerró el diafragma para conseguir mayor nitidez junto con una alta velocidad.

140/2015: ”La fuga de la Tórtola”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

13-05-2012   12:11

300 mm

ISO-100

F/ 8

1/250 sg

Uno de los factores a tener en cuenta a la hora de llenar el encuadre, es la intención del fotógrafo de crear una relación subjetiva entre el espectador y el sujeto. Si la presencia del sujeto es importante y  es conveniente que éste domine la escena, lo adecuado es acercarlo al espectador llenando el encuadre, para adquirir fuerza e impacto. Por otro lado en condiciones de extrema rapidez a la hora de componer, puede resultar más cómodo y gratificante ajustar el encuadre a sujeto elegido.

En fotografía parece que hay una percepción especial en los números impares de la imagen y sobre todo en los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad, con dos elementos una foto puede quedar bien equilibrada pero estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés. Con un número impar de elementos se consigue también un equilibrio, pero éste es más dinámico. 

En la fotografía del post, realizada en el bosque urbano del Cabo de Las Huertas en Alicante, se localizó el grupo de las tres tórtolas y se cerró el encuadre sobre los sujetos para aislarlos del entorno. Las ramas desenfocadas en primer término más que distraer ayudan a que la mirada del espectador entre por ahí y siga la diagonal que marcan las tres tórtolas. Debido a la luminosidad reinante se cerró el diafragma para tener mayor nitidez, disparándose a velocidad alta, usándose una focal tele.

139/2015: ”¿Quién vive ahí?”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-07-2013   00:35

18 mm

ISO-100

F/ 9

251 sg

En la fotografía nocturna los tiempos de exposición pueden variar mucho según las condiciones ambientales, no es lo mismo realizar una fotografía en la cima de una montaña que en el desierto. De la existencia de partículas en suspensión, de la calima, de ligeras nieblas y otras condiciones ambientales depende mucho el tiempo de exposición de cada toma. También varía sustancialmente  la exposición si la luz incide de forma lateral, frontal o bien a contraluz. La suma de luz artificial de flash debe ser tenida también en cuenta.

El punto de vista será el lugar que escogerá el fotógrafo para hacer la toma, será el lugar preferente, en el mejor sitio para conseguir el mayor fruto a la fotografía. Es el lugar desde donde se mira y cómo se mira, ya que variando la posición puede hacer cambiar completamente el mensaje que transmita la imagen. A la misma altura que el sujeto, es un plano normal mostrando la realidad tal y como es. Colocarse por encima del sujeto se obtiene un plano picado que transmite una sensación de inferioridad e inseguridad. 

La fotografía del artículo se realizó una noche de luz llena en las ruinas de la ermita Chapitel en el Monnegre alicantino. Se trató de captar la sensación del paso del tiempo en una construcción de relativa importancia en el pasado. El punto de vista es elevado para no mostrar la grandiosidad el edificio sino su estado actual decadente. Al tener la luz incidente de la luna se cerró el diafragma para conseguir nitidez y profundidad de campo junto con un ISO bajo para evitar el ruido, a costa de tener que elevar el tiempo de exposición.

138/2015: ”Retazos otoñales”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

30-11-2013   17:20

108 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/100 sg

Los fotógrafos deben centrar toda su atención sobre algunos de los elementos determinantes para captar una buena fotografía, desde el encuadre, con la elección del sujeto, hasta la composición de la imagen y la luz, para resaltar formas, siluetas, colores y superficies. La Luz tiene un gran valor expresivo, aparte del técnico, por lo que observar la realidad fotográficamente conlleva aprender a reconocer y utilizar la luz para conseguir expresar mejor de forma creativa los efectos de profundidad deseados.

Con la luz lateral, más o menos angulada, se resaltan las formas y los relieves del paisaje, siendo preferible a la luz frontal que aplasta al sujeto. El contraluz es una las situaciones más creativas, pero hay que saber tratarlo adecuadamente, cuidando con detenimiento la exposición. El exposímetro de la cámara suele proporcionar resultados poco fiables, haciéndose necesaria la medición de más puntos del encuadre. Un contraluz con halos de luz es indicio de un control insuficiente de la propia herramienta de trabajo. 

La fotografía del post fue realizada en el parque natural de Calblanque en Cartagena donde se buscaban contraluces en la hora de la puesta de sol. Se ha buscado captar los colores propios del otoño remarcando siluetas y resaltando la sensación de profundidad. Se ha evitado que en el contraluz, los sujetos principales saliesen completamente en negro. Debido a la escasez de luz se ha forzado el ISO para poder cerrar el diafragma y disparar con una velocidad relativamente alta.

137/2015: Serie Ninots (V) ”Er niño de las fotos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

24-06-2010   20:38

51 mm

ISO-400

F/ 5,6

1/160 sg

Es una obviedad que en todo el mundo existen leyes claras que ponen límites a la fotografía de personas y de cosas que pertenecen a personas. También es obvio que fotografiar en la calle no está prohibido pero hacer uso de esa fotografía, gratuita o comercialmente, requiere del respeto a unas normas jurídicas. Se posee el derecho a fotografiar pero también están los derechos de las personas o cosas de personas fotografiadas. Aparte de los aspectos jurídicos también existen las cuestiones éticas, más importantes.

Los criterios estéticos de los clásicos se basaban en la proporción, la armonía y la simetría. La fotografía ha tomado el número áureo para representarlo en sus obras. La percepción humana tiene una preferencia natural y una predisposición a las proporciones de acuerdo con la sección áurea, tendiendo los artistas de entonces a la colocación inconsciente de los elementos en base a esas proporciones. La simetría es un canon estético que deriva directamente de la naturaleza, como por ejemplo el cuerpo humano.

La fotografía del artículo realizada por un paseo callejero por las hogueras de Alicante, donde se hacía inevitable la observación de los diferentes ninots, que luego son pasta de las llamas, para intentar captar la intención del artista fallero en su realización. En este caso resultaba curioso y llamativo que el fotógrafo capturase al ninot con su mirada y su cámara de fotos. Debido a la escasez de luz se forzó el ISO y se abrió el diafragma disparando a una velocidad rápida para evitar la trepidación con una focal corta por la proximidad al sujeto.