171/2016: Fotografías reeditadas (I) ”Noches de Plenilunio”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

16-07-2011   00:01

21 mm

ISO-200

F/ 3,5

10 sg

01/2013:"Noches de Plenilunio"

Este Fotoblog, “Fotografías Personales” ha cumplido tres años de vida y ha empezado el cuarto. Lleva un total de 170 fotografías publicadas con sus historias y algo más referente al arte de la fotografía, que consideraba que añadía valor y aportaba, no solamente la mera fotografía, sino también sus datos, historia de la misma e información técnica para el lector. Allá por enero del 2013 salió a la luz el fotoblog con la idea de contar cosas con las fotografías que se iban realizando a lo largo de la vida.

El Fotoblog fue depurando su estilo a lo largo de los primeros artículos, llegando a definirse como un post compuesto por una fotografía con sus datos exif y un pequeño texto. En cuanto a la fotografía expuesta se selecciona del extenso archivo y con unos criterios de calidad técnica, pero a gusto del que elige. La extensión del texto se eligió concienzudamente, para que el lector no se aburriese y concluyera la lectura, compuestos por dos párrafos para contar técnicas y consejos fotográficos y un tercero para la historia, ubicación y proceso de creación.

Con el inicio de otro año del Fotoblog quiero aprovechar para introducir una novedad en el estilo propio del mismo, y considerando que lleva tres años y tiene un extenso currículo fotográfico, ir rememorando post que tienen su antigüedad. En esta reedición de los post, aunque se publicará la misma fotografía, el texto será diferente para que no sea tampoco una mera repetición. Siendo este el primer post reeditado, que menos que hacerlo con la fotografía que dio origen al Fotoblog, y que sigue siendo un referente en el archivo.

170/2016: ”El disco solar Ra”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

15-09-2011   20:15

300 mm

ISO-800

F/ 5,6

1/250 sg

Reencuadrar es una técnica que se desarrolló ampliamente durante la época de la fotografía en blanco y negro y que con la fotografía digital ha vuelto a resurgir intensamente. Incluso cuando se encuadra tal como se ha disparado, se requieren ajustes posteriores, por ejemplo para corregir la distorsión óptica. Reencuadrar es una opción para modificar el diseño con posterioridad e incluso para explorar nuevas formas de organizar la imagen. Introduce una parada en el proceso de crear una fotografía, beneficiando la mayoría de imágenes.

La fotografía digital actualmente proporciona un elevado grado de control sobre la apariencia del color en una fotografía. El tono, la saturación y el brillo son parámetros ajustables en la postproducción. Lo novedoso en fotografía es saber hasta qué punto y en qué dirección se deberían hacer esos ajustes. Los colores evocan reacciones en el espectador que van desde las fisiológicas a las emocionales, pero casi nadie es capaz de explicar por qué le gustan o le disgustan ciertos colores o combinaciones de ellos.

La fotografía de este primer post del año se realizó en una salida a la montaña alicantina de la Serrella, a más de 1300 m. de altura. Durante el ascenso se aprovecho la ocasión para capturar la puesta de sol sobre las montañas. En esta imagen se reencuadró ligeramente para componer exclusivamente con el sujeto principal y con el color dominante de la escena. Se usó una focal larga para comprimir planos, forzando el ISO por la escasez de luz, abriendo el diafragma y elevando la velocidad para evitar trepidar. 

169/2015: ”Collage fotográfico 2015”

En primer lugar y siguiendo ya lo que se ha convertido en tradición, aprovecho este primer párrafo para felicitar la llegada del nuevo año. Que el próximo año entrante 2016 venga cargado de salud, paz, amor y prosperidad para todo el mundo. Este deseo de corazón que lanzó no es para rellenar líneas en este post, sino al contrario, con la esperanza de que todo el mundo tenga mucha salud para disfrutar en mayor o menor medida, haya paz y amor entre las gentes y se destierre el odio y la envidia y para que todos tengamos prosperidad necesariamente.

Ya se han cumplido tres años del proyecto. Siguiendo con la costumbre, el último post del año de este blog fotográfico es un collage con todas las fotografías publicadas a lo largo del año, para celebrar que se acaba uno más del proyecto y visualmente para desear un feliz año nuevo. Todavía recuerdo los comienzos algo titubeantes y sin estilo definido, con miedo a la duración del mismo. Pues bien, he decir que en pocas ocasiones me ha costado sentarme para publicar el artículo, siendo muchas más las que me satisfacen hacerlo buscando la fotografía y leyendo mucho para acompañar de un pequeño texto digno. Simplemente decir, ¡¡¡ vamos a por el cuarto !!!. 

Por último sólo me queda agradecer a toda la gente que entra en el blog, los asiduos de siempre que lo están esperando, los que entran y dejan un comentario agradable, a los que entran ocasionalmente, a los que entran por primera vez y siguen, y a los que no lo siguen pero lo han hecho una vez, en definitiva, muchas gracias a todas y a todos los que habéis pasado por el blog “Fotografías Personales”. Este modesto blog sigue creciendo en un número de 1000 visitas mensuales, desde 60 países de todo el mundo. En España se han efectuado entradas desde las 17 regiones autonómicas. Todas estas expectativas me obligan, con sumo gusto, a continuar con el proyecto Sine Die. Muchas gracias y Feliç Any Nou (Happy New Year)

168/2015: ”Selene y Endimión”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

29-08-2015   20:37

100 mm

ISO-400

F/ 7,1

1/40 sg

La llamada “hora azul” en fotografía sucede durante el primer tramo de recorrido del sol por debajo del horizonte, hasta los -6º, a continuación se sucede el tramo náutico, hasta los -12º donde se aprecia un color lila apagado, para pasar al último tramo, el astronómico, antes de pasar a ser noche cerrada. En la hora azul la luz se dirige hacia las capas superiores de la atmósfera, produciendo una luz uniforme y suave que apenas provoca sombras de los objetos, haciendo que el cielo sea un poco más brillante que el paisaje.

Para fotografiar la luna, la mejor hora es en el momento que sale por el horizonte donde se ve visible y aparentemente de un tamaño mayor. En esos primero grados, la luz se encuentra en la hora azul y el paisaje se puede incorporar a la imagen. Hay que colocar la mayor distancia focal que permita el objetivo, si es zoom, ya que así se conseguirá que la luna salga más grande, y debido a la distancia, hay que enfocar al infinito, preferiblemente pasando el enfoque a modo manual. Y velocidad de obturación suficientemente rápida.

La fotografía del post se realizó en la Torre de la Illeta de El Campello durante la superluna de agosto. Se planificó la fotografía con el programa TPE para determinar la ubicación de la salida de la luna y la hora, para incluir la torre en la imagen. Lamentablemente no hay mucho espacio para colocarse a distancia de la torre y por ello no se pudo usar una focal larga para maximizar la luna si se quería incluir la totalidad de la torre. La cámara se montó sobre trípode con prioridad a la apertura y forzado de ISO para que la velocidad no fuera tan lenta.

167/2015: ”Espigas moradas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

23-12-2012   13:09

238 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/400 sg

En el arte visual de la fotografía, se depende mucho del orden de los diferentes elementos incluidos en la imagen,  en función de los gustos del fotógrafo. Las impresiones visuales que se observan del mundo están desordenadas y se presentan de forma caótica. Por ello en fotografía se requiere de un esfuerzo excepcional para organizar la imagen ya que la cámara fotográfica registra todo lo que tiene delante. El fotógrafo tiene que suavizar, reducir u ocultar los elementos que no desea incluir.

Hay muchas formas de describir la mayoría de los colores de baja pureza como apagados, rotos, turbios, poco saturados, oscuros, lavados. Los colores neutros con un ligero tono a veces se identifican como grises, blancos o negros coloreados. Técnicamente se definen como colores puros poco saturados, aclarados y oscurecidos. Las fotografías en clave alta o baja, son necesariamente apagadas, a menos que incluyan una nota de color intenso.

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotográfica por las calas del Cabo de Las Huertas en Alicante, aprovechando la luz de una mañana ligeramente cálida pero algo ventosa de invierno en la Costablanca.  Entre las rocas se encontraban una especie de lavándulas mecidas ligeramente por el viento con esa tonalidad de color apagado y llamaban poderosamente la atención. Se usó la posición macro del objetivo, abriendo el diafragma para compensar la velocidad alta del obturador para detener la flor.

166/2015: ”Explosión de luz y color”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

20-06-2014   23:34

63 mm

ISO-800

F/ 5,6

1/50 sg

Una vez elegido el tono de color, se deben definir dos propiedades del mismo, la saturación de color y el brillo. La saturación representa la pureza de un color, cuanto menor sea la saturación de un color, mayor tonalidad grisácea habrá y más decolorado estará. El brillo representa la luminosidad y oscuridad relativa del color. Cuanto menor sea el brillo de un color, más oscuro parecerá, llegando en el extremo al negro puro, que representa la ausencia total de luz. Los colores saturados producen más impacto.

Dominar la velocidad de pensamiento y el dominio técnico, no es disparar la cámara sin pensar, sino de aprender a pensar con rapidez. La utilización de la cámara fotográfica tiene que convertirse en un acto instintivo, adquiriéndose sólo a través de mucha práctica. El fotógrafo se olvida del funcionamiento técnico y piensa sólo en cómo captar al sujeto de la mejor de las maneras. Todo esto cambia sustancialmente la forma de entender la fotografía. No es suficiente con ver, enfocar y disparar, hay que hacerlo en el momento decisivo.

La fotografía se realizó en una salida durante las fiestas de las Hogueras D’Alacant. La salida nocturna con todas las calles engalanadas y con las luces de colores, llamando la atención del espectador y del fotógrafo, buscando los detalles y capturarlos. En esta ocasión es una combinación de elementos de una foguera con las luces coloristas contra un fondo negro. Se usó una focal media por la cercanía y para aislar los elementos, forzando el ISO para poder disparar a mano con una velocidad al límite y abriendo el diafragma.

165/2015: ”La silueta matutina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

29-08-2015   07:38

92 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/320 sg

Cuando te encuentras con situaciones de contraluz, generalmente se usa el flash para iluminar al sujeto principal de interés en la fotografía. Pero hay otras ocasiones en las que nos interesa mucho más mantener al sujeto principal en oscuridad total para dibujar claramente su silueta o su contorno. Fotografiar las siluetas potencia las emociones que se quieren transmitir en la fotografía, como misterio, emoción, ternura o drama, por medio de la combinación de simplicidad e información de la situación.

Una imagen producida por una cámara digital, codificada por lo general en formato JPEG puede tener una profundidad de 8 bits por cada canal, que representa la información relativa a uno de los tres colores primarios. Los 8 bits pueden representar tan sólo 256 tonalidades, pero como los colores primarios son 3, se dispone entonces de 24 bits por pixel. La profundidad de bits hacen que el JPEG no sea apropiado para imágenes HDR sino sólo para aquellas que se definen como de bajo rango dinámico.

La fotografía del post se realizó en la Playa de San Juan de Alicante al amanecer después de un madrugón para fotografiar el ocaso de la luna llena. Tras la puesta de la luna por el oeste, me desplace al este para fotografiar la salida del astro rey. En está ocasión se busco intencionadamente la fotografía en silueta de la estatuas contemplando la salida diaria del sol, el cual se deja entrever entre ambas figuras. Para captar la silueta se midió la luz del fondo, cerrando el diafragma y elevando la velocidad de obturación.

164/2015: ”La hora celeste”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

14-07-2013   21:30

18 mm

ISO-200

F/ 6,3

1/60 sg

A la hora de realizar una fotografía, debemos centrar nuestra atención en los elementos determinantes para conseguir la mejor foto, desde el encuadre hasta la composición de la imagen, la luz que resalta las formas, contornos, colores y superficies. Observar la realidad desde un punto fotográfico, implica aprender a conocer, reconocer y utilizar la luz, para expresar mejor y de forma creativa los efectos de profundidad y movimientos deseados por el fotógrafo. La luz en particular posee un gran valor expresivo.

Las condiciones inusuales de luz con frecuencia son capaces de transformar un ambiente conocido en un lugar mágico y encantado, trasladando al espectador las emociones que siente el fotógrafo. Fotografiar cuando ya no se dispone de la luz solar, es posible y se convierte en una de las mejores formas de obtener fotografías absolutamente creativas, creando atmósferas mágicas y fascinantes, permitiendo captar espacios y detalles que la luz del día oculta y neutraliza. La oscuridad también permite disimular detalles innecesarios. 

La fotografía del post se realizó en las salinas de Torrevieja (Alicante) en una noche calurosa de verano. Las láminas de agua de las salinas se convierten en verdaderos espejos que muestran incluso lo que el ojo no ve. Se intentó capturar las dos dominantes de color de la escena, el azul celeste del cielo con los magentas y rosados del agua todavía reinantes de la puesta de sol. Se usó una focal angular para tener mayor campo de visión, forzando el ISO un punto y bajando la velocidad para compensar el diafragma algo cerrado.

163/2015: ”Paisaje nebuloso”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

17-04-2015   17:10

50 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

La exposición correcta en sentido absoluto en una fotografía, no existe como tal, ya que el elemento principal podrá asumir significados distintos dependiendo de la lectura del fotógrafo. Para cada sujeto caben infinidad de posibles exposiciones “correctas”, cada una de las cuales con capacidad suficiente de contar una historia particular y característica. Dejar de fotografiar algo porque las condiciones no son las idóneas para transmitir las emociones experimentadas, forma parte del proceso creativo.

El romanticismo ayudó a la fotografía de paisaje a resurgir como género autónomo, a pesar de que los fotógrafos padecían un complejo de inferioridad frente a los pintores. En contraposición a ello surge a finales del XIX el Pictorialismo, movimiento surgido para elevar la dignidad del lenguaje fotográfico a la altura de las artes consideradas más nobles. Entre los fotógrafos de relevancia de la fotografía de paisaje estaba Ansel Adams, como gran fotógrafo, teórico y maestro.

La fotografía del artículo se realizó en las salinas del Cabo de Gata en Almería, en un momento de primavera y excesivo calor donde lenguas de niebla  absorbían el paisaje desde el mar, dotándolo de un aire fantasmagórico. La composición sigue la regla de los tercios para guiar la mirada desde el primer plano hasta el final con la montaña flotando. Debido al exceso de luz se cerró el diafragma para mayor profundidad y se elevó la velocidad de disparo, con un ISO bajo.

162/2015: Serie Circumpolares (V) ”La chimenea del infierno”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

16-05-2015   00:21

18 mm

ISO-200

F/ 5,6

35 frames de 96 sg

A la hora de realizar una fotografía nocturna-circumpolar con el software “startrail”, se tendrá que tener en cuenta determinados aspectos. Una vez localizado el encuadre: hará falta un intervalómetro, se dejará un retardo de tiempo entre foto y foto para evitar el corte de las trazas de las estrellas, se obtiene la ventaja de la disminución del ruido digital, pudiendo subir el ISO y  abrir el diafragma para captar más estrellas, se utilizará la distancia hiperfocal para tener mayor nitidez en todo el plano fotográfico.

La potencia de los flashes se mide en Números Guía (NG), que está calculado, generalmente, para una focal de 50 mm y un ISO 100. La fórmula que se aplica para su determinación es NG = distancia del flash al objeto X diafragma. Para clarificar el concepto pondremos el ejemplo de un NG 55, donde un flash debería ser capaz de iluminar al sujeto a 5 metros con un diafragma 11, un ISO 100 y una focal de 50 mm. Aunque esto es en teoría, ya que generalmente todos los fabricantes suelen exagerar su NG.

La fotografía que ilustra el post, vuelve a captar la circumpolar en el escenario de fábrica de cerámica abandonada en Agost (Alicante), pero en esta ocasión se volvió con la fase lunar al 0 %, resaltándose con más fuerza la contaminación lumínica de la población cercana. Se ha usado el formato horizontal para captar más paisaje rebajando la tensión visual. Se ha colocado una focal angular, subiendo un punto el ISO y abriendo el diafragma para capturar más estrellas, haciendo uso de la hiperfocal para total nitidez en el plano.