139/2015: ”¿Quién vive ahí?”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-07-2013   00:35

18 mm

ISO-100

F/ 9

251 sg

En la fotografía nocturna los tiempos de exposición pueden variar mucho según las condiciones ambientales, no es lo mismo realizar una fotografía en la cima de una montaña que en el desierto. De la existencia de partículas en suspensión, de la calima, de ligeras nieblas y otras condiciones ambientales depende mucho el tiempo de exposición de cada toma. También varía sustancialmente  la exposición si la luz incide de forma lateral, frontal o bien a contraluz. La suma de luz artificial de flash debe ser tenida también en cuenta.

El punto de vista será el lugar que escogerá el fotógrafo para hacer la toma, será el lugar preferente, en el mejor sitio para conseguir el mayor fruto a la fotografía. Es el lugar desde donde se mira y cómo se mira, ya que variando la posición puede hacer cambiar completamente el mensaje que transmita la imagen. A la misma altura que el sujeto, es un plano normal mostrando la realidad tal y como es. Colocarse por encima del sujeto se obtiene un plano picado que transmite una sensación de inferioridad e inseguridad. 

La fotografía del artículo se realizó una noche de luz llena en las ruinas de la ermita Chapitel en el Monnegre alicantino. Se trató de captar la sensación del paso del tiempo en una construcción de relativa importancia en el pasado. El punto de vista es elevado para no mostrar la grandiosidad el edificio sino su estado actual decadente. Al tener la luz incidente de la luna se cerró el diafragma para conseguir nitidez y profundidad de campo junto con un ISO bajo para evitar el ruido, a costa de tener que elevar el tiempo de exposición.

138/2015: ”Retazos otoñales”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

30-11-2013   17:20

108 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/100 sg

Los fotógrafos deben centrar toda su atención sobre algunos de los elementos determinantes para captar una buena fotografía, desde el encuadre, con la elección del sujeto, hasta la composición de la imagen y la luz, para resaltar formas, siluetas, colores y superficies. La Luz tiene un gran valor expresivo, aparte del técnico, por lo que observar la realidad fotográficamente conlleva aprender a reconocer y utilizar la luz para conseguir expresar mejor de forma creativa los efectos de profundidad deseados.

Con la luz lateral, más o menos angulada, se resaltan las formas y los relieves del paisaje, siendo preferible a la luz frontal que aplasta al sujeto. El contraluz es una las situaciones más creativas, pero hay que saber tratarlo adecuadamente, cuidando con detenimiento la exposición. El exposímetro de la cámara suele proporcionar resultados poco fiables, haciéndose necesaria la medición de más puntos del encuadre. Un contraluz con halos de luz es indicio de un control insuficiente de la propia herramienta de trabajo. 

La fotografía del post fue realizada en el parque natural de Calblanque en Cartagena donde se buscaban contraluces en la hora de la puesta de sol. Se ha buscado captar los colores propios del otoño remarcando siluetas y resaltando la sensación de profundidad. Se ha evitado que en el contraluz, los sujetos principales saliesen completamente en negro. Debido a la escasez de luz se ha forzado el ISO para poder cerrar el diafragma y disparar con una velocidad relativamente alta.

137/2015: Serie Ninots (V) ”Er niño de las fotos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

24-06-2010   20:38

51 mm

ISO-400

F/ 5,6

1/160 sg

Es una obviedad que en todo el mundo existen leyes claras que ponen límites a la fotografía de personas y de cosas que pertenecen a personas. También es obvio que fotografiar en la calle no está prohibido pero hacer uso de esa fotografía, gratuita o comercialmente, requiere del respeto a unas normas jurídicas. Se posee el derecho a fotografiar pero también están los derechos de las personas o cosas de personas fotografiadas. Aparte de los aspectos jurídicos también existen las cuestiones éticas, más importantes.

Los criterios estéticos de los clásicos se basaban en la proporción, la armonía y la simetría. La fotografía ha tomado el número áureo para representarlo en sus obras. La percepción humana tiene una preferencia natural y una predisposición a las proporciones de acuerdo con la sección áurea, tendiendo los artistas de entonces a la colocación inconsciente de los elementos en base a esas proporciones. La simetría es un canon estético que deriva directamente de la naturaleza, como por ejemplo el cuerpo humano.

La fotografía del artículo realizada por un paseo callejero por las hogueras de Alicante, donde se hacía inevitable la observación de los diferentes ninots, que luego son pasta de las llamas, para intentar captar la intención del artista fallero en su realización. En este caso resultaba curioso y llamativo que el fotógrafo capturase al ninot con su mirada y su cámara de fotos. Debido a la escasez de luz se forzó el ISO y se abrió el diafragma disparando a una velocidad rápida para evitar la trepidación con una focal corta por la proximidad al sujeto.

136/2015: ”La medusa de artificio”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

29-06-2013   00:19

119 mm

ISO-100

F/ 10

4 sg

La fotografía nocturna es una disciplina de la fotografía en la que no hace falta ningún elemento específico para obtener fotografía, pero en la que influyen varios factores que se deben tener en cuenta a la hora de obtener la mejor imagen. La fotografía nocturna sería aquella fotografía que se obtiene entre el ocaso y la salida del sol. Las fotografías nocturnas se pueden encuadrar en tres grupos diferenciados, la fotografía crepuscular, la fotografía nocturna urbana y la fotografía de larga exposición.

La fotografía abstracta es una especialidad moderna de la fotografía, en la que realmente no se puede contar con las reglas tradicionales. Se puede decir que es un disparo como otro cualquiera donde el ángulo y enfoque adecuados llegan a crear una obra maestra de colores, diseños y texturas, llegando a producir fotografías espectaculares. Se basa en la percepción más primigenia de las formas, los colores y las curvas, más que en el detalle. Se puede jugar con todo ello pero lo importante es que la fotografía cuente algo. 

La fotografía del post se realizó durante el concurso de fuegos artificiales en la Hogueras de Alicante. Dentro de las fotografías clásicas de la palmeras de colores espectaculares, también se busca la abstracción en la explosión de la carcasas pirotécnicas intentando capturar un conglomerado de formas, colores y texturas para cuenten algo. Debido a la distancia se usó una focal larga, con el ISO bajo para evitar el ruido, cerrándose el diafragma para profundidad de campo y nitidez, dando el tiempo necesario para capturarlo.

135/2015: ” La floració de l’ametller”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-02-2015   13:40

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

Para la fotografía de paisaje, las mejores armas con las que debe contar el fotógrafo, son la paciencia, la observación del entorno y tiempo para recorrerlo, para captar la belleza, la grandiosidad o la sencillez del paisaje. Habría que disponer de suficiente tiempo para cuidar conceptos como el encuadre, la composición, la exposición, la distancia focal. Es fundamental visitar los lugares en la época del año en la que su paisaje mostrará la mejor imagen, donde realizar magníficas fotografías en las que el color es importante.

La cantidad de luz que llega al sensor siempre la decide el fotógrafo con la combinación de los parámetros tiempo-diafragma que, en principio, determina el exposímetro de la cámara, que debe someterse a la revisión y exigencias creativas del fotógrafo. La información que aporta el exposímetro debe consultarse pero dependiendo de las condiciones reinantes se tendrá en cuenta o se decidirá por otra exposición para que la fotografía final exprese las exigencias comunicativas del fotógrafo. 

La fotografía del artículo se realizó en un paseo campestre sosegado por la zona de Navalón en Valencia, para capturar el esplendor de la floración de los almendros. Se eligió una composición donde las flores fueran lo más importante de la fotografía, llenando el encuadre totalmente sobre el fondo azul del cielo, buscando el conjunto de las máximas flores en vez de la unidad. Se eligió una focal corta para ello y por la luz reinante se cerró el diafragma, se disparó a una velocidad alta y se colocó un ISO bajo.

134/2015: ”Semana Santa digital”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

31-03-2015   20:20

119 mm

ISO-800

F/ 4

1/25 sg

Los tiempos de exposición excesivamente cortos juntos con una distancia focal larga, provocan inexcusablemente imágenes movidas que se descubren a la hora de la visualización en los monitores del ordenador. Con condiciones lumínicas pobres se hace necesaria la apertura del diafragma al máximo y subir el ISO lo necesario, procurando evitar el ruido, si se añade la dificultad de una focal larga y la cámara en mano, la situación te obliga a bajar la velocidad capturando la imagen con cierta trepidación.

Un flash tiene dos partes fundamentales: el tubo de destello que es la luz blanca del propio flash, a una temperatura de 5500 K, relleno de gas xenón, de gran potencia lumínica y escaso calor, que genera una luz dura y dirigida. Y un generador, que  son los cables y circuitos que generan la luz y la llevan al condensador donde se acumula para ser disparada en el momento indicado. A partir de ellos se construyen el resto de elementos, para tener el control de la exposición manual, automático o el moderno TTL. 

La fotografía del post se realizó durante la celebración de la Semana Santa Alicantina. Inevitablemente, en la era digital que vivimos, las procesiones y el seguimiento de los distintos pasos es inmortalizado por los dispositivos móviles y eso es un acto que no pasa inadvertido para el fotógrafo. La idea era buscar la fotografía clásica del paso procesional pero a través del móvil de un espectador. Para aislar el elemento se usó una focal larga y por la poca luz, se forzó el ISO, se abrió el diafragma y se redujo la velocidad.

133/2015: ”Duelo de velas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

11-10-2014   14:33

168 mm

ISO-100

F/ 8

1/125 sg

La fotografía deportiva también es practicada por aficionados que quieren inmortalizar los momentos de una competición atrapando en el tiempo el esfuerzo, el cansancio, los triunfos y las derrotas. La fotografía deportiva no es un género fácil, no se puede improvisar, siendo practicada por profesionales especializados que utilizan material de gama alta. La fotografía deportiva no es una actividad prohibida  para los aficionados a la fotografía, pero es importante un buen equipo, no sólo la destreza y la creatividad del fotógrafo.

En fotografía, el uso de un apoyo estable minimiza, hasta eliminar, el riesgo de obtener fotografías movidas. El trípode sería lo ideal, sin embargo, a menudo no se dispone del espacio material y otras veces es necesario desplazarse rápidamente de lugar con la cámara en las manos. Por ello una solución bastante aceptable es un soporte de una sola pata, un bastón telescópico que se acopla a la fijación de rosca de la cámara, que se apoya en el suelo y se regula a la altura necesaria, llamado monopié o “monópode”. 

La fotografía del post realizada en la bahía de Alicante en la salida de la regata Volvo Ocean Race, se realizó el reportaje intentando capturar la lucha de las tripulaciones de estos grandes veleros en su vuelta al mundo. Colocado en el Cabo Las Huertas, aunque los barcos parecen estar cerca, focalmente se necesitaba un teleobjetivo para acercarlos. Debido a la focal larga, el uso de un diafragma cerrado para mayor nitidez y una velocidad de disparo relativamente alta, se tuvo que usar un monopié para evitar fotografías trepidadas.

132/2015: ”El rio de la vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-02-2015   13:41

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

Cuando se hacen fotografías de paisaje, sobre todo cuando se usa gran angular, todo lo que puede captar el interés se encuentra demasiado lejos, perdido en el horizonte. Al situar elementos en primer plano y otros en el fondo de la fotografía, la información que capta el espectador en su subconsciente es mayor creando la tridimensionalidad de la fotografía. Igualmente estos elementos ayudan a definir un camino visual, a trazar líneas, reales o imaginarias para dirigir la mirada y para la sensación de profundidad.

Los objetivos angulares son aquellos que producen una imagen con un ángulo de visión amplio, generalmente por encima de los 60º, con distancias focales cortas, por debajo de los 35mm en cámaras full frame y cuya equivalencia en las Aps-c dependerá del factor de multiplicación. Los objetivos angulares no deforman la perspectiva, cambian la percepción de la misma. Se usará un gran angular cuando se quiere transmitir la sensación de espacio e inmensidad, incluyendo algún elemento en el primer plano.

La fotografía del post se realizó en una excursión por la montaña del interior de Alicante, cerca de Guadalest. Se colocó la cámara a escasos centímetros del torrente de agua para captar las piedras del primer plano y al mismo tiempo la lejanía de la montaña. Se buscó la hiperfocal para tener enfocado desde el primer plano hasta el infinito, usándose una focal angular para captar el máximo espacio del paisaje. Se cerró el diafragma para conseguir la máxima nitidez y una velocidad alta por la alta luminosidad.

131/2015: Serie Strobist (II) ”Ros-a, Ros-am, Ros-ae”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-05-2012   18:35

133 mm

ISO-100

F/ 5

1/200 sg

La luz es sobretodo lo que permite ver la realidad que nos rodea, con todos sus colores y formas de las cosas, siendo uno de los elementos imprescindibles de la vida humana, siendo fuente de simbologías, sugiriendo ésta el conocimiento, la paz y la serenidad. De hecho los colores son el resultado del reflejo de laluz sobre los distintos objetos. Existe el efecto psicológico del color, ya que el ojo humano como tal no tiene la capacidad de interpretación de la longitud de onda, sino que será el cerebro al recibir la señal del ojo.

Las claves tonales son distintas formas de conseguir el tono general de una fotografía, con la gama completa de grises, desde el blanco puro al negro intenso. Se pueden distinguir dos tipos de claves tonales, la clave alta y la clave baja. En las imágenes en clave alta, la composición tendrá una gama completa donde predominarán los tonos más claros, y en la clave baja predominan los tonos más oscuros, sin que sean fotografías sobreexpuestas ni subexpuestas.

La fotografía del artículo se realizó en una sesión de strobist, dedicada en exclusiva al sujeto de la rosa con el apoyo de un par de flashes de mano con paraguas para difuminar la luz directa. Esta fotografía se realizó en clave alta, colocando el sujeto contra el cielo claro y disparo de flash para iluminar y buscar las formas de la flor. Se abrió el diafragma para dejar el cielo totalmente blanco, sincronizando el disparo del flash a la velocidad requerida, colocando el ISO más bajo con una focal teleobjetivo.

130/2015: Time-Lapse (III): ”Flowering of Phalaenopsis Orchid”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

08-03-2015   15:26

263 mm

ISO-100

F/ 8

1/60-1/100 sg

101 fotografías

La fotografía digital ha generado la llamada cultura de posproducción. Este tratamiento posterior de la fotografía puede parecer una transgresión y deformación de la pureza del momento de la captura de la imagen para los llamados puristas. Sin embargo el argumento a favor de esta técnica se basa en la devolución al fotógrafo de los días de la fotografía en blanco y negro y el laboratorio el lugar donde las imágenes se convertían en algo especial. En la posproducción se puede abusar pero también devolver el control del fotógrafo.

El time-lapse de la floración de cualquier flor suele ser impactante y emocionante su visionado. Llevaba tiempo detrás de intentarlo, pero para ello hace falta conocer la flor y sobre todo cuando va a florecer y cuanto tardará. Pues con esta orquídea, fruto del regalo de San Valentín, después de observar la floración de varios capullos, me atreví a fotografiarlo, colocando la planta para que recibiera la luz de la ventana y sobre un fondo uniforme desenfocado a juego, calculando un lapso de tiempo entre dos y tres días. 

La cámara montada con el teleobjetivo sobre el trípode, se disparó con prioridad a la apertura con un diafragma cerrado para conseguir nitidez. El tiempo de exposición estaría en función de la luminosidad en el momento del disparo. Se programó el timer para que disparase a intervalos de 25 minutos, parándose durante la noche y reanudándose a primera hora de la mañana, por eso se aprecian los distintos tonos de la luz durante el video, no retocándose en exceso en la posproducción, dejándolo prácticamente como se tomó.