102/2014: “El asedio al Benacantil”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

13-06-2013   00:30

42 mm

ISO-100

F/ 5

10 sg

Uno de los problemas más frecuentes en la fotografía nocturna o de larga exposición es el denominado Ruido. Una exposición del sensor corta o demasiado larga, la temperatura ambiente, un ISO excesivamente elevado, suelen ser las causas más comunes para la aparición del ruido en la fotografía digital. El ruido esta directamente relacionado con la captación  de los fotones de la señal lumínica por los sensores de las cámaras que será inversamente proporcional al tamaño y posición del mismo.

Las leyes gestálticas de organización aplicadas a la fotografía tratan de explicar el modo en que los elementos del encuadre, lineas, puntos, formas, se completan en el cerebro del espectador. La Ley de proximidad señala que los elementos visuales se agrupan según la distancia que los separa. La Ley de similitud establece que los elementos similares en modo o forma se tienden a agrupar. La Ley de cierre indica que los elementos agrupados a grosso modo parecen completar un contorno, buscando lo completo.

La fotografía de hoy realizada en el puerto de Alicante trata de contar historias pasadas llenando el encuadre con los dos elementos propios de otros tiempos como el Castillo y la carabela. Al ser una fotografía nocturna se tuvo que realizar con trípode para dar el tiempo necesario para capturar la imagen pensada. Para evitar el temido ruido fotográfico, se bajó el ISO al máximo obligando a abrir el diafragma más de la cuenta y tener que establecer un tiempo de exposición algo largo.

101/2014: “La pareja malva”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-04-2014   10:17

100 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/40 sg

La presencia o ausencia de la textura propia de las superficies que se muestran en la fotografía llega a crear el efecto visual necesario para potenciar determinados aspectos de la imagen capturada. La inclusión de la textura como un elemento más dentro de la fotografía ayuda a potenciar la idea que se quiere transmitir. El razonamiento humano tiende a asociar la textura suave y fina con la tranquilidad y la belleza mientras que la textura rugosa con la tensión y la dureza.

En cualquier fotografía donde el color sea uno de los temas principales, éste tiene el potencial de transferir a la imagen un gran impacto visual. La interpretación visual humana diferencia los colores de una imagen por comparación, de forma que un mismo color en un entorno distinto hace que éste sea diferente. La percepción del color es subjetiva, existiendo combinaciones de color más impactantes que otras, para producir en la fotografía la armonía o el contraste de colores.

La fotografía del post realizada en Casa Tápena en Onil en un taller de macrofotografía, donde se muestra la nitidez de la flor con el fondo totalmente desenfocado. Se ha usado la técnica del apilamiento, donde se han realizado cuatro fotografías con los mismos parámetros variando el punto de enfoque desde el principio hasta el final. Se ha combinado luz natural con luz artificial de un flash lateral para resaltar texturas. Se ha forzado el ISO y la velocidad lenta para  capturar el fondo, abriendo el diafragma para mayor profundidad de enfoque.

100/2014: “Los faros hortelanos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

01-12-2011   10:02

18 mm

ISO-100

F/ 6,3

1/160 sg

En fotografía, la elección del objetivo es fundamental para la construcción de la imagen en el encuadre. La longitud focal tendrá unos efectos evidentes en la estructura de la imagen, variando la perspectiva, cambiando la percepción de la profundidad y las relaciones de tamaño, induciendo al punto de vista subjetivo. Afectará a la relación del espectador con la escena que contempla, el teleobjetivo distancia al observador de la escena, por el contrario, el angular lo conduce e introduce al interior de la misma. 

La fotografía digital ha traído consigo el inevitable segundo paso para la creación de imágenes, la cultura de la postproducción. Una forma de entenderla es la devolución al fotógrafo del control de lo que esta bien y lo que no lo está en una fotografía. Una de las variedades de la postproducción es la optimización del uso de procedimientos para proporcionar a la imagen todo el potencial técnico, ajustando el contraste, la temperatura de color, el tono, el brillo, la saturación, eliminar defectos como el ruido.

La fotografía del artículo tomada al faro del Cabo Las Huertas en Alicante, se ha elegido la focal angular para obtener una perspectiva que diese profundidad a la imagen. Al mismo tiempo se ha incluido el reflejo que ayuda al espectador a entrar dentro y recorrer la imagen desde abajo hacia arriba con un punto de vista muy subjetivo. Debido al exceso de luz natural se colocó el ISO más bajo, cerrando el diafragma para tener profundidad de campo dando una velocidad rápida.

99/2014: “Las tres moricas de Jaén”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

16-03-2013   20:32

55 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/80 sg

En fotografía se usan dos tipos de luces, la luz natural, y cuando ésta esta ausente, la luz artificial, generalmente con el uso de los flashes. El uso de luz mediante el flash, hace necesaria la sincronización de destello y apertura de diafragma, es decir, tiempo mínimo necesario para que el flash ilumine todo el fotograma. Las cámaras D-SLR con obturadores de plano focal, las cortinillas deben estar completamente abiertas para que la exposición fotográfica sea totalmente uniforme y no aparezcan bandas negras.

El acrónimo EXIF en fotografía viene de Exchangeable image file format, es decir, el estándar de almacenaje de metadatos de las fotografías realizadas con cámaras digitales. Estos datos contienen información relativa a la imagen captada y en qué condiciones se ha realizado. Esta cantidad de información se inserta automáticamente en el fichero generado al realizar la fotografía, en formato Jpg o Raw. De esta forma se sabrá cómo, cuándo, con qué cámara se ha realizado, y fundamentalmente los parámetros usados.

La fotografía del artículo realizada en las fiestas de moros del Palamó en Alicante, centra la atención en las miradas de los ojos, eligiéndose tres elementos, número impar que llama incluso más la atención. La línea de los ojos se ha centrado rompiendo la regla de los tercios, por querer contextualizar la fotografía incluyendo las luces superiores. Se usa un ISO alto para aprovechar las máximas situaciones, con un diafragma cerrado para nitidez y una velocidad baja para captar los fondos.

98/2014: Copos de color

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-03-2014   09:43

125 mm

ISO-100

F/ 6,3

1/160 sg

La medición de luz en las zonas del encuadre puede determinar el tipo de iluminación de la escena. La medición evaluativa analiza la lectura de todas las zonas y establece una abertura y una velocidad adecuadas para una exposición correcta. La medición con preponderancia central, pone el énfasis en la zona central, resultando útil para la fotografía de paisajes. La medición parcial evalúa sólo la zona central del encuadre, para una exposición correcta de una zona específica del sujeto, adecuado para fotografía de retrato.

La profundidad de campo en fotografía es el espacio por delante y por detrás del elemento enfocado donde aparece cualquier cosa con nitidez. Aproximadamente será el doble por detrás del foco que por delante. Los elementos que hacen variar la profundidad de campo son: la apertura de diafragma, siendo menor cuanto mayor es la apertura. La distancia focal, siendo menor cuanto mayor distancia focal. La distancia entre la cámara y el sujeto, siendo menor cuanto menor es la separación.

La fotografía del artículo realizada a los brotes de un arbusto típico de los que abundan por la costa-blanca, se ha querido jugar con el elemento de color como sujeto principal, al mismo tiempo que superponer distintos planos de enfoque. Para ello se ha buscado disponer de la menor profundidad de campo, usando una combinación de distancia focal larga, una apertura media de diafragma y una distancia al elemento fotografiado muy corta. Se ha enfocado de forma manual para que la elección del foco fuera del fotógrafo.

97/2014: Serie Ninots (III) ”Amén”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

21-06-2013   20:20

18 mm

ISO-200

F/ 5,6

1/160 sg

Para la composición fotográfica se suelen buscar situaciones básicas, siendo la más básica de todas ellas la de un único sujeto enfrente de la cámara, pero incluso así, a menudo se presentan dos opciones a elegir: acercarse para llenar completamente el encuadre con el sujeto, o por el contrario, alejarse del sujeto para incluir parte del entorno y contextualizarlo. Qué ayuda a elegir. Cuanto más llena el encuadre el sujeto principal, más detalles. Si se incluye parte del entorno puede indicar escala o algo acerca del sujeto.

En fotografía el proceso de buscar situaciones para captar imágenes que cuenten historias es fundamental. El fotógrafo difícilmente puede controlar las situaciones de la vida en las calles de una ciudad, donde las imágenes finales se desconocen, dependiendo estrictamente de la forma especial de interactuar entre el fotógrafo y la realidad que tiene delante. El cerebro humano busca continuamente interpretar la información que le llega a través del sentido de la vista, plasmándose esa interpretación en un fotografía permanente.

La fotografía del post realizada a un ninot de la hoguera del Mercado Central en Alicante, llena completamente el encuadre con la figura, para mostrar al máximo los detalles de la figura así como el trabajo del artista foguerer. La falta de control de la ubicación ha impedido aislar por completo el elemento principal de su entorno teniendo que acercarse mucho al sujeto para llenar el encuadre. Se ha tenido que usar un gran angular por la proximidad, eliminando con ello la profundidad de campo mínima con el diafragma elegido.

96/2014: ”El monstruo metálico”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

23-02-2014   00:05

18 mm

ISO-200

F/ 3,5

74 sg

El concepto textura se entiende como las propiedades que presenta la superficie de cualquier objeto al sentido del tacto. Fotográficamente la textura de los elementos entraran por el sentido de la vista, de tal forma que lo que se plasma en la fotografía parezca que se está tocando y proporcione la sensación de tridemensionalidad a algo que es bidimensional. El control de los brillos y sombras de las estructuras fotografiadas que proporciona la textura se realizará a través de la iluminación perpendicular al eje de la cámara.

La traducción literal de Light-painting es pintar con luz. Esta técnica dentro de la fotografía nocturna es pura creación y fantasía. La oscuridad de la noche es como un lienzo negro donde se puede grabar en el sensor de la cámara fotográfica desde elementos naturales y reales hasta crear imágenes hiperrealistas. La forma de pintar sobre el lienzo negro es mediante elementos que irradian luz, como las linternas, con dos grupos, las azuladas o frías y las amarillas o calientes, que aumentaran o disminuirán la temperatura de color.

La fotografía del artículo, nocturna y con lightpainting, realizada a una máquina abandonada por unas cárcavas por la zona de Agost en Alicante. El elemento pedía a gritos fotografiarlo con la técnica mencionada, imposible realizarla sin la ayuda de otros colegas para conseguir dar vida a un sujeto muerto hace tiempo. Se usaron linternas frías y calientes, situando la máquina sobre la silueta de la colina. Se abrió el diafragma lo máximo posible y se tuvo abierto el obturador el tiempo necesario para iluminar la escena.

95/2014: ”La guardiana de la salina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

02-02-2014   18:10

18 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/100 sg

El encuadre dentro de la composición fotográfica tradicional tiene un papel altamente dinámico debido a que en el proceso de creación de una fotografía se trata de seleccionar imágenes de escenas y sucesos reales a través del visor. En los paisajes, sujetos estáticos, el fotógrafo puede tomarse el tiempo suficiente para el estudio y evaluación del encuadre. No obstante, las decisiones acerca de la composición a menudo se deben tomar en menos tiempo debido a los cambios de luz constantes.

La relación entre contenido y geometría en una fotografía suele crear dificultad para su separación que a menudo tiende a simplificarla el fotógrafo por el conocimiento de la tarea que lleva a cabo, por formación y por experiencia. En determinado momento el fotógrafo identifica el sujeto resolviendo el problema de la mejor plasmación en la imagen. El contenido es el sujeto concreto y abstracto cuya influencia sobre el diseño final es determinante para añadir un plus de valor específico a la fotografía.

La fotografía ilustrativa captada a la torre del Tamarit en las salinas de Santa Pola, en Alicante, se ha elegido como contenido principal colocándola, junto con su reflejo, en una linea de fuerza del encuadre. La geometría de la imagen esta claramente definida por la lineas del sujeto principal como del fondo de la imagen. Debido a la baja luz se forzó el ISO para poder cerrar el diafragma obteniendo profundidad y nitidez. También se subexpuso para saturar los colores.

94/2014: ”El vigía nocturno”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-07-2013   00:59

31 mm

ISO-200

F/ 8

300 sg

En composición fotográfica, la construcción de triángulos con los elementos de la imagen, es la forma más útil porque son simples de formar e insinuar, sólo se necesitan tres puntos y no necesariamente en un orden concreto. Son las formas geométricas más básicas, con el menor número de lados, resultando una figura estable situando un lado como la base. La configuración inversa, la base en la parte superior, tiene una asociación menos estable, más agresiva y con una sensación de movimiento mayor.

Con la fotografía digital nocturna, se ha explorado y descubierto todo un mundo de luz en las noches mas oscuras, con imágenes impactantes y totalmente diferentes de lo que se suele observar durante el día. Hay varias categorías de fotografías nocturnas, una de ellas, la fotografía paisajística, donde el protagonista es un elemento natural al cual se le iluminará artificialmente para destacarlo del entorno. Por la versatilidad de la temperatura de la luz y la intensidad, será preferible iluminar con linterna en vez de flash.

La fotografía que acompaña al post, realizada en una zona de costa de La Vilajoiosa, en Alicante, se eligió llenar prácticamente el encuadre con el árbol solitario colocándolo contra el fondo del mar, totalmente oscuro para evitar las luces parásitas de la ciudad, a modo de vigilante de la aguas marinas. Se cerró el diafragma para tener nitidez y se prolongó el tiempo de exposición, mediante reciprocidad, para conseguir diferenciar entre cielo y mar, evitando un fondo totalmente negro.

93/2014: ”La soga marina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

30-11-2013   15:18

30 mm

ISO-100

F/ 29

15 sg

Filter cokin Series F3 ND2+ND8

El flujo visual en una fotografía es la construcción mediante los elementos incluidos en el encuadre que obligan a que la mirada del espectador fluya a través de cada uno de ellos, evitando distracciones e incentivando más tiempo para la observación de la fotografía. El cerebro tiende a unir los distintos elementos de una escena formando líneas imaginarias, que dirigen la mirada debido a la percepción y cultura que tienen los espectadores. Las diagonales y las curvas tienen un poder asombroso para dirigir la mirada.

Los filtros de densidad neutra, conocidos como ND, se usan para reducir la intensidad de la luz que llega al sensor, afectando a todo el espectro lumínico de igual manera. Su uso es recomendado en las situaciones en donde la luz natural es excesiva, para conseguir un mayor tiempo de exposición y conseguir el famoso efecto sedoso del agua. Según la luz que bloquean se suelen numerar con una referencia indicando el nivel de reducción de exposición, así, ND2 reduce un paso, ND4 reduce dos pasos, ND8 reduce 3 pasos.

La fotografía del post realizada en el Parque natural de Calblanque por tierras murcianas, se ha efectuado con el uso de filtros de ND para conseguir el efecto de seda del mar. Junto con los elementos incluidos en el encuadre se ha intentado dirigir la mirada del espectador con una línea curva imaginaria que parte de la particular forma del primer plano. Para conseguir un tiempo de exposición prolongado se cerro el diafragma al máximo incluso con los ND, debido a la excesiva luz reinante.