19/2013: Serie Fontanas (I)” Colonne d'acqua”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

12-04-2011   17:35

18 mm

ISO-200

F/ 5,6

1/2000 sg.

Ya sea centro de interés de una fotografía o simplemente sea parte de la composición, el agua puede aportar un elemento espectacular al efecto de una imagen. Una de las grandes ventajas de hacer fotos con agua es que la podemos encontrar por cualquier parte, los que  vivimos en una zona urbana, lo podemos comprobar en cualquier salida callejera. En la fotografía urbana se pueden crear imágenes impactantes, buscando contrastes en las zonas iluminadas o sombrías, donde se pueden encontrar imágenes abstractas.

En un paseo callejero urbano se puede encontrar el elemento agua mostrado de mil maneras, en fuentes, ríos, estanques, etc., creados por la mano del hombre para traer un elemento vital y natural al medio urbano para tratar de naturalizar lo máximo posible a la sociedad que vive en los grandes núcleos urbanos de las ciudades.

La fotografía de arriba muestra precisamente el detalle de una fuente de Alicante, buscando una imagen abstracta al representar solo algunos caños de la fuente y sacándolos del contexto general de la fuente. Se ha elegido una velocidad de obturación alta para “congelar” el agua y mostrar columnas de agua sólidas y reales, ayudados por la iluminación natural trasera de contraluz para dar la sensación de tridimensionalidad. En el revelado también se ha jugado con la temperatura de color, bajándolo hasta el tono azulado para meter el frío del elemento en la fotografía.

18/2013: ”La Rosa Roja”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-05-2012   18:33

263 mm (posción macro)

ISO-100

F/ 7,1

1/200 sg

La macrofotografía es la disciplina fotográfica de captar los objetos, animales, plantas, etc., cuya relación de reproducción entre soporte fotográfico y sujeto es igual o superior a 1:1. Con la fotografía de primeros planos, la profundidad de campo es muy pequeña, en ocasiones apenas tiene unos centímetros de ancho y el fondo pasa a un segundo plano porque lo normal es que quede desenfocado. La fotografía macro se ha convertido en un verdadero género fotográfico.

Una flor en mitad del campo aparentemente puede parecer que no se mueve, pero en una fotografía de primer plano hasta el más mínimo movimiento se ve magnificado. Fotografiar las flores en interiores sobre una mesa resuelve el problema. Los objetivos macro son la mejor opción para fotografías de primer plano. Estos objetivos incorporan un tubo de extensión que permite un enfoque mucho mayor al habitual. La iluminación del sujeto y de manera alternativa suele funcionar mejor con luz natural a través de una ventana, por ejemplo, frente a la artificial de un flash debido a la proximidad del sujeto fotografiado.

La fotografía que se presenta esta realizada en interior, colocando la flor frente a la ventana para recibir la luz natural pero se apoyó con un ligero disparo de flash externo par iluminar las gotas de agua. Para simular una macrofotografía en el campo, se ha buscado un fondo con tonalidad verde, aprovechando el obligado desenfoque, y se ha pulverizado agua sobre los pétalos simulando el rocío matutino.

17/2013: Time-Lapse (I) "Escaletes Imperecedera"

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

26-01-2013   8:56

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

Prioridad a la apertura

El Time-Lapse es la técnica o el arte de capturar el tiempo, es una técnica  fotográfica, relativamente popular, donde se trata de mostrar sucesos o eventos, que a la velocidad normal son imperceptibles para el ojo humano, en un intervalo de tiempo más corto y apreciable visualmente. Este efecto visual que se logra con el Time-lapse consiste principalmente en que todo lo que se haya captado  se una y se mueva mucho más rápido, como el movimiento de nubes, la apertura de una flor, amaneceres y puestas de sol, etc..

La técnica, básicamente, aunque tampoco voy a extenderme excesivamente ya que en la red hay información más que suficiente, se trata, pues, de la captura de varias, muchas, fotografías a determinados intervalos de tiempo y su unión posteriormente en postproducción a una velocidad fija, generalmente entre 20 y 25 frames por segundo, para lograr el efecto time-lapse. Sobre el método exacto de su realización se ha escrito mucho y se dan consejos muy dispares al respecto, cómo por ejemplo, disparar en Raw o Jpeg, manual o con alguna prioridad, etc.

En este caso concreto, mis primeros pinitos en esta técnica, se muestra el amanecer sobre la Torre vigía Escaletes en Santa Pola, y aunque no es, evidentemente, un virtuosismo de la técnica, ya que se improvisó bastante y no se cogió con la suficiente antelación, pero vale como muestra de otra técnica fotográfica más dentro del mundo de la fotografía. Aunque en los créditos del video se aportan datos de la realización, cabe añadir, que las fotografías se realizaron en formato raw, por si hay que retocar niveles posteriormente, y con prioridad en la apertura, para mantener el foco y la profundidad de campo.

16/2013: ”Azul sobre azul”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

04-08-2012   0:01

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

300 sg

La fotografía nocturna es, sin duda, cautivadora y apasionante, primeramente por el reto que supone, y segundo por su resultado incierto e imprevisible, pero que supone un desafío estimulante para conseguir imágenes fascinantes y espectaculares, fundamentalmente por el reto que supone trabajar con precarias condiciones de luz en determinados escenarios.

Estas fotografías siempre son llamativas, tanto si son paisajes urbanos llenos de luz y movimiento, como si se trata de paisajes serenos a luz de la luna, pero todas y cada una de ellas necesitan de un mínimo de planificación y estudio. La fotografía nocturna, además, es terreno propicio para la experimentación, donde se ha potenciado en gran manera debido a sus inmensas posibilidades, con el auge de las cámaras digitales.

La fotografía que publico es un claro ejemplo de fotografía nocturna, en este caso, un paisaje sereno a la luz de la luna, dos días después de la llena, para más detalle, en las calas del cabo de las huertas, una noche calurosa y tranquila a la orilla del mar, reflejando un paisaje sereno y monótono, con la dominante del azul, a excepción de la roca iluminada del primer plano. Debido al bajo ISO y al diafragma tan cerrado se tuvo que realizar una larga exposición de 5 minutos, incluso con la luna casi al 100 %.

15/2013: ”Batió las alas y cruzó el cielo…”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

13-05-2012   12:15

300 mm

ISO-200

F/ 10

1/640 sg

Los fotógrafos profesionales, obviamente, freelance principalmente, cada día salen con sus equipos a cuestas en busca de la “fotografía” que capte el instante y momento de la realidad. El fotógrafo aficionado, igualmente, cuando no tiene algún evento programado, o tiene algún momento de ocio, también carga la cámara en ristre y sale a pasear para captar instantes cotidianos que normalmente pasan desapercibidos para el resto de la gente.

La fotografía del post viene de eso, de ir paseando por la ciudad con la cámara en ristre y captando situaciones, momentos, instantes, de la realidad cotidiana, tratando de componer con los elementos elegidos dentro del encuadre. Ésta es una de algunas fotografías que hice a una colonia de tórtolas que había en el bosque urbano, buscando el vuelo de alguna de ellas para que la fotografía no fuera estática y transmitiera movimiento.

El equipo fotográfico llevaba montado el teleobjetivo con la focal al máximo, para mantener la distancia con las tórtolas y no perturbarlas para evitar que salieran volando. El diafragma se cerró bastante para mantener la máxima nitidez y se elevó la velocidad de obturación para congelar el movimiento del pájaro, obligando con ello a elevar algo el ISO a pesar de que era un día relativamente claro.

14/2013: “Benacantil vs Serra Grossa”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

27-10-2012   14:02

18 mm

ISO-100

F/ 22

3,2 sg

Filter Cokin Series F3 ND4+ND8

La fotografía de paisaje, tanto urbana como de naturaleza, es una disciplina muy habitual en el fotógrafo aficionado, por su vistosidad, por su colorido, por su grandiosidad impactante, por su majestuosidad, en definitiva por muchos factores que atraen con mucha fuerza al autor en su realización y al espectador en su contemplación.

En este caso, una fotografía de paisaje urbano, donde se ha buscado el contraste de la montaña natural, dentro de la ciudad y por tanto urbanizada en ella misma o en sus alrededores, con lo urbanita y tocado por la mano del hombre. Por un lado el Monte Benacantil con su construcción característica que perdura a lo largo de los siglos y que domina la ciudad, con el Castillo Santa Bárbara, y por el otro lado la Serra Grossa, que aunque se mantiene virgen en sus cotas más altas, no ha podido evitar la transformación urbanística de sus alrededores.

En la fotografía, con una focal gran angular, se ha cerrado al máximo el diafragma buscando la hiperfocal para mantener el foco desde el primer plano, para guiar la mirada del espectador desde las piedras de la orilla hacia las construcciones en las faldas de la Serra Grossa y desde ahí siguiendo la línea de la montaña hasta el Benacantil y su Castillo. El día era excesivamente luminoso para crear el ligero efecto sedoso del agua por lo que se colocaron sendos filtros de densidad neutra de 8+4 delante del objetivo para poder alargar el tiempo de exposición a los 3,2 segundos.

13/2013: Serie denuncia social (I) “Tranvía a ninguna parte”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

16-02-2013  12:41

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/640 sg

Uno de los usos más frecuentes y comunes de la fotografía ha sido, y es, actualmente con mucho más motivo, la denuncia social. Imágenes fotográficas realizadas donde se muestran principalmente infinidad de situaciones que reflejan la crudeza de la realidad, pero también como críticas contra las administraciones y sus gobiernos que, por exceso o por defecto, mantienen con total impunidad esas situaciones, que generalmente afectan más a tramos de la sociedad más o menos precarias, y que sufren con relativa resignación la desidia y pereza de sus gobernantes.

Cualquier alicantino que se precie sabrá identificar sin ningún tipo de duda la historia de la fotografía del post. No obstante, por si hubiera algún despistadillo, la recuerdo a continuación, sin tener que hacer excesivo esfuerzo. Se trata de la línea 2 del Tram, cuyo recorrido total previsto, no se sabe para que lustro, es desde Babel hasta San Vicente del Raspeig, pero que solo esta construido desde Luceros. La mencionada línea, parangón de la dejadez de los gobernantes, cuya construcción costó más de 100 millones de euros, que lleva dos años terminada y cuyo mantenimiento supone un desembolso de 25.000 euros mensuales.

En la fotografía del post se ha buscado intencionadamente el juego de las líneas, tanto del primer plano con el paso de peatones, con las geometrías del paso y el contraste de los colores, y posteriormente con las vías del propio tram, mostrando el paisaje desolador. Igualmente la líneas marcadas por los vehículos aparcados a un lado y los arbustos al otro. Todas ellas convergiendo en el punto de fuga dentro de la fotografía y donde obligan a llevar la vista del espectador.

12/2013: Serie Carnavalesca (I) “Romeo y Julieta”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

09-09-2012   14:03

70 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/125 sg

Flash Nissin 466 a 1/2

Otra disciplina de la fotografía es el retrato fotográfico, es uno de los temas por excelencia en la historia de la fotografía, y casi, sino principalmente, una de las primeras fotografías que se hacen cuando se tiene una cámara fotográfica en las manos. Pero hacer un retrato es mucho más que decirle a alguien que sonría a la cámara fotográfica. Todo lo contrario, será necesario observar y estudiar al sujeto o sujetos que vamos a fotografiar, y decidir parámetros fundamentales tales como lo tocante al encuadre, la lente a usar, ángulo de visión, ángulo de la luz, uso de luz natural y artificial, etc…

En ocasiones se celebran Tours fotográficos con la intención de aprovechar las sinergias aportadas por todos los participantes para beneficio cooperativista de cada uno. Encuentros donde se dan cita estilistas, maquilladores, modelos y fotógrafos para que cada uno aporte su experiencia, conocimiento y profesionalidad para beneficio propio y ajeno. Desde el punto de vista del fotógrafo, éste aporta su equipo y conocimiento para plasmar en fotografías lo que pueden aportar cada una de las especialidades y mostrarlo con la cesión de la tomas realizadas. Por el contrario, el fotógrafo dispone de varios modelos, con distintos maquillajes y vestuario para realizar las fotografías que tenga en mente y conformar así un book profesional de su trabajo.

Para la fotografía del post se contó con la colaboración de los modelos con un excelente maquillaje. Para resaltarlo al máximo se encuadró exclusivamente en él obviando el resto del entorno. Debido a la hora de la toma, el sol, como luz principal y en día totalmente despejado, producía sombras muy duras debido a su posición cenital. Para evitarlo se colocó a los modelos bajo un pequeño árbol que tamizaba algo la luz y se aportó la luz artificial de un flash disparado a mitad de potencia, para eliminar cualquier sombra que se reflejara en los rostros. Se buscó intencionadamente la cercanía al máximo de ambos rostros para aislar los maquillajes y al mismo tiempo captar la mirada de los ojos casi ocultos.

11/2013: ” Escaletes imperecedera”

 

                                                                                     

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

26-01-2013   8:56

18 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/500 sg

Los fotógrafos suelen buscar las horas del amanecer o del atardecer, las horas azules, evitando la luminosidad dura de las horas centrales, sobre todo en días despejados y prácticamente limpios, para la realización de fotografías, fundamentalmente paisajistas.

Motivos no suelen faltar, desde elementos naturales como ríos, lagos, el mar, costas, montañas, árboles, cascadas de agua, etc., hasta elementos artificiales, creados por la mano del hombre, principalmente arquitectónicos, actuales o mas comúnmente ancestrales.

En el caso de la fotografía del post, se trata de torres vigía, que jalonan la costa levantina, construidas durante el reinado de Felipe II en el siglo XVI, para controlar las incursiones berberiscas por mar, y que la mayoría de ellas perduran en el tiempo impertérritas. La Torre de Escaletes se encuentra situada al este de Santa Pola, ubicada estratégicamente dominando el mar y la isla de Tabarca, refugio de todo tipo de embarcaciones.

La composición se realizó de forma sencilla pero procurando que contara su historia, ubicando el elemento principal, la torre, a la izquierda, ocultando el amanecer para evitar los flares pero rayando la arista, dominando el mar y la isla. A pesar de que era un día extremadamente despejado se esperó a que entrara en el encuadre un grupo de nubes que añadiera contraste y dramatismo al cielo azul evitando que quedara de otra forma excesivamente soso. La subexposición se realizó intencionadamente para realzar el contraste y el color del cielo.

10/2013:“El guardián de la ermita”



DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

15-08-2012   0:20

18 mm

ISO-100

F/ 3,5

127 sg

La fotografía nocturna es una técnica muy practicada por el fotógrafo aficionado y no tan aficionado, principalmente por varios motivos, entre los cuales quisiera detallar alguno de ellos, sin que el orden indique preferencia mayor por unos más que por otros.

Por la buena compañía, por que inexcusablemente te obliga a salir en “quedada” con buena gente, ya que al ser por la noche y en lugares generalmente apartados no es conveniente ir solana.

Por ser por la noche, y con más frecuencia en el estío, pues se aprovecha para disfrutar mejor de la temperatura, aunque dependiendo de ciertas fechas tampoco es mucho el alivio y sobre todo por estas latitudes a veces la humedad es tan alta que incluso puede llegar a afectar a la cámara por la condensación.

Por el resultado, que generalmente suele ser muy gratificante, por que en una sesión nocturna y tras comprobaciones de tiempos de exposición, aperturas, isos, etc., realmente no sabes el resultado hasta que aparece la imagen en la pantalla de la cámara.

Por la gran variedad de fotografías que se pueden realizar, paisajes iluminados natural y artificialmente, estelares, polares, iluminación de elementos artificiales, lightpainting, etc.

Y muchos más motivos que se harían interminables relatar en este espacio y principalmente para no cansar al lector.

La fotografía de arriba, nocturna, por supuesto, se realizó a las ruinas de la antigua ermita “Chapitel” junto al cauce del río Monnegre, más allá de Mutxamel. El planteamiento fue incluir en el encuadre tanto la ermita, que para darle un cierto halo de interés, se iluminó el interior con disparos de flash con filtro de gel rojo, y aprovechando el único árbol, aunque seco pero firme, que se encuentra delante a modo de vigilante de la entrada. Durante la larga exposición se ilumininaron los elementos con varias ráfagas lateralmente con linterna calida.