195/2016: “La madre tierra”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

06-05-2016   11:14

18 mm

ISO-400

F/ 8

1/100 sg

El problema del ser humano es que rápidamente se acostumbra a ver lo que le rodea sin fijarse en los detalles. El fotógrafo debe reinventarse como fotógrafo intentando obtener distintas visiones de lo que le rodea para ser más creativo. Cuando se fotografía un bosque hay que conseguir vistas diferentes de la naturaleza circundante. Las raíces de un árbol pueden tener otros organismos y dibujar formas extrañas que junto con puntos de vistas distintos ayudan a jugar con la composición y la espectacularidad.

Los tamaños del plano y de los ángulos son elementos clave para contar la historia de una fotografía. Antes de buscar una composición bonita o compleja, hay que pensar en darle sentido a la fotografía, buscando lo que se quiere transmitir con la imagen. Fotografiar a un elemento en un ángulo contrapicado, lo que se está transmitiendo es una sensación de dominio o majestuosidad, incluso ayudándonos de la dirección de la luz para enfatizar con contrastes las zonas de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en la zona boscosa del nacimiento del río Mundo, cerca de Riopar, Albacete. Un árbol junto al río que cuando va crecido, incluso es inundado por eso sus raíces están cubiertas de musgo verde. Se buscó la perspectiva con el ángulo contrapicado para resaltar su superioridad dentro del bosque, jugando con los contrastes de colores y de luces desde la zona baja hacia arriba. Se forzó el ISO para poder cerrar el diafragma y conseguir nitidez y profundidad de campo.

194/2016: “Cañas y redes”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

17-10-2015   19:22

200 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/8 sg

La línea vertical es el segundo componente principal del encuadre y se considera en términos de alineamiento con el formato y con los lados de la imagen La línea vertical se asienta más cómodamente en un formato vertical que horizontal. Una serie de líneas verticales adquiere una estructura horizontal, sacando más provecho a la serie. Las líneas verticales rectas percibidas desde un punto nivelado pueden asociarse a una barrera y por lo general transmiten mayor sensación de velocidad y movimiento.

La simplicidad y la reducción a lo esencial han sido durante tanto tiempo parte del arte y el diseño moderno, argumento del constructivismo, que defendió el minimalismo y su lema de “menos es más”. Un argumento que convence para llevar la simplicidad a la composición fotográfica es que se trata de una extensión para generar el orden dentro del caos natural. Simplificar siempre funciona hasta el punto de ayudar a crear una imagen efectiva y visualmente impactante, generando orden y calma. 

La fotografía del post se realizó en el Parque Natural de la Albufera en Valencia, a última hora de una tarde bastante cubierta y con amenaza de lluvia. Se buscó la simplicidad de las cañas verticales con las líneas horizontales de las redes y con el formato horizontal. La líneas verticales reducen su fuerza al tener su continuidad en los reflejos difuminados del agua. Se usó una focal larga para aislar y con la cámara sobre trípode se cerró el diafragma pudiendo subir el tiempo de exposición.

193/2016: Fotografías reeditadas (V) Serie Circumpolares (III) ”La máquina del Tiempo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

23-02-2014   00:31

18 mm

ISO-400

F/ 3,5

31 frames de 60 sg

81/2014: Serie Circumpolares (III)”La Máquina del Tiempo”

A la hora de realizar una fotografía circumpolar, se pueden tomar dos caminos: el primero realizar una única toma por el tiempo necesario con el riesgo de sobrecalentar el sensor y que aparezca ruido en la toma. O por otro lado, realizar las fotografías necesarias y después usar el programa gratuito Startrail, para unir todas las fotografías y obtener una sola fotografía con la circumpolar. De esta forma podemos forzar el ISO y abrir mucho más el diafragma para obtener el máximo de estrellas.

La distancia hiperfocal es la distancia mínima a la que se debe enfocar con unas condiciones de distancia focal del objetivo y una apertura del diafragma para que la zona nítida que se encuentre por detrás del elemento principal llegue hasta el infinito. Esto es necesario ya que en muchas ocasiones en fotografías de paisajes se enfoca al infinito, perdiendo de este modo la posibilidad de incluir un primer plano plenamente enfocado. Conociendo de antemano la distancia hiperfocal, tendremos todo plenamente nítido.

La fotografía del artículo se realizó por tierras de Agost (Alicante) en una noche cerrada de luna. Para añadir mayor interés a la fotografía de circumpolar se puso una máquina abandonada en el primer plano añadiendo iluminación artificial a base de linternas de colores. Se uso la hiperfocal para mantener nítido desde la máquina. Como se iba a procesar con el programa startrail, se decidió realizar 31 tomas, por que se forzó el ISO y se abrió el diafragma para obtener mayor número de estrellas.

192/2016: Serie Carnavalesca (III) ”Afroditas Carnestolendas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

09-09-2012   12:48

70 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/125 sg

En la fotografía de retrato hay que hacer hincapié en una serie de puntos importantes a tener en cuenta: una correcta iluminación, tanto natural como artificial; el encuadre y la composición, cuidando el fondo; la perspectiva y el ángulo de la toma final; el objetivo a usar en función del resultado que se espera; el tipo de plano para transmitir las sensaciones deseadas; y por último la elección de la pose del modelo. Recomendar y sugerir al modelo que sea natural a la hora de poner un gesto y otro.

A la hora de realizar una composición del genero que sea, es cuidar el fondo elegido. Uno inadecuado puede arruinar una gran fotografía, que se puede evitar a la hora de escoger el fondo para no perder el momento de una buena captura. Antes de disparar elige el mejor fondo, moviendo el sujeto de posición, cambiando el ángulo de visión, jugando con el diafragma para decidir la profundidad de campo, eligiendo la distancia focal, llenando el encuadre, buscando espacios abiertos o creando fondos propios.

La fotografía del artículo se realizó en una quedada TFCD fotográfica entre fotógrafos, modelos, estilistas, en el Castillo San Fernando de Alicante, en una mañana muy soleada de septiembre y donde se iban realizando sesiones a los distintos modelos. En estos encuentros se comparte todo, fotografías, diseños de maquillajes y vestuarios, y la propia imagen de los modelos. Con una focal media, se abrió el diafragma para reducir la profundidad de campo y elevando la velocidad de disparo para minimizar la luz entrante.

191/2016: ”PC Man”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-10-2015   10:54

22 mm

ISO-200

F/ 7,1

20 sg

Uno de los elementos que más atraen en la fotografía nocturna en las ciudades son las estelas de luz, de farolas, de vehículos en movimiento, de anuncios de neón, y que en las imágenes quedan reflejadas como líneas de colores formando figuras más o menos caprichosas. El atractivo por un lado son líneas que tiene fuerza compositiva enorme y por otro la captación de cosas irreales que nuestros ojos no llegan a percibir a simple vista. Por eso las fotografías nocturnas de las ciudades son visualmente impactantes.

Un ensayo fotográfico es un grupo de fotografías que se hacen con la intención de enseñar el punto de vista que tiene el autor sobre un tema concreto de su interés, al que se le dedica un estudio, con un análisis, para la formación de una opinión y que va a transmitir de forma coherente en el momento de exponerlo. Cuando el fotógrafo note que no puede expresar su idea con una sola imagen, será el momento de realizar los ensayos fotográficos, partiendo de una reflexión personal y subjetiva para plasmar la idea.

La fotografía del post se realizó en una sesión nocturna en la Ciudad de la Artes y las Ciencias en Valencia, para capturar tanto las luces del entorno, aunque escasa por la austeridad, y su contaminación, junto con los edificios arquitectónicos buscando una cierta imagen irreal. En la imagen se ha jugado tanto con las formas como con los tonos de las luces, aislando los edificios para tratar de comprimirlos en el mismo plano. Para evitar exceso de tiempo de exposición se ha subido un punto el ISO, cerrando el diafragma para mayor nitidez.

190/2016: ”Amarillo sobre azul”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

24-04-2016   10:54

95 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/320 sg

La fotografía de paisaje, normalmente, busca ser principalmente descriptiva, mostrar lo que se tiene delante del objetivo, pero, no tiene porque ser la única función de la fotografía paisajística. Sólo hace falta un poco de creatividad para llegar a convertir éstas fotografías mucho más expresivas que la de mostrar un paisaje, para tratar de explicar una historia concreta o enseñar a ver esa realidad de una manera totalmente distinta. Un paisaje puede buscar la abstracción fotográfica fijándonos en las líneas, figuras, colores, etc…

La palabra Calibrar hace referencia a dos tarea conjuntas, la propia acción de calibrado y posteriormente el perfilado del monitor. La diferencia estriba en que la calibración permite garantizar que el monitor se comporte como debe y sus valores de respuesta son lo que esperamos. Una vez calibrado entra en funcionamiento el perfilado del monitor, que permite fijar la gama de colores que representará el monitor y cómo componer exactamente esos colores a partir de los primarios.

La fotografía del post se realizó en una abstracción del paisaje en la zona de Almansa (Albacete) durante una mañana muy soleada y donde los colores inundaban la atmósfera. Sobre un cielo limpio y azul se recortaran las ramas de un árbol a modo de líneas onduladas sobre un lienzo, tratando de mostrar otra realidad distinta de la captada. Se usó una focal algo larga para descartar elementos superfluos, se cerró el diafragma buscando nitidez y debido al exceso de luminosidad se disparó a un velocidad alta. 

189/2016: ”El Farito”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

23-02-2016   18:15

35 mm

ISO-200

F/ 7,1

25 sg

La clave para fotografiar agua en movimiento es una velocidad de obturación baja, si es lo suficientemente baja se logrará el efecto deseado. Pero no vale solo con este parámetro, habrá que ajustar los otros para que la fotografía no salga quemada. Apertura de diafragma mínima para mayor profundidad de campo y para contrarrestar el exceso de luz que entra por el objetivo al tener velocidades lentas. Sensibilidad ISO baja para dar más tiempo de exposición junto con la espera del momento idóneo que hay menos luz.

Cuando hablamos de color, no sólo queremos capturar la realidad tal y como la ven nuestros ojos, ya que el color es otro de los elementos del lenguaje visual que al igual que la textura o el ritmo, ayudan a componer las imágenes para conseguir transmitir lo que se desee. El color añade a las fotografías una gran contraste, donde puede elementos muy dispares y contrapuestos, también por la diferencia que pueda haber entre los tonos más claros y los más oscuros. Las distintas tonalidades de que se dispongan mostrarán el contraste.

La fotografía del post se realizó en una salida a la localidad de La Vilajoyosa (Alicante) donde se encuentra el pequeño farito al cual se accede por un paso empedrado que se cubre cuando hay pleamar. En la fotografía se quería mostrar las líneas convergentes para dirigir la mirada del espectador dentro de la fotografía y hacia el farito, junto los contrastes de color. También se uso la técnica para reflejar el efectos seda del agua del mar y difuminarla. Se cerró el diafragma y se prolongó la exposición para lograr el efecto habiendo poca luz.

188/2016: Fotografías reeditadas (IV) ”El Moro vigilante”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-05-2013   19:13

21 mm

ISO-200

F/ 9

1/100 sg

30/2013: ”El Moro vigilante”

La fotografía callejera muestra los detalles de la vida cotidiana, los momentos que pasan por delante de nuestros objetivos sin que se les preste la más mínima atención, pueden ser capturados en una fotografía para permitir descubrir la intensidad de la vida normal y corriente de las ciudades. La fotografía callejera es uno de los géneros más rompedores y menos ortodoxo que hay. Los requisitos fundamentales al salir a la calle es pasar lo más desapercibido y ser extremadamente rápido.

La fotografía de arquitectura es un género muy común en los fotógrafos, con independencia de guste más o menos, que esté dentro de nuestro estilo o no, pero todo fotógrafo ha realizado fotografías a edificios o monumentos emblemáticos. Algunos consejos de muchos de ellos para este tipo de fotografías pueden ser, realizar encuadres clásicos o puntos de vista más atrevidos, situar el edificio en el contexto o buscar los detalles, buscar la hora del día adecuada o realizar una toma nocturna. 

La fotografía reeditada del post se realizó por las calles del Barrio de Alicante, en una de tantas callejuelas que apuntan a la cara del moro del Benacantil. El rostro del Benacantil se ha fotografiado infinidad de ocasiones y desde todos los puntos de vista, buscando en esta ocasión incluyendo las edificaciones de la calle a modo de marco de la emblemática cara. La fotografía se ha contrastado y saturado el color para dar tanta importancia a la calle como al Castillo de Santa Bárbara. Se ha cerrado el diafragma buscando profundidad.

187/2016: ”Tierra de fuego”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-04-2015   13:24

38 mm

ISO-100

F/ 8

1/320 sg

El minimalismo constituye una corriente artística en sí misma, el arte de lo mínimo, lo esencial y busca suprimir todos aquellos elementos de una escena que, resultan superfluos o compitan en protagonismo con el motivo principal. Por tanto, en una fotografía minimalista encontraremos un motivo principal muy definido que servirá por sí solo para ilustrar y transmitir, con especial esmero en la composición de la imagen, para evitar aburrir en su lectura y provocar reacciones en el espectador.

Un elemento difícil de percibir pero que suele ser muy útil para expresar emociones en las fotografías, es ni más ni menos que el propio espacio. Siempre se buscan elementos con fuerza, a base de formas básicas que llamen la atención, abigarrar el encuadre de elementos pero a veces basta con mostrar un espacio vacío para que el espectador capte la idea del fotógrafo. Sin embargo es muy complicado percibir un espacio como elemento principal, porque inconscientemente se tiende a completar el encuadre.

La fotografía del post se realizó en una cala del Cabo de Gata (Almería) durante una espesa niebla que avanzaba desde el mar e iba tragándose la tierra. En la toma se capta el momento que la niebla deja entrever el cabo engullido rodeando la imagen de un halo misterioso. En el encuadre se deja ver el mar para situar la imagen dejándolo claro al espectador. Se usa una focal corta por la cercanía cerrando el diafragma para mayor profundidad de campo y una velocidad alta por la alta luminosidad.

186/2016: ”Esferificaciones coloristas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-06-2014   23:17

102 mm

ISO-1600

F/ 5,6

1/20sg

El Bokeh ó Boqué es un término de origen japonés que indica cómo es el desenfoque que produce un objetivo con independencia de la profundidad de campo que se obtenga. El desenfoque selectivo es un recurso compositivo que se utiliza mucho en la fotografía donde la calidad de las zonas desenfocadas determina tanto el elemento principal como el resultado final. A la hora de fotografiar determinados motivos resulta interesante que el fondo salga desenfocado para evitar distracciones al observador.

Realizar fotografía abstracta es un arte donde se puede crear un mundo de líneas, superficies y composiciones que se aíslan totalmente de la realidad, de forma que una fotografía abstracta es totalmente suficiente que no necesita ningún elemento externo para ser expresiva, comprendida e invitar a su análisis. Practicar la fotografía abstracta es una buena excusa para dar rienda suelta a la creatividad interior. Conseguir buenas fotografías abstractas sólo depende de “saber ver”, “entrenando el ojo”. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotográfica durante las fiestas de Hogueras de Alicante. Paseando por la noche te invaden infinidad de luces de colores que te invitan a realizar fotografías fuera de lo normal como este claro ejemplo de una abstracción de luces mediante la técnica del bokeh. Se busco el foco sobre un elemento cercano que se sacó del encuadre para dar importancia al color y al desenfoque. Debido a las condiciones lumínicas se forzó el ISO y la velocidad, abriendo el diafragma.