23/2013: ”El Ocaso de Banu’l-Qantil”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

06-03-11   18:56

300 mm

ISO-200

F/ 22

1/20 sg

Una de las ventajas de hacer las fotografías por la mañana temprano o bien antes de anochecer es el ángulo bajo del sol en relación al suelo, donde la luz toma unos tonos cálidos, que seguramente sean el motivo más fotografiado. En la hora dorada o en la hora mágica, recibe muchos nombres, se pueden producir fotografías en las que el motivo principal es precisamente la luz, con el encanto añadido de la presencia de elementos como algunas nubes que pueden modificar un paisaje de aburrido a espectacular.

Junto con la luz cálida del atardecer se buscan compositivamente elementos para el encuadre que den interés y espectacularidad a la fotografía. Los círculos son las formas más sencillas, el propio Sol, que representan el conjunto, la totalidad, con efecto de cierre, que llevan la mirada del espectador a su interior, aislándola de lo que hay fuera, obligando a añadir otros elementos que rompan la monotonía.

La fotografía muestra la espectacular puesta de sol junto con el Castillo Santa Bárbara en silueta. Se ha utilizado un teleobjetivo zoom en su máxima focal para aislar los elementos compositivos y comprimir la perspectiva. Para realzar los colores cálidos y saturados se ha subexpuesto ligeramente la toma y se ha elegido una temperatura de color en la máquina relativamente alta. Se buscó intencionadamente un diafragma pequeño para aumentar la profundidad de campo teniendo que compensar con una velocidad lenta.

22/2013: Serie Circumpolares (I):”La abducción de Renata”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

06-09-12   23:08

18 mm

ISO-400

F/ 3,5

38 fotografías de 60 sg

Volvemos con la fotografía nocturna, en este caso, con la captura del movimiento de las estrellas, por otro lado incierto, ya que este fenómeno es debido a la captación de la rotación terrestre por parte de las cámaras fotográficas en las exposiciones largas. En definitiva todo un mundo fotográfico paralelo a la fotografía convencional que surge con fuerza como disciplina temática independiente y sólida.

Una de las más buscadas es la estrella polar junto con el giro del resto de estrellas con respecto a ella, son las llamadas “circumpolares”. Como es sabido, la estrella Polar marca el norte, siendo vital para la orientación nocturna. Para poder localizarla, sin ayuda de brújula o aplicación multimedia cualquiera, basta con localizar la constelación de la Osa Mayor, alinear las dos últimas del “carro” y desplazar esa distancia cinco veces para encontrarla.

La circumpolar de la fotografía se realizó en la famosa y multifotografiada Villa Renata, en la montaña alicantina, cerca de Busot. Una vez localizada la Polar, se compuso la fotografía colocando la cámara con angular delante de la Torre Cabrafish para que entrara en el encuadre junto con la Polar y el giro de las estrellas para dar esa sensación de túnel del tiempo. El resultado final esta compuesto por 38 fotografías de 60 segundos cada una a intervalos de 10 segundos, montadas posteriormente con la aplicación startrails.

21/2013: ”Trazos naturales de color”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

11-03-2012   17:19

55 mm

ISO-100

F/ 22

1/4 sg

En la corriente fotográfica del Pictorialismo se trata de captar una imagen simple, totalmente separada de una mera visión de la realidad. Los fotógrafos pictorialistas se alejan de la realidad para que sus fotografías tan sólo sean imágenes sin más, siendo contrarios a reproducir simplemente la realidad que les rodea, anteponiendo su propia inspiración y sensibilidad a la propia técnica fotográfica, buscando conscientemente el desenfoque.

El fotógrafo aficionado, que duda cabe, se ve influenciado constantemente, en su afán por adquirir los máximos conocimientos para llevarlos a la práctica, de los grandes fotógrafos actuales, ya sea en el seguimiento de talleres, cursos, jornadas y eventos varios, como en lectura de libros editados, tanto en papel tradicional como digitalmente en la Web y fundamentalmente con el visionado de muchas fotografías. Inevitablemente la influencia no tarda en salir a flote en cuanto se sale con la cámara en ristre, intentando llevar a la práctica la realización de esas fotografías que le han impresionado.

La fotografía “pictorialista” que se acompaña se realizó en la antigua zona minera abandonada de Mazarrón durante el evento de Fotogenio, localizando un arbusto de tallo leñoso con hojas pequeñas de tonalidad verde y amarillenta. Se buscó el desenfoque, mediante la trepidación intencionada de la cámara, para ello se eligió un velocidad lenta para que diese tiempo a mover la cámara durante la exposición.

20/2013: ”Dulces ojos otoñales”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-03-2013   21:02

50 mm

ISO-100

F/ 9

1/125 sg

Los retratos son una faceta de la fotografía muy recurrente a la vez que complicados. Conseguir retratos espectaculares es algo al alcance de profesionales muy experimentados y con los medios adecuados, ya que el proceso es bastante más complejo de lo que pueda parecer en un principio. Pero con unas reglas básicas en la planificación de las fotografías, en el momento de hacer clic, y en el post-procesado de las imágenes nos permitirá conseguir unos resultados más que aparentes.

Cuando se trata de retratos en los que sale poco más que el rostro, nuestra mirada se centra inicialmente en los ojos, es un gesto inconsciente, intuitivo, seguramente por que las personas nos miramos a los ojos en el primer contacto visual. Cuando un retrato tiene los ojos bien enfocados, la atracción de los ojos genera una irresistible fuerza que hace que nos cueste apartar la mirada del retrato. Es por algo por lo que los ojos de las personas son conocidos como el “espejo del alma”.

En la fotografía del post, se trata de un retrato en clave alta en color, buscando los tonos suaves y colores casi desaturados, donde las zonas claras no pierden todo el detalle o la textura, con predominio de los blancos, con reducido contraste de la imagen y la ausencia de sombras muy duras. Debido a la focal usada hubo que acercarse exageradamente a la modelo para lograr el encuadre deseado que me permitiera una fotografía sencilla y que sólo contase con lo estrictamente necesario para llenar la imagen. Gracias a la profesionalidad de la modelo, Eva Crespo, se ha logrado esta fotografía.

19/2013: Serie Fontanas (I)” Colonne d'acqua”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

12-04-2011   17:35

18 mm

ISO-200

F/ 5,6

1/2000 sg.

Ya sea centro de interés de una fotografía o simplemente sea parte de la composición, el agua puede aportar un elemento espectacular al efecto de una imagen. Una de las grandes ventajas de hacer fotos con agua es que la podemos encontrar por cualquier parte, los que  vivimos en una zona urbana, lo podemos comprobar en cualquier salida callejera. En la fotografía urbana se pueden crear imágenes impactantes, buscando contrastes en las zonas iluminadas o sombrías, donde se pueden encontrar imágenes abstractas.

En un paseo callejero urbano se puede encontrar el elemento agua mostrado de mil maneras, en fuentes, ríos, estanques, etc., creados por la mano del hombre para traer un elemento vital y natural al medio urbano para tratar de naturalizar lo máximo posible a la sociedad que vive en los grandes núcleos urbanos de las ciudades.

La fotografía de arriba muestra precisamente el detalle de una fuente de Alicante, buscando una imagen abstracta al representar solo algunos caños de la fuente y sacándolos del contexto general de la fuente. Se ha elegido una velocidad de obturación alta para “congelar” el agua y mostrar columnas de agua sólidas y reales, ayudados por la iluminación natural trasera de contraluz para dar la sensación de tridimensionalidad. En el revelado también se ha jugado con la temperatura de color, bajándolo hasta el tono azulado para meter el frío del elemento en la fotografía.

18/2013: ”La Rosa Roja”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-05-2012   18:33

263 mm (posción macro)

ISO-100

F/ 7,1

1/200 sg

La macrofotografía es la disciplina fotográfica de captar los objetos, animales, plantas, etc., cuya relación de reproducción entre soporte fotográfico y sujeto es igual o superior a 1:1. Con la fotografía de primeros planos, la profundidad de campo es muy pequeña, en ocasiones apenas tiene unos centímetros de ancho y el fondo pasa a un segundo plano porque lo normal es que quede desenfocado. La fotografía macro se ha convertido en un verdadero género fotográfico.

Una flor en mitad del campo aparentemente puede parecer que no se mueve, pero en una fotografía de primer plano hasta el más mínimo movimiento se ve magnificado. Fotografiar las flores en interiores sobre una mesa resuelve el problema. Los objetivos macro son la mejor opción para fotografías de primer plano. Estos objetivos incorporan un tubo de extensión que permite un enfoque mucho mayor al habitual. La iluminación del sujeto y de manera alternativa suele funcionar mejor con luz natural a través de una ventana, por ejemplo, frente a la artificial de un flash debido a la proximidad del sujeto fotografiado.

La fotografía que se presenta esta realizada en interior, colocando la flor frente a la ventana para recibir la luz natural pero se apoyó con un ligero disparo de flash externo par iluminar las gotas de agua. Para simular una macrofotografía en el campo, se ha buscado un fondo con tonalidad verde, aprovechando el obligado desenfoque, y se ha pulverizado agua sobre los pétalos simulando el rocío matutino.

17/2013: Time-Lapse (I) "Escaletes Imperecedera"

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

26-01-2013   8:56

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

Prioridad a la apertura

El Time-Lapse es la técnica o el arte de capturar el tiempo, es una técnica  fotográfica, relativamente popular, donde se trata de mostrar sucesos o eventos, que a la velocidad normal son imperceptibles para el ojo humano, en un intervalo de tiempo más corto y apreciable visualmente. Este efecto visual que se logra con el Time-lapse consiste principalmente en que todo lo que se haya captado  se una y se mueva mucho más rápido, como el movimiento de nubes, la apertura de una flor, amaneceres y puestas de sol, etc..

La técnica, básicamente, aunque tampoco voy a extenderme excesivamente ya que en la red hay información más que suficiente, se trata, pues, de la captura de varias, muchas, fotografías a determinados intervalos de tiempo y su unión posteriormente en postproducción a una velocidad fija, generalmente entre 20 y 25 frames por segundo, para lograr el efecto time-lapse. Sobre el método exacto de su realización se ha escrito mucho y se dan consejos muy dispares al respecto, cómo por ejemplo, disparar en Raw o Jpeg, manual o con alguna prioridad, etc.

En este caso concreto, mis primeros pinitos en esta técnica, se muestra el amanecer sobre la Torre vigía Escaletes en Santa Pola, y aunque no es, evidentemente, un virtuosismo de la técnica, ya que se improvisó bastante y no se cogió con la suficiente antelación, pero vale como muestra de otra técnica fotográfica más dentro del mundo de la fotografía. Aunque en los créditos del video se aportan datos de la realización, cabe añadir, que las fotografías se realizaron en formato raw, por si hay que retocar niveles posteriormente, y con prioridad en la apertura, para mantener el foco y la profundidad de campo.

16/2013: ”Azul sobre azul”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

04-08-2012   0:01

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

300 sg

La fotografía nocturna es, sin duda, cautivadora y apasionante, primeramente por el reto que supone, y segundo por su resultado incierto e imprevisible, pero que supone un desafío estimulante para conseguir imágenes fascinantes y espectaculares, fundamentalmente por el reto que supone trabajar con precarias condiciones de luz en determinados escenarios.

Estas fotografías siempre son llamativas, tanto si son paisajes urbanos llenos de luz y movimiento, como si se trata de paisajes serenos a luz de la luna, pero todas y cada una de ellas necesitan de un mínimo de planificación y estudio. La fotografía nocturna, además, es terreno propicio para la experimentación, donde se ha potenciado en gran manera debido a sus inmensas posibilidades, con el auge de las cámaras digitales.

La fotografía que publico es un claro ejemplo de fotografía nocturna, en este caso, un paisaje sereno a la luz de la luna, dos días después de la llena, para más detalle, en las calas del cabo de las huertas, una noche calurosa y tranquila a la orilla del mar, reflejando un paisaje sereno y monótono, con la dominante del azul, a excepción de la roca iluminada del primer plano. Debido al bajo ISO y al diafragma tan cerrado se tuvo que realizar una larga exposición de 5 minutos, incluso con la luna casi al 100 %.

15/2013: ”Batió las alas y cruzó el cielo…”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

13-05-2012   12:15

300 mm

ISO-200

F/ 10

1/640 sg

Los fotógrafos profesionales, obviamente, freelance principalmente, cada día salen con sus equipos a cuestas en busca de la “fotografía” que capte el instante y momento de la realidad. El fotógrafo aficionado, igualmente, cuando no tiene algún evento programado, o tiene algún momento de ocio, también carga la cámara en ristre y sale a pasear para captar instantes cotidianos que normalmente pasan desapercibidos para el resto de la gente.

La fotografía del post viene de eso, de ir paseando por la ciudad con la cámara en ristre y captando situaciones, momentos, instantes, de la realidad cotidiana, tratando de componer con los elementos elegidos dentro del encuadre. Ésta es una de algunas fotografías que hice a una colonia de tórtolas que había en el bosque urbano, buscando el vuelo de alguna de ellas para que la fotografía no fuera estática y transmitiera movimiento.

El equipo fotográfico llevaba montado el teleobjetivo con la focal al máximo, para mantener la distancia con las tórtolas y no perturbarlas para evitar que salieran volando. El diafragma se cerró bastante para mantener la máxima nitidez y se elevó la velocidad de obturación para congelar el movimiento del pájaro, obligando con ello a elevar algo el ISO a pesar de que era un día relativamente claro.

14/2013: “Benacantil vs Serra Grossa”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

27-10-2012   14:02

18 mm

ISO-100

F/ 22

3,2 sg

Filter Cokin Series F3 ND4+ND8

La fotografía de paisaje, tanto urbana como de naturaleza, es una disciplina muy habitual en el fotógrafo aficionado, por su vistosidad, por su colorido, por su grandiosidad impactante, por su majestuosidad, en definitiva por muchos factores que atraen con mucha fuerza al autor en su realización y al espectador en su contemplación.

En este caso, una fotografía de paisaje urbano, donde se ha buscado el contraste de la montaña natural, dentro de la ciudad y por tanto urbanizada en ella misma o en sus alrededores, con lo urbanita y tocado por la mano del hombre. Por un lado el Monte Benacantil con su construcción característica que perdura a lo largo de los siglos y que domina la ciudad, con el Castillo Santa Bárbara, y por el otro lado la Serra Grossa, que aunque se mantiene virgen en sus cotas más altas, no ha podido evitar la transformación urbanística de sus alrededores.

En la fotografía, con una focal gran angular, se ha cerrado al máximo el diafragma buscando la hiperfocal para mantener el foco desde el primer plano, para guiar la mirada del espectador desde las piedras de la orilla hacia las construcciones en las faldas de la Serra Grossa y desde ahí siguiendo la línea de la montaña hasta el Benacantil y su Castillo. El día era excesivamente luminoso para crear el ligero efecto sedoso del agua por lo que se colocaron sendos filtros de densidad neutra de 8+4 delante del objetivo para poder alargar el tiempo de exposición a los 3,2 segundos.