174/2016: Serie Zooming (III): ”Árbol a la fuga””

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-02-2015   14:02

50 mm

ISO-100

F/ 13

1/20 sg

Para aplicar la técnica del zooming en nuestras fotografías, se necesitará una lente zoom que permita variar la distancia focal. También es recomendable aunque no imprescindible, el uso de un trípode. Lo habitual a la hora de disparar es iniciar el enfoque desde la focal más corta y llevarlo hasta la más larga, para conseguir introducir al espectador en el centro de la fotografía. Las distorsiones que producen los objetivos angulares los hacen preferibles para la práctica de esta técnica.

El modo de color determina la forma en que un programa de procesado pintará los pixeles contenidos en una fotografía. Los colores se representan mezclando los colores primarios o básicos y función de la cantidad y la intensidad, se obtienen los colores reales. Los modos de color están determinados por lo colores que toman como primarios, configurando los llamados canales que componen una fotografía, de ahí vienen las siglas RGB (Red, Green, Blue) y también CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).

La fotografía del post se realizado en los bosques del entorno de Navalón (Valencia) para componer una imagen con la técnica del zooming jugando con la convergencia de las líneas y de los colores. Con una lente zoom en el objetivo de 18-200 mm, y a pulso al no disponer de trípode se realizaron varias tomas hasta conseguir una que no estuviera trepidada, debido a la velocidad lenta con la que hay que disparar para que de tiempo a desplazar el zoom. Debido al exceso de luminosidad se tuvo que cerrar mucho el diafragma.

173/2016: Serie Exposiciones (I) ”Bodegones”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

23-01-2014   21:27

112 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/20 sg

Flash Nissin Di466/paraguas traslucido

Para fotografiar un bodegón, se debe representar el objeto principal con la máxima fidelidad, para ello hay que tratar de construirlo de manera que no exagere ninguna de las características del producto principal, pero que a la vez sea atractivo a la vista. Este bodegón se consigue con el trabajo en la composición, el color, la iluminación, la técnica y sobre todo una gran dosis de paciencia. Al trabajar con flash el ISO deberá ser el mínimo que permita la cámara para evitar el ruido y cualquier luz parásita.

Un buen flash es aquel que permite controlar su potencia, bajándola o subiéndola a la mitad, un medio, un cuarto, etc. A la hora de realizar una fotografía con flash, se colocará la velocidad de sincronización más alta posible y se regulará el diafragma. Se irá disparando el flash y regulando su potencia hasta encontrar la iluminación buscada. La distancia del flash al sujeto determinará el contraste entre las luces y las sombras, siendo interesante el uso de paraguas reflector o ventanas de luz traslúcidas. 

Empiezo aquí la serie de fotografías que son impresas para exposiciones fotográficas. En este caso se trata de una exposición colectiva titulada “Bodegones”, donde se ha plasmado un bodegón clásico de verduras. Con la cámara sobre trípode y el flash con paraguas en ángulo de 90º para evitar iluminar el fondo y resaltar las texturas, se abrió el diafragma para captar ligeramente el fondo desenfocado. Con una focal larga para reducir la profundidad de campo y una velocidad lenta para bajar la potencia del flash.

172/2016: ”Las Sirenas marinas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

17-04-2015   18:16

28 mm

ISO-100

F/ 8

1/100 sg

Las fotografías de paisajes que pueden crear grandes escenarios, implica la característica fundamental de un lugar, que por lo general suelen ser capturas abiertas realizadas con un gran angular para transmitir lo que se llama sensación de lugar. Puntos elevados que dominan el entorno, miradores naturales, laderas y puntos estratégicos suelen ofrecer vistas amplias de zonas que son el punto de referencia del entorno general, que ayudan a que la fotografía obtenida sea representativa y característica de un lugar.

La dirección de la luz en la fotografía es otro de los factores necesarios para obtener una imagen u otra distinta. La dirección de la luz hay que comprenderla desde la posición de la cámara fotográfica y no desde la posición del sujeto. Entender el volumen que se puede crear o anular con la dirección de la luz significa comprender el tono, transmisión de la sensación de relieve. Un escaso conocimiento de la luz limita bastante al fotógrafo. La principales direcciones son, luz Cenital, Frontal, Lateral, Trasera, Nadir. 

La fotografía del post se realizó en una excursión al Cabo de Gata en Almería, en el famoso y fotogénico Arrecife de Las Sirenas. Desde un punto elevado se encuadró el arrecife para componer con tres puntos un triángulo que mantuviese al espectador dentro de la fotografía. La composición se ayuda con una dirección de luz lateral que resalta relieves y da volumen a la fotografía. A pesar de la distancia se uso un angular, cerrando el diafragma para nitidez y profundidad junto con una velocidad de obturador alta por la abundancia de luz.

171/2016: Fotografías reeditadas (I) ”Noches de Plenilunio”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

16-07-2011   00:01

21 mm

ISO-200

F/ 3,5

10 sg

01/2013:"Noches de Plenilunio"

Este Fotoblog, “Fotografías Personales” ha cumplido tres años de vida y ha empezado el cuarto. Lleva un total de 170 fotografías publicadas con sus historias y algo más referente al arte de la fotografía, que consideraba que añadía valor y aportaba, no solamente la mera fotografía, sino también sus datos, historia de la misma e información técnica para el lector. Allá por enero del 2013 salió a la luz el fotoblog con la idea de contar cosas con las fotografías que se iban realizando a lo largo de la vida.

El Fotoblog fue depurando su estilo a lo largo de los primeros artículos, llegando a definirse como un post compuesto por una fotografía con sus datos exif y un pequeño texto. En cuanto a la fotografía expuesta se selecciona del extenso archivo y con unos criterios de calidad técnica, pero a gusto del que elige. La extensión del texto se eligió concienzudamente, para que el lector no se aburriese y concluyera la lectura, compuestos por dos párrafos para contar técnicas y consejos fotográficos y un tercero para la historia, ubicación y proceso de creación.

Con el inicio de otro año del Fotoblog quiero aprovechar para introducir una novedad en el estilo propio del mismo, y considerando que lleva tres años y tiene un extenso currículo fotográfico, ir rememorando post que tienen su antigüedad. En esta reedición de los post, aunque se publicará la misma fotografía, el texto será diferente para que no sea tampoco una mera repetición. Siendo este el primer post reeditado, que menos que hacerlo con la fotografía que dio origen al Fotoblog, y que sigue siendo un referente en el archivo.

170/2016: ”El disco solar Ra”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

15-09-2011   20:15

300 mm

ISO-800

F/ 5,6

1/250 sg

Reencuadrar es una técnica que se desarrolló ampliamente durante la época de la fotografía en blanco y negro y que con la fotografía digital ha vuelto a resurgir intensamente. Incluso cuando se encuadra tal como se ha disparado, se requieren ajustes posteriores, por ejemplo para corregir la distorsión óptica. Reencuadrar es una opción para modificar el diseño con posterioridad e incluso para explorar nuevas formas de organizar la imagen. Introduce una parada en el proceso de crear una fotografía, beneficiando la mayoría de imágenes.

La fotografía digital actualmente proporciona un elevado grado de control sobre la apariencia del color en una fotografía. El tono, la saturación y el brillo son parámetros ajustables en la postproducción. Lo novedoso en fotografía es saber hasta qué punto y en qué dirección se deberían hacer esos ajustes. Los colores evocan reacciones en el espectador que van desde las fisiológicas a las emocionales, pero casi nadie es capaz de explicar por qué le gustan o le disgustan ciertos colores o combinaciones de ellos.

La fotografía de este primer post del año se realizó en una salida a la montaña alicantina de la Serrella, a más de 1300 m. de altura. Durante el ascenso se aprovecho la ocasión para capturar la puesta de sol sobre las montañas. En esta imagen se reencuadró ligeramente para componer exclusivamente con el sujeto principal y con el color dominante de la escena. Se usó una focal larga para comprimir planos, forzando el ISO por la escasez de luz, abriendo el diafragma y elevando la velocidad para evitar trepidar. 

169/2015: ”Collage fotográfico 2015”

En primer lugar y siguiendo ya lo que se ha convertido en tradición, aprovecho este primer párrafo para felicitar la llegada del nuevo año. Que el próximo año entrante 2016 venga cargado de salud, paz, amor y prosperidad para todo el mundo. Este deseo de corazón que lanzó no es para rellenar líneas en este post, sino al contrario, con la esperanza de que todo el mundo tenga mucha salud para disfrutar en mayor o menor medida, haya paz y amor entre las gentes y se destierre el odio y la envidia y para que todos tengamos prosperidad necesariamente.

Ya se han cumplido tres años del proyecto. Siguiendo con la costumbre, el último post del año de este blog fotográfico es un collage con todas las fotografías publicadas a lo largo del año, para celebrar que se acaba uno más del proyecto y visualmente para desear un feliz año nuevo. Todavía recuerdo los comienzos algo titubeantes y sin estilo definido, con miedo a la duración del mismo. Pues bien, he decir que en pocas ocasiones me ha costado sentarme para publicar el artículo, siendo muchas más las que me satisfacen hacerlo buscando la fotografía y leyendo mucho para acompañar de un pequeño texto digno. Simplemente decir, ¡¡¡ vamos a por el cuarto !!!. 

Por último sólo me queda agradecer a toda la gente que entra en el blog, los asiduos de siempre que lo están esperando, los que entran y dejan un comentario agradable, a los que entran ocasionalmente, a los que entran por primera vez y siguen, y a los que no lo siguen pero lo han hecho una vez, en definitiva, muchas gracias a todas y a todos los que habéis pasado por el blog “Fotografías Personales”. Este modesto blog sigue creciendo en un número de 1000 visitas mensuales, desde 60 países de todo el mundo. En España se han efectuado entradas desde las 17 regiones autonómicas. Todas estas expectativas me obligan, con sumo gusto, a continuar con el proyecto Sine Die. Muchas gracias y Feliç Any Nou (Happy New Year)

168/2015: ”Selene y Endimión”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

29-08-2015   20:37

100 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/40 sg

La llamada “hora azul” en fotografía sucede durante el primer tramo de recorrido del sol por debajo del horizonte, hasta los -6º, a continuación se sucede el tramo náutico, hasta los -12º donde se aprecia un color lila apagado, para pasar al último tramo, el astronómico, antes de pasar a ser noche cerrada. En la hora azul la luz se dirige hacia las capas superiores de la atmósfera, produciendo una luz uniforme y suave que apenas provoca sombras de los objetos, haciendo que el cielo sea un poco más brillante que el paisaje.

Para fotografiar la luna, la mejor hora es en el momento que sale por el horizonte donde se ve visible y aparentemente de un tamaño mayor. En esos primero grados, la luz se encuentra en la hora azul y el paisaje se puede incorporar a la imagen. Hay que colocar la mayor distancia focal que permita el objetivo, si es zoom, ya que así se conseguirá que la luna salga más grande, y debido a la distancia, hay que enfocar al infinito, preferiblemente pasando el enfoque a modo manual. Y velocidad de obturación suficientemente rápida.

La fotografía del post se realizó en la Torre de la Illeta de El Campello durante la superluna de agosto. Se planificó la fotografía con el programa TPE para determinar la ubicación de la salida de la luna y la hora, para incluir la torre en la imagen. Lamentablemente no hay mucho espacio para colocarse a distancia de la torre y por ello no se pudo usar una focal larga para maximizar la luna si se quería incluir la totalidad de la torre. La cámara se montó sobre trípode con prioridad a la apertura y forzado de ISO para que la velocidad no fuera tan lenta.

167/2015: ”Espigas moradas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

23-12-2012   13:09

238 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/400 sg

En el arte visual de la fotografía, se depende mucho del orden de los diferentes elementos incluidos en la imagen,  en función de los gustos del fotógrafo. Las impresiones visuales que se observan del mundo están desordenadas y se presentan de forma caótica. Por ello en fotografía se requiere de un esfuerzo excepcional para organizar la imagen ya que la cámara fotográfica registra todo lo que tiene delante. El fotógrafo tiene que suavizar, reducir u ocultar los elementos que no desea incluir.

Hay muchas formas de describir la mayoría de los colores de baja pureza como apagados, rotos, turbios, poco saturados, oscuros, lavados. Los colores neutros con un ligero tono a veces se identifican como grises, blancos o negros coloreados. Técnicamente se definen como colores puros poco saturados, aclarados y oscurecidos. Las fotografías en clave alta o baja, son necesariamente apagadas, a menos que incluyan una nota de color intenso.

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotográfica por las calas del Cabo de Las Huertas en Alicante, aprovechando la luz de una mañana ligeramente cálida pero algo ventosa de invierno en la Costablanca.  Entre las rocas se encontraban una especie de lavándulas mecidas ligeramente por el viento con esa tonalidad de color apagado y llamaban poderosamente la atención. Se usó la posición macro del objetivo, abriendo el diafragma para compensar la velocidad alta del obturador para detener la flor.

166/2015: ”Explosión de luz y color”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-06-2014   23:34

63 mm

ISO-800

F/ 5,6

1/50 sg

Una vez elegido el tono de color, se deben definir dos propiedades del mismo, la saturación de color y el brillo. La saturación representa la pureza de un color, cuanto menor sea la saturación de un color, mayor tonalidad grisácea habrá y más decolorado estará. El brillo representa la luminosidad y oscuridad relativa del color. Cuanto menor sea el brillo de un color, más oscuro parecerá, llegando en el extremo al negro puro, que representa la ausencia total de luz. Los colores saturados producen más impacto.

Dominar la velocidad de pensamiento y el dominio técnico, no es disparar la cámara sin pensar, sino de aprender a pensar con rapidez. La utilización de la cámara fotográfica tiene que convertirse en un acto instintivo, adquiriéndose sólo a través de mucha práctica. El fotógrafo se olvida del funcionamiento técnico y piensa sólo en cómo captar al sujeto de la mejor de las maneras. Todo esto cambia sustancialmente la forma de entender la fotografía. No es suficiente con ver, enfocar y disparar, hay que hacerlo en el momento decisivo.

La fotografía se realizó en una salida durante las fiestas de las Hogueras D’Alacant. La salida nocturna con todas las calles engalanadas y con las luces de colores, llamando la atención del espectador y del fotógrafo, buscando los detalles y capturarlos. En esta ocasión es una combinación de elementos de una foguera con las luces coloristas contra un fondo negro. Se usó una focal media por la cercanía y para aislar los elementos, forzando el ISO para poder disparar a mano con una velocidad al límite y abriendo el diafragma.

165/2015: ”La silueta matutina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

29-08-2015   07:38

92 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/320 sg

Cuando te encuentras con situaciones de contraluz, generalmente se usa el flash para iluminar al sujeto principal de interés en la fotografía. Pero hay otras ocasiones en las que nos interesa mucho más mantener al sujeto principal en oscuridad total para dibujar claramente su silueta o su contorno. Fotografiar las siluetas potencia las emociones que se quieren transmitir en la fotografía, como misterio, emoción, ternura o drama, por medio de la combinación de simplicidad e información de la situación.

Una imagen producida por una cámara digital, codificada por lo general en formato JPEG puede tener una profundidad de 8 bits por cada canal, que representa la información relativa a uno de los tres colores primarios. Los 8 bits pueden representar tan sólo 256 tonalidades, pero como los colores primarios son 3, se dispone entonces de 24 bits por pixel. La profundidad de bits hacen que el JPEG no sea apropiado para imágenes HDR sino sólo para aquellas que se definen como de bajo rango dinámico.

La fotografía del post se realizó en la Playa de San Juan de Alicante al amanecer después de un madrugón para fotografiar el ocaso de la luna llena. Tras la puesta de la luna por el oeste, me desplace al este para fotografiar la salida del astro rey. En está ocasión se busco intencionadamente la fotografía en silueta de la estatuas contemplando la salida diaria del sol, el cual se deja entrever entre ambas figuras. Para captar la silueta se midió la luz del fondo, cerrando el diafragma y elevando la velocidad de obturación.