132/2015: ”El rio de la vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-02-2015   13:41

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

Cuando se hacen fotografías de paisaje, sobre todo cuando se usa gran angular, todo lo que puede captar el interés se encuentra demasiado lejos, perdido en el horizonte. Al situar elementos en primer plano y otros en el fondo de la fotografía, la información que capta el espectador en su subconsciente es mayor creando la tridimensionalidad de la fotografía. Igualmente estos elementos ayudan a definir un camino visual, a trazar líneas, reales o imaginarias para dirigir la mirada y para la sensación de profundidad.

Los objetivos angulares son aquellos que producen una imagen con un ángulo de visión amplio, generalmente por encima de los 60º, con distancias focales cortas, por debajo de los 35mm en cámaras full frame y cuya equivalencia en las Aps-c dependerá del factor de multiplicación. Los objetivos angulares no deforman la perspectiva, cambian la percepción de la misma. Se usará un gran angular cuando se quiere transmitir la sensación de espacio e inmensidad, incluyendo algún elemento en el primer plano.

La fotografía del post se realizó en una excursión por la montaña del interior de Alicante, cerca de Guadalest. Se colocó la cámara a escasos centímetros del torrente de agua para captar las piedras del primer plano y al mismo tiempo la lejanía de la montaña. Se buscó la hiperfocal para tener enfocado desde el primer plano hasta el infinito, usándose una focal angular para captar el máximo espacio del paisaje. Se cerró el diafragma para conseguir la máxima nitidez y una velocidad alta por la alta luminosidad.

131/2015: Serie Strobist (II) ”Ros-a, Ros-am, Ros-ae”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-05-2012   18:35

133 mm

ISO-100

F/ 5

1/200 sg

La luz es sobretodo lo que permite ver la realidad que nos rodea, con todos sus colores y formas de las cosas, siendo uno de los elementos imprescindibles de la vida humana, siendo fuente de simbologías, sugiriendo ésta el conocimiento, la paz y la serenidad. De hecho los colores son el resultado del reflejo de laluz sobre los distintos objetos. Existe el efecto psicológico del color, ya que el ojo humano como tal no tiene la capacidad de interpretación de la longitud de onda, sino que será el cerebro al recibir la señal del ojo.

Las claves tonales son distintas formas de conseguir el tono general de una fotografía, con la gama completa de grises, desde el blanco puro al negro intenso. Se pueden distinguir dos tipos de claves tonales, la clave alta y la clave baja. En las imágenes en clave alta, la composición tendrá una gama completa donde predominarán los tonos más claros, y en la clave baja predominan los tonos más oscuros, sin que sean fotografías sobreexpuestas ni subexpuestas.

La fotografía del artículo se realizó en una sesión de strobist, dedicada en exclusiva al sujeto de la rosa con el apoyo de un par de flashes de mano con paraguas para difuminar la luz directa. Esta fotografía se realizó en clave alta, colocando el sujeto contra el cielo claro y disparo de flash para iluminar y buscar las formas de la flor. Se abrió el diafragma para dejar el cielo totalmente blanco, sincronizando el disparo del flash a la velocidad requerida, colocando el ISO más bajo con una focal teleobjetivo.

130/2015: Time-Lapse (III): ”Flowering of Phalaenopsis Orchid”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

08-03-2015   15:26

263 mm

ISO-100

F/ 8

1/60-1/100 sg

101 fotografías

La fotografía digital ha generado la llamada cultura de posproducción. Este tratamiento posterior de la fotografía puede parecer una transgresión y deformación de la pureza del momento de la captura de la imagen para los llamados puristas. Sin embargo el argumento a favor de esta técnica se basa en la devolución al fotógrafo de los días de la fotografía en blanco y negro y el laboratorio el lugar donde las imágenes se convertían en algo especial. En la posproducción se puede abusar pero también devolver el control del fotógrafo.

El time-lapse de la floración de cualquier flor suele ser impactante y emocionante su visionado. Llevaba tiempo detrás de intentarlo, pero para ello hace falta conocer la flor y sobre todo cuando va a florecer y cuanto tardará. Pues con esta orquídea, fruto del regalo de San Valentín, después de observar la floración de varios capullos, me atreví a fotografiarlo, colocando la planta para que recibiera la luz de la ventana y sobre un fondo uniforme desenfocado a juego, calculando un lapso de tiempo entre dos y tres días. 

La cámara montada con el teleobjetivo sobre el trípode, se disparó con prioridad a la apertura con un diafragma cerrado para conseguir nitidez. El tiempo de exposición estaría en función de la luminosidad en el momento del disparo. Se programó el timer para que disparase a intervalos de 25 minutos, parándose durante la noche y reanudándose a primera hora de la mañana, por eso se aprecian los distintos tonos de la luz durante el video, no retocándose en exceso en la posproducción, dejándolo prácticamente como se tomó.

129/2015: ”Realidades virtuales”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

10-03-2012   23:55

21 mm

ISO-100

F/ 8

111 sg

La fotografía con la técnica de Lightpainting realmente es una fotografía de larga exposición, el tiempo necesario para dibujar y pintar cualquier elemento, en total oscuridad, y es una imagen que no lleva retoque fotográfico respecto a la iluminación y los efectos creados, pudiéndose realizar ligeros ajustes básicos de revelado. Para hacer lightpainting en plena naturaleza es fundamental que la luna no esté presente ya que la luz de ésta tiende a degradar los colores de las luces artificiales del lightpainting.

En fotografía hay un componente prácticamente esencial como es el flash, que toda cámara lleva incorporado, pero que no es el ideal. Para apoyar la fotografía con luz artificial, pasa necesariamente por la incorporación de un flash externo que suplirá las carencias del incorporado, en cuanto a mayor potencia, poder dispararlo desde la zapata de la cámara o desde cualquier otra posición ydirección, incluso el poder girar la cabeza del flash para usarlo como rebote para difuminar la luz buscando la naturalidad. 

La fotografía del post realizada con lightpainting en un taller con el Niño de Las Luces en Fotogenio, se hizo dentro de una carpa a oscuras donde se dibujaron diversas luces con distintos elementos sobre una figura humana difuminada para crear un ser irreal. Al trabajar a oscuras el enfoque se fija sobre un elemento ligeramente iluminado y se abre el diafragma para conseguir nitidez, se usa el ISO más bajo y el tiempo de exposición será todo el necesario que haga falta hasta acabar de pintar con las luces.

128/2015: ”Manuel Alfonso”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-04-2013   22:32

18 mm

ISO-100

F/ 11

10 sg

La fotografía de arquitectura, supuesta su función descriptiva principalmente, precisa del conocimiento de todos los factores que participan a la hora de la formación de la imagen del elemento arquitectónico. Esta imagen representativa tiene el objeto de comunicar al observador las características propias de un edificio en particular o de un espacio, dar la idea de tridimensionalidad de un sujeto de ciertas dimensiones mediante un soporte puramente bidimensional y mucho más pequeño.

Las líneas de una fotografía pueden estar formadas por formas geométricas, por sombras, por espacios vacíos o diferentes sujetos de la fotografía, no siendo imprescindible que las líneas sean el centro de atención de la fotografía, sino un mero apoyo a la composición expresiva de la imagen fotográfica. La líneas verticales transmiten fuerza, poder y crecimiento, y si se coloca simétricamente aporta al elemento tranquilidad y armonía. Por lo general la vista del espectador empieza a leerlas desde arriba. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna por “el barrio” de Alicante. La fachada del edificio resultaba llamativa y diferente a las del entorno atrayendo la atención. Para transmitir la sensación de tridimensionalidad y de espacio se colocó la esquina de la fachada como línea vertical simétrica para dividir la fotografía con similares elementos para aportar la armonía necesaria. Se disparó sobre trípode para evitar el flash y alargar el disparo. Con focal angular por el limitado espacio, se cerró el diafragma para obtener nitidez.

127/2015: ”Lluvia dorada”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-06-2014   22:15

200 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/20 sg

El Bokeh en fotografía hace referencia a la calidad de la parte desenfocada de una fotografía aunque popularmente significa el aplicar el desenfoque sobre puntos de luz para conseguir las figuras geométricas coloristas. El Bokeh se consigue con una diafragma abierto, con una distancia focal larga, con la mayor separación entre el sujeto y el fondo, y acercándose al sujeto para fotografía macro. La finalidad es reducir al máximo la profundidad de campo para conseguir el desenfoque de los elementos del fondo.

El espacio de color viene a ser la capacidad que los dispositivos de que disponemos tienen para enseñar nuestras fotografías digitales, tales como pantallas de televisión, monitores, impresoras, etc., para representar el espectro de color. Al igual que el ojo humano es incapaz de ver todo espectro de la luz visible, esos dispositivos tampoco pueden representar todo el color existente. Existen diferentes espacios de color y cada uno de ellos tiene capacidades de representación distintas.

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna por las Fogueres de San Joan en Alicante. Uno de los motivos festivos es el engalanamiento de las calles con luces de colores. Ello motiva al fotógrafo callejero a buscar los Bokeh, que pueden ser con objetos en primer término y sin ellos, pero en cualquier caso jugando con la profundidad de campo. Para ello se usó una focal larga junto a un diafragma semiabierto, forzando el ISO y una velocidad lenta para compensar la falta de luz en el sensor.

126/2015: ”Los vectores de la polinización”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-02-2015   13:51

200 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

En la fotografía de primeros planos, macrofotografía, la profundidad de campo es la zona de la imagen que aparece enfocada, es una zona muy pequeña, en muchas ocasiones de apenas centímetros o milímetros de anchura. Con aperturas de diafragma pequeñas se suele aumentar algo la profundidad de campo. Debido a la escasa profundidad de campo, el fondo en este tipo de fotografía sale desenfocado, como una mancha de color, de forma que el sujeto capturado atrae toda la atención del observador.

Una de las reglas de composición viene de la denominada Sección Áurea, o más conocida como los tercios. Es decir dividir el espacio de encuadre horizontal y vertical en tres partes iguales y situar las líneas divisorias, en dos partes de un tercio y dos tercios, dando mayor importancia a una de las dos partes separadas. La mirada del espectador se desplaza por la imagen siguiendo los puntos equidistantes, situados en las intersecciones de las divisiones imaginarias, los puntos de la sección áurea. 

La fotografía del post realizada en una salida en busca de los almendros en flor, se localizó la flor junto con los agentes polinizadores para captar una fotografía de primer plano. Era un día soleado y con mucha luz que beneficiaba la técnica, a la par que ventoso que dificultaba su toma. Se colocó el elemento principal en el punto preciso de la sección áurea. Se usó una focal larga para reducir la profundidad de campo, cerrándose el diafragma para obtener la mayor nitidez y se elevó la velocidad por la luminosidad.

125/2015: Serie Fontanas (IV) ”La fuente de la vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

05-09-2010   12:31

168 mm

ISO-200

F/ 8

1/500 sg

El modo de composición para introducir la ambigüedad en una fotografía dependerá in extremis del concepto de retardo, obligando al espectador a descubrir el elemento principal después de un análisis más detallado de toda la composición. Al contrario de una fotografía que realiza una comunicación rápida y clara, el fotógrafo busca la mirada más atenta y minuciosa introduciendo al espectador dentro de la fotografía. Esto se logra en el momento del disparo, alejándose o abriendo el ángulo respecto del sujeto.

Hay tres tipos de medición de la luz en la cámara fotográfica. La medición puntual, donde se mide la luz en el punto específico del encuadre, normalmente el centro obviando el resto de niveles. La medición ponderada al centro, tomando la luz del centro, teniendo en cuenta también, en menor medida, la zona alrededor de ese punto. La medición matricial, el modo más fácil y frecuente, donde se calcula una media de los distintos niveles existentes en el encuadre, para obtener una buena exposición. 

La fotografía del artículo realizada a las fuentes del palacio real de Aranjuez, donde se ha introducido intencionadamente la ambigüedad en el encuadre para obligar al espectador a que recorra toda la fotografía, y encontrar la dicotomía entre los elementos escultóricos de la fuente con los elementos naturales del fondo. Al estar lejos del sujeto se ha utilizado una focal cerrada que junto con el diafragma pequeño, para obtener nitidez, ha reducido la profundidad de campo, congelando el agua con una alta velocidad de disparo.

124/2015: ”Collage urbano”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

07-05-2011   13:21

100 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/125 sg

Cualquier fotografía en la que el color sea el tema principal tiene el potencial de convertirse en una imagen de gran impacto visual. Existen muchas teorías de color y sus representaciones en forma de ruedas, triángulos y otras disposiciones. Hay modelos que mezclan los colores primarios como luz, modelo RGB, (rojo, verde y azul), siendo los colores secundarios, el cian, magenta y amarillo. Los colores saturados serán los que llamen más la atención, llegando a convertirse en el elemento más importante.

En la fotografía urbana no hay que quedarse sólo con las imágenes de los edificios enteros, hay que buscar el detalle, la abstracción, que merecen la pena usar para la composición. Tan sólo hay que tener paciencia y observar a nuestro alrededor, en definitiva hay que aprender a “mirar”, algo que no se consigue de forma inmediata, siendo un proceso de tiempo para educar la mirada fotográfica. La abstracción resulta una forma de comunicar mucho mayor para mostrar la ciudad de forma diferente. 

La fotografía del post es una abstracción de una realidad urbana, donde se aplasta el mobiliario urbano contra una fachada monocromática incluyendo el detalle de trío de ventanas curvilíneas para contrastar y equilibrar la imagen. Se ha usado un teleobjetivo para aplastar la perspectiva y que todos los elementos apareciesen en el mismo plano, pero siendo el elemento principal el color saturado de la pared. El diafragma medio ha reducido la profundidad de campo para que el fondo perdiese nitidez, y la farola destacase sobre el mismo.

123/2015: ”Local Landscape”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-02-2015   16:14

18 mm

ISO-100

F/ 6,3

1/500 sg

En la fotografía de paisajes una de las claves para lograr una buena composición es hacer uso de la regla de los tercios como inicio, y fijar en uno de los puntos de intersección al sujeto principal. Otra clave para una fotografía de paisaje es la elección del momento del día para tener una óptima iluminación, siendo preferentemente a primera del día o última de la tarde. Otra clave más será elegir el formato, vertical u horizontal, siendo éste el predilecto al querer capturar una mayor expansión de la escena.

Efectuar el disparo de la fotografía dentro del “punto dulce” del objetivo nos ayudará a conseguir mejores resultados respecto a mayor definición y eliminación de aberraciones de cualquier tipo, obteniendo imágenes más nítidas y mejor definidas. El punto dulce se encuentra generalmente en la zona central de la gama de focales en el caso de objetivos zoom, o en la zona central del abanico de aperturas en los objetivos fijos, regularmente, desde uno o dos pasos por encima de la apertura máxima. 

La fotografía del artículo realizada en una excursión fotográfica al pantano de Guadalest en Alicante, surgió ante la impresionante vista del pantano y las sierras que lo rodean. Compositivamente se usó la regla de los tercios para colocar en la intersección superior izquierda tanto el grupo de nubes como los restos del castillo dominante del pantano. La luz reinante, debido a un fuerte viento que despejó la atmósfera de calima, hacia resaltar con mayor intensidad los colores. Se cerró el diafragma buscando el punto dulce del mismo.