179/2016: ”Oro verde”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

04-04-2010   18:32

70 mm

ISO-200

F/ 8

1/250 sg

Una forma de definir y reconocer el Ritmo en fotografía, es la capacidad de mantener la estructura que se aprecia a base de la repetición de los mismos elementos, para detectar el patrón y el ritmo visual. El Ritmo puede transmitir sensaciones diversas. El ritmo no interrumpido va asociado a placidez y armonía, pero el ritmo riguroso puede transmitir monotonía. La ruptura en un determinado punto puede generar tensión y atrae la mirada sobre el elemento que rompe el ritmo.

El contraste por color son las distintas tonalidades que se encuentran en una imagen, tanto en el color como en el blanco y negro, la diferencia entre los tonos más claros y los más oscuros, así pues el color puede dotar de un gran contraste a la fotografía. La cámara fotográfica, a diferencia del ojo humano, le puede costar captar determinados colores, como por ejemplo el verde o el rojo. La manera fácil de conseguir unos colores vivos y saturados es utilizando la luz directa, ayudados con una ligera subexposición.

La fotografía del post, se realizó por los campos de olivares jienenses, situado desde un punto alto para captar la alfombra de árboles ubicados por doquier junto con la tonalidad verde generalizada en contraste con la tierra arcillosa, a la vez que la repetición del patrón. Se usó la focal más corta para abarcar todo el terreno posible en la imagen. Se subió un punto el ISO para cerrar el diafragma buscando profundidad y nitidez, elevando la velocidad de disparo hasta subexponer ligeramente para saturar los colores.

178/2016: ”Simetría natural”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

02-02-2014   17:55

108 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/160 sg

La simetría fotográfica es sinónimo de equilibrio, de tranquilidad y de sosiego. Una fotografía bien equilibrada puede transmitir además de una sensación de paz, también respeto por lo que se está observando, despertando en el observador las sensaciones de perfección. Igualmente dependiendo de los elementos que aparezcan dentro de la imagen y los grados de simetría, las fotografías pueden resultar desde agobiantes, pasando por mareantes e hipnotizantes, pero aún así, no dejarán de ser indiferentes.

Una de las cosas importante en fotografía es que se debe aprender a ver lo que nos rodea de manera fotográfica. Tenemos que saber interpretar lo que estamos viendo, para poder entender las fotografía que tengamos delante de nuestros ojos como para mejorar nuestra propia técnica fotográfica. La fotografía de paisaje no sólo está compuesta por árboles, piedras, caminos, cielo o nubes, además tiene líneas que dividen, repartes, dirigen, la mirada, y son tanto naturales como artificiales.

La fotografía del post se realizó en una salida por las salinas de Santa Pola (Alicante) en un atardecer. Los grados de la puesta no eran tan pequeños como para marcar el contraste y las texturas, quedando una fotografía algo plana, que se ha mejorado en el procesado saturando algo los colores. Se ha jugado con las líneas para marcar la simetría con el reflejo sobre la lámina de agua. Se ha subido el ISO para poder cerrar el diafragma para mayor nitidez, usando una focal larga para aislar los elementos.

177/2016: Serie Ninots (VII) ”Face to Face”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-06-2015   20:20

57 mm

ISO-400

F/ 5,6

1/100 sg

Las cámaras digitales almacenan los datos de la fotografía en un formato bruto, el negativo de las películas, llamado RAW. Este archivo contiene los datos registrados por el sensor de forma lineal y no optimizados para su visualización en la pantalla o en fotografía impresa. Con el adecuado procesador, el de la marca de la cámara u otro del mercado, es posible realizar modificaciones fundamentales a la imagen antes de codificarla para Jpeg o Tiff, por ejemplo, recuperando detalles en las altas luces.

Cuando disparamos con flash, nuestra cámara no permite aumentar la velocidad por encima de la de sincronización (entre 1/200 – 1/250) lo cual evitará que nos llevemos alguna que otra desagradable sorpresa. En las instrucciones de nuestra cámara nos vendrá indicada la velocidad máxima de sincronización. Las cortinas del obturador, siempre se mueven a la misma velocidad, la variación de velocidad viene dada por el intervalo entre una y otra, sincronizándose para que todo el sensor este al descubierto. 

La fotografía del post se realizó en un fotowalk durante las fiestas de hogueras en Alicante. La fotografía en concreto es un detalle del monumento fogueril oficial del Ayuntamiento donde se aislaron sendas caras del resto de la foguera, intentando cazar sus miradas cautivadoras y su contraste colorido. La intención fue disparar un poco en clave alta para que los colores destacaran en toda la imagen sobre una tonalidad blanca. Se forzó el ISO junto con una apertura media de diafragma y una velocidad relativamente lenta.

176/2016: Fotografías reeditadas (II) ”La esfera lumínica”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

14-07-2012   00:03

33 mm

ISO-200

F/ 6,3

37 sg

64/2013: ”La esfera lumínica”

Para realizar las famosas esferas lumínicas en la fotografía nocturna, se empezará fundamentalmente por acopiar todo el material necesario para realizarla: cámara, trípode, linterna, cuerda, elemento de guía. Una técnica de trabajo, entre tantas muchas, puede ser la siguiente: colocar un elemento que sirva de guía en el suelo, ajustar la longitud de la cuerda en una mano, encender la linterna, juntar los pies y realizar giros con la muñeca, realizando al mismo tiempo giros de 360º sobre el elemento guía del suelo.

En la fotografía nocturna también se suelen usar para la iluminación fuegos pirotécnicos, como lanzabolas, cohetes al aire, y realizar giros con fuentes de luz o lana de acero con abundantes chispas, antorchas de parafina, linternas de gran potencia. Los fuegos pirotécnicos son de una alta luminosidad por lo que habrá que configurar la cámara de forma que no entre demasiada luz para no quemar la imagen, ISO bajo junto con diafragmas cerrados para evitar escenas nocturnas iluminadas en exceso.

La fotografía del post es una reedición del post de la “esfera lumínica”, artículo con el mayor número de visitas, superando las trescientas. En esta reedición se ha escogido la misma escena pero con el color diferente de la esfera. La  iluminación de la escena es la que se desprende de la propia linterna para crear la esfera, junto con un pequeño disparo de flash al terminar de captar la esfera. Se cerró el diafragma para obtener nitidez y se subió un punto el ISO para no prolongar en exceso el tiempo de exposición.

175/2016: ”La guerra de los mundos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

18-10-2015   00:36

28 mm

ISO-200

F/ 7,1

25 sg

Con la fotografía digital se descubre el Mundo de la Noche, un mundo nocturno que resulta del todo impactante y totalmente diferente al que se puede observar durante el día. Pero para fotografiar por la noche siguen siendo válidas las reglas de composición con un pequeño componente de dificultad lógico debido precisamente a la falta de luz a la hora de componer. Un hándicap estimulante para el fotógrafo y de resultado espectacular para el espectador. La fotografía paisajística o urbana, suele ser una temática claramente nocturna.

El diseño de edificios urbanos da vida y amenizan el paisaje urbano de las ciudades. Aunque la fotografía de paisaje urbano, se trata de primar el paisaje en si con su entorno y no solamente un edificio, en ciertas ocasiones, se busca el impacto visual de una determinada edificación aislándola de su entorno. La fotografía arquitectónica tiene un concepto amplio al registrar y describir los espacios creados por el hombre, se puede reducir el concepto a la fotografía de un edificio y su entorno o tan sólo el edificio característico.

La fotografía del artículo realizada por la noche en la CAC de Valencia, se trató de aislar el edificio con las características singulares del resto de su entorno para transmitir algo distinto de la propia edificación, algo hiperrealista, añadido con la nocturnidad y adornado con las luces parásitas de la urbe. A pesar de usar un angular, debido a la cercanía al sujeto y de su inmensidad, se compuso con sólo el edificio. Se cerró el diafragma para mayor nitidez y para evitar demasiado tiempo de exposición, se subió un punto el ISO.

174/2016: Serie Zooming (III): ”Árbol a la fuga””

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-02-2015   14:02

50 mm

ISO-100

F/ 13

1/20 sg

Para aplicar la técnica del zooming en nuestras fotografías, se necesitará una lente zoom que permita variar la distancia focal. También es recomendable aunque no imprescindible, el uso de un trípode. Lo habitual a la hora de disparar es iniciar el enfoque desde la focal más corta y llevarlo hasta la más larga, para conseguir introducir al espectador en el centro de la fotografía. Las distorsiones que producen los objetivos angulares los hacen preferibles para la práctica de esta técnica.

El modo de color determina la forma en que un programa de procesado pintará los pixeles contenidos en una fotografía. Los colores se representan mezclando los colores primarios o básicos y función de la cantidad y la intensidad, se obtienen los colores reales. Los modos de color están determinados por lo colores que toman como primarios, configurando los llamados canales que componen una fotografía, de ahí vienen las siglas RGB (Red, Green, Blue) y también CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).

La fotografía del post se realizado en los bosques del entorno de Navalón (Valencia) para componer una imagen con la técnica del zooming jugando con la convergencia de las líneas y de los colores. Con una lente zoom en el objetivo de 18-200 mm, y a pulso al no disponer de trípode se realizaron varias tomas hasta conseguir una que no estuviera trepidada, debido a la velocidad lenta con la que hay que disparar para que de tiempo a desplazar el zoom. Debido al exceso de luminosidad se tuvo que cerrar mucho el diafragma.

173/2016: Serie Exposiciones (I) ”Bodegones”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

23-01-2014   21:27

112 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/20 sg

Flash Nissin Di466/paraguas traslucido

Para fotografiar un bodegón, se debe representar el objeto principal con la máxima fidelidad, para ello hay que tratar de construirlo de manera que no exagere ninguna de las características del producto principal, pero que a la vez sea atractivo a la vista. Este bodegón se consigue con el trabajo en la composición, el color, la iluminación, la técnica y sobre todo una gran dosis de paciencia. Al trabajar con flash el ISO deberá ser el mínimo que permita la cámara para evitar el ruido y cualquier luz parásita.

Un buen flash es aquel que permite controlar su potencia, bajándola o subiéndola a la mitad, un medio, un cuarto, etc. A la hora de realizar una fotografía con flash, se colocará la velocidad de sincronización más alta posible y se regulará el diafragma. Se irá disparando el flash y regulando su potencia hasta encontrar la iluminación buscada. La distancia del flash al sujeto determinará el contraste entre las luces y las sombras, siendo interesante el uso de paraguas reflector o ventanas de luz traslúcidas. 

Empiezo aquí la serie de fotografías que son impresas para exposiciones fotográficas. En este caso se trata de una exposición colectiva titulada “Bodegones”, donde se ha plasmado un bodegón clásico de verduras. Con la cámara sobre trípode y el flash con paraguas en ángulo de 90º para evitar iluminar el fondo y resaltar las texturas, se abrió el diafragma para captar ligeramente el fondo desenfocado. Con una focal larga para reducir la profundidad de campo y una velocidad lenta para bajar la potencia del flash.

172/2016: ”Las Sirenas marinas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

17-04-2015   18:16

28 mm

ISO-100

F/ 8

1/100 sg

Las fotografías de paisajes que pueden crear grandes escenarios, implica la característica fundamental de un lugar, que por lo general suelen ser capturas abiertas realizadas con un gran angular para transmitir lo que se llama sensación de lugar. Puntos elevados que dominan el entorno, miradores naturales, laderas y puntos estratégicos suelen ofrecer vistas amplias de zonas que son el punto de referencia del entorno general, que ayudan a que la fotografía obtenida sea representativa y característica de un lugar.

La dirección de la luz en la fotografía es otro de los factores necesarios para obtener una imagen u otra distinta. La dirección de la luz hay que comprenderla desde la posición de la cámara fotográfica y no desde la posición del sujeto. Entender el volumen que se puede crear o anular con la dirección de la luz significa comprender el tono, transmisión de la sensación de relieve. Un escaso conocimiento de la luz limita bastante al fotógrafo. La principales direcciones son, luz Cenital, Frontal, Lateral, Trasera, Nadir. 

La fotografía del post se realizó en una excursión al Cabo de Gata en Almería, en el famoso y fotogénico Arrecife de Las Sirenas. Desde un punto elevado se encuadró el arrecife para componer con tres puntos un triángulo que mantuviese al espectador dentro de la fotografía. La composición se ayuda con una dirección de luz lateral que resalta relieves y da volumen a la fotografía. A pesar de la distancia se uso un angular, cerrando el diafragma para nitidez y profundidad junto con una velocidad de obturador alta por la abundancia de luz.

171/2016: Fotografías reeditadas (I) ”Noches de Plenilunio”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

16-07-2011   00:01

21 mm

ISO-200

F/ 3,5

10 sg

01/2013:"Noches de Plenilunio"

Este Fotoblog, “Fotografías Personales” ha cumplido tres años de vida y ha empezado el cuarto. Lleva un total de 170 fotografías publicadas con sus historias y algo más referente al arte de la fotografía, que consideraba que añadía valor y aportaba, no solamente la mera fotografía, sino también sus datos, historia de la misma e información técnica para el lector. Allá por enero del 2013 salió a la luz el fotoblog con la idea de contar cosas con las fotografías que se iban realizando a lo largo de la vida.

El Fotoblog fue depurando su estilo a lo largo de los primeros artículos, llegando a definirse como un post compuesto por una fotografía con sus datos exif y un pequeño texto. En cuanto a la fotografía expuesta se selecciona del extenso archivo y con unos criterios de calidad técnica, pero a gusto del que elige. La extensión del texto se eligió concienzudamente, para que el lector no se aburriese y concluyera la lectura, compuestos por dos párrafos para contar técnicas y consejos fotográficos y un tercero para la historia, ubicación y proceso de creación.

Con el inicio de otro año del Fotoblog quiero aprovechar para introducir una novedad en el estilo propio del mismo, y considerando que lleva tres años y tiene un extenso currículo fotográfico, ir rememorando post que tienen su antigüedad. En esta reedición de los post, aunque se publicará la misma fotografía, el texto será diferente para que no sea tampoco una mera repetición. Siendo este el primer post reeditado, que menos que hacerlo con la fotografía que dio origen al Fotoblog, y que sigue siendo un referente en el archivo.

170/2016: ”El disco solar Ra”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

15-09-2011   20:15

300 mm

ISO-800

F/ 5,6

1/250 sg

Reencuadrar es una técnica que se desarrolló ampliamente durante la época de la fotografía en blanco y negro y que con la fotografía digital ha vuelto a resurgir intensamente. Incluso cuando se encuadra tal como se ha disparado, se requieren ajustes posteriores, por ejemplo para corregir la distorsión óptica. Reencuadrar es una opción para modificar el diseño con posterioridad e incluso para explorar nuevas formas de organizar la imagen. Introduce una parada en el proceso de crear una fotografía, beneficiando la mayoría de imágenes.

La fotografía digital actualmente proporciona un elevado grado de control sobre la apariencia del color en una fotografía. El tono, la saturación y el brillo son parámetros ajustables en la postproducción. Lo novedoso en fotografía es saber hasta qué punto y en qué dirección se deberían hacer esos ajustes. Los colores evocan reacciones en el espectador que van desde las fisiológicas a las emocionales, pero casi nadie es capaz de explicar por qué le gustan o le disgustan ciertos colores o combinaciones de ellos.

La fotografía de este primer post del año se realizó en una salida a la montaña alicantina de la Serrella, a más de 1300 m. de altura. Durante el ascenso se aprovecho la ocasión para capturar la puesta de sol sobre las montañas. En esta imagen se reencuadró ligeramente para componer exclusivamente con el sujeto principal y con el color dominante de la escena. Se usó una focal larga para comprimir planos, forzando el ISO por la escasez de luz, abriendo el diafragma y elevando la velocidad para evitar trepidar.