126/2015: ”Los vectores de la polinización”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

22-02-2015   13:51

200 mm

ISO-100

F/ 8

1/200 sg

En la fotografía de primeros planos, macrofotografía, la profundidad de campo es la zona de la imagen que aparece enfocada, es una zona muy pequeña, en muchas ocasiones de apenas centímetros o milímetros de anchura. Con aperturas de diafragma pequeñas se suele aumentar algo la profundidad de campo. Debido a la escasa profundidad de campo, el fondo en este tipo de fotografía sale desenfocado, como una mancha de color, de forma que el sujeto capturado atrae toda la atención del observador.

Una de las reglas de composición viene de la denominada Sección Áurea, o más conocida como los tercios. Es decir dividir el espacio de encuadre horizontal y vertical en tres partes iguales y situar las líneas divisorias, en dos partes de un tercio y dos tercios, dando mayor importancia a una de las dos partes separadas. La mirada del espectador se desplaza por la imagen siguiendo los puntos equidistantes, situados en las intersecciones de las divisiones imaginarias, los puntos de la sección áurea. 

La fotografía del post realizada en una salida en busca de los almendros en flor, se localizó la flor junto con los agentes polinizadores para captar una fotografía de primer plano. Era un día soleado y con mucha luz que beneficiaba la técnica, a la par que ventoso que dificultaba su toma. Se colocó el elemento principal en el punto preciso de la sección áurea. Se usó una focal larga para reducir la profundidad de campo, cerrándose el diafragma para obtener la mayor nitidez y se elevó la velocidad por la luminosidad.

125/2015: Serie Fontanas (IV) ”La fuente de la vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

05-09-2010   12:31

168 mm

ISO-200

F/ 8

1/500 sg

El modo de composición para introducir la ambigüedad en una fotografía dependerá in extremis del concepto de retardo, obligando al espectador a descubrir el elemento principal después de un análisis más detallado de toda la composición. Al contrario de una fotografía que realiza una comunicación rápida y clara, el fotógrafo busca la mirada más atenta y minuciosa introduciendo al espectador dentro de la fotografía. Esto se logra en el momento del disparo, alejándose o abriendo el ángulo respecto del sujeto.

Hay tres tipos de medición de la luz en la cámara fotográfica. La medición puntual, donde se mide la luz en el punto específico del encuadre, normalmente el centro obviando el resto de niveles. La medición ponderada al centro, tomando la luz del centro, teniendo en cuenta también, en menor medida, la zona alrededor de ese punto. La medición matricial, el modo más fácil y frecuente, donde se calcula una media de los distintos niveles existentes en el encuadre, para obtener una buena exposición. 

La fotografía del artículo realizada a las fuentes del palacio real de Aranjuez, donde se ha introducido intencionadamente la ambigüedad en el encuadre para obligar al espectador a que recorra toda la fotografía, y encontrar la dicotomía entre los elementos escultóricos de la fuente con los elementos naturales del fondo. Al estar lejos del sujeto se ha utilizado una focal cerrada que junto con el diafragma pequeño, para obtener nitidez, ha reducido la profundidad de campo, congelando el agua con una alta velocidad de disparo.

124/2015: ”Collage urbano”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

07-05-2011   13:21

100 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/125 sg

Cualquier fotografía en la que el color sea el tema principal tiene el potencial de convertirse en una imagen de gran impacto visual. Existen muchas teorías de color y sus representaciones en forma de ruedas, triángulos y otras disposiciones. Hay modelos que mezclan los colores primarios como luz, modelo RGB, (rojo, verde y azul), siendo los colores secundarios, el cian, magenta y amarillo. Los colores saturados serán los que llamen más la atención, llegando a convertirse en el elemento más importante.

En la fotografía urbana no hay que quedarse sólo con las imágenes de los edificios enteros, hay que buscar el detalle, la abstracción, que merecen la pena usar para la composición. Tan sólo hay que tener paciencia y observar a nuestro alrededor, en definitiva hay que aprender a “mirar”, algo que no se consigue de forma inmediata, siendo un proceso de tiempo para educar la mirada fotográfica. La abstracción resulta una forma de comunicar mucho mayor para mostrar la ciudad de forma diferente. 

La fotografía del post es una abstracción de una realidad urbana, donde se aplasta el mobiliario urbano contra una fachada monocromática incluyendo el detalle de trío de ventanas curvilíneas para contrastar y equilibrar la imagen. Se ha usado un teleobjetivo para aplastar la perspectiva y que todos los elementos apareciesen en el mismo plano, pero siendo el elemento principal el color saturado de la pared. El diafragma medio ha reducido la profundidad de campo para que el fondo perdiese nitidez, y la farola destacase sobre el mismo.

123/2015: ”Local Landscape”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-02-2015   16:14

18 mm

ISO-100

F/ 6,3

1/500 sg

En la fotografía de paisajes una de las claves para lograr una buena composición es hacer uso de la regla de los tercios como inicio, y fijar en uno de los puntos de intersección al sujeto principal. Otra clave para una fotografía de paisaje es la elección del momento del día para tener una óptima iluminación, siendo preferentemente a primera del día o última de la tarde. Otra clave más será elegir el formato, vertical u horizontal, siendo éste el predilecto al querer capturar una mayor expansión de la escena.

Efectuar el disparo de la fotografía dentro del “punto dulce” del objetivo nos ayudará a conseguir mejores resultados respecto a mayor definición y eliminación de aberraciones de cualquier tipo, obteniendo imágenes más nítidas y mejor definidas. El punto dulce se encuentra generalmente en la zona central de la gama de focales en el caso de objetivos zoom, o en la zona central del abanico de aperturas en los objetivos fijos, regularmente, desde uno o dos pasos por encima de la apertura máxima. 

La fotografía del artículo realizada en una excursión fotográfica al pantano de Guadalest en Alicante, surgió ante la impresionante vista del pantano y las sierras que lo rodean. Compositivamente se usó la regla de los tercios para colocar en la intersección superior izquierda tanto el grupo de nubes como los restos del castillo dominante del pantano. La luz reinante, debido a un fuerte viento que despejó la atmósfera de calima, hacia resaltar con mayor intensidad los colores. Se cerró el diafragma buscando el punto dulce del mismo.

122/2015: Time-Lapse (II): ”Noche estrellada”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

24-08-2014   01:21

18 mm

ISO-1600

F/ 3,5

60 sg

La expresión “Time-lapse” significa literalmente  “intervalo de tiempo” o “período de tiempo” y no deja de ser un video que muestra una secuencia de imágenes a una velocidad de transición muy acelerada con respecto a la secuencia de tiempo normal. Esta técnica le proporciona al video un gran dinamismo y velocidad para conseguir ver e imaginar en unos pocos segundos lo que en realidad sucede en horas o días. Consiste en la toma de un gran número de fotografías dejando un intérvalo de tiempo entre ellas.

El integrar las estrellas en las composiciones fotográficas dará un plus extra de nocturnidad a las imágenes. Para conseguir estrellas fijas en la fotografía habrá que subir el ISO de la cámara y el tiempo de exposición no durará demasiado. Se suele tener en cuenta un cálculo válido al dividir el número 500 entre la focal elegida para la toma y cuyo resultado será el tiempo de exposición aproximado para evitar las trazas de las estrellas. De tal modo que si usamos una focal de 18 mm y dividimos 500 entre la focal nos da un tiempo de 27,7 segundos.

El time-lapse del post se realizó en una noche de verano por tierras de Jaén y lejos de la contaminación lumínica. Se encuadró a una parte del cielo donde había abundancia de estrellas, incluyendo un tramo de carretera esperando la presencia de algún vehículo con sus luces. Se colocó la cámara sobre trípode y se programó el intervalómetro para realizar 168 fotografías de 60 seg. cada 5 seg. Se subió el ISO de la cámara al máximo y se abrió el diafragma a 3,5 para capturar el máximo número de estrellas.

121/2015: ”El Pino Lácteo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

01-08-2014   23:54

18 mm

ISO-1600

F/ 3,5

15 sg

En la fotografía nocturna, se hace necesario saber qué valores de diafragmas son los más adecuados para qué tipo de imagen, influyendo tanto en la exposición como en la composición. Valores de f4 – f5,6, aseguran una buena profundidad de campo teniendo en cuenta que la focal que se usará del objetivo será la de gran angular. No obstante cuando se quiera obtener una composición más amplia o un cielo totalmente lleno de estrellas, procuraremos valores de f más pequeños, f2 – f3,5 (aperturas mayores).

En la fotografía analógica, para la modificación del color de la luz se recurría al uso de los filtros de colores. Con la fotografía digital, se hace uso del balance de blancos, que es como si se le pusieran los filtros de colores, pero sin perder los pasos de luz de los filtros físicos. Filtros y Balance de blancos son imprescindibles para dar mayor tono y contrastes a las fotografías. La luz puede ser blanca o tener dominantes de color, siendo luz cálida cuando es amarillenta y luz fría cuando es azulada.

La fotografía del post, realizada en una salida nocturna de una noche de verano, por la sierra del Maigmo en busca de la Via Láctea. Se localizó un pino solitario y se encuadró como elemento principal localizando la Milki-Way de fondo. Se iluminó con luz cálida el pino, desde el lateral, para tratar de dar  volumen. Debido a la escasa luminosidad, se forzó el ISO al máximo en detrimento de obtener ruido, se abrió totalmente el diafragma para capturar el mayor número de estrellas y un tiempo suficiente para no obtener trazas.

120/2015: ”Naturaleza viva (díptico nº 2)”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

09-03-2014   10:58

168 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/400 sg

El diseño fotográfico está construido por la repetición, asociado con el espacio y no con la dirección a diferencia del ritmo. Un dibujo no motiva al ojo del espectador a que se desplace de un modo determinado, sino a mirar la superficie de la imagen sin fin específico. En la fotografía tiene que haber como mínimo un elemento homogéneo y cierto estatismo, y cuya característica es cubrir una zona. Las fotografías que muestran el diseño con más fuerza son aquellas donde el elemento se extiende hasta los bordes del encuadre.

El rango dinámico de una cámara fotográfica digital no llega a captar de una escena real, especialmente si contiene altas luces muy intensas junto con zonas de sombra muy marcadas, la totalidad del rango dinámico, por que el sensor es obligado a elegir para exponer para las altas luces, dejando las sombras sin detalle, o para las sombras, quemando la alta luminosidad. Para ello se usa la técnica de HDR (High Dinamic Range), al registrar todos los valores tonales presentes en la escena.

La fotografía del post, la segunda del díptico, se realizó igualmente durante el reportaje para una crónica deportiva, pero justamente un mes posterior a la primera. Se aprovechó la ocasión que se volvía al mismo escenario para captar el paso del tiempo en un elemento vivo, el cual empezaba a cubrirse de flora. La luz reinante era excesiva así que se mantuvo el ISO más bajo, se cerró el diafragma para mantener nitidez y profundidad, dejando la velocidad alta que se estaba usando para la fotografía de deportes activos.

119/2015: ”Naturaleza viva (díptico nº 1)”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

09-02-2014   10:41

190 mm

ISO-200

F/ 10

1/400 sg

Elegir una temática para un proyecto fotográfico obliga a centrarse en el tema concreto y afrontar las preguntas que surjan a lo largo de su desarrollo. Es fundamental focalizar la idea respecto a la aplicación fotográfica, elegir un título al que seguirá el desarrollo posterior, marcar la ruta a seguir. La elección de un tema y de un sujeto nos hará inclinarnos hacia un género de la fotografía, reportaje social, paisaje, etc. Para elegir el sujeto principal se puede partir de algo que nos interese, algo que nos llame la atención, etc…

La cámara fotográfica digital contiene todos los componentes propios de las cámaras analógicas, cambiando la película por el dispositivo CCD, un pequeño sensor de silicio capaz de grabar la luz gracias a las propiedades fotosensibles de su material que además es un conductor eléctrico excepcional. El silicio es capaz de modificarse al contacto con la luz, generando una señal eléctrica que es digitalizada como flujo de datos para constituir el fichero fotográfico. Posteriormente vuelve a su estado inicial para una nueva fotografía.

La fotografía del post, la primera del díptico que se pública, junto con la de la siguiente publicación se realizó durante un reportaje fotográfico para una crónica deportiva en un campo de fútbol. Se eligió el sujeto para intentar construir junto con otra foto posterior, el paso del tiempo, el paso de la vida. Por lo tanto me obligaba a volver al mismo escenario pasado un tiempo para apreciar el cambio del sujeto. Se cerró el diafragma para tener la mayor nitidez y se disparó alta velocidad para evitar el movimiento del sujeto.

118/2015: ”La escalera de Tulipán”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

29-09-2012   12:12

18 mm

ISO-800

F/ 5

1/80 sg

Compositivamente, las líneas rectas llevan con propósito directamente hacia una determinada área de la imagen fotográfica interactuando con las propias líneas del marco. Las líneas curvas suavizan el camino de la mirada incrementando su importancia cuanta menos información haya en los límites del marco. Esta suavización de la mirada llega a aportar de mayor ritmo a la imagen, expresando elegancia, continuidad y fluidez, manteniendo aferrada la mirada del espectador dentro de la fotografía.

El tamaño universal de un fotograma de película para las cámaras réflex o SLR es de 35 mm, formato estandarizado heredado de principios del siglo pasado. Sin embargo la mayoría de las cámaras fotográficas DSLR tienen un sensor digital más pequeño, produciéndose un recorte en el campo de visión. Los sensores pequeños tienen el nombre de APS y los de 35 mm Full Frame. A los sensores APS hay que aplicarles un factor de equivalencia para poder convertir la focal del objetivo a la distancia focal efectiva. 

La fotografía del artículo realizada en la casa de la festa de Novelda durante la jornada de fotomaratón, es un clásico al captar la escalera de caracol. En esta ocasión se realizó en contrapicado. No se utilizó el flash incorporado de la cámara por que habría aplanado la fotografía. Se realizó a pulso con la luz natural reinante para dotar de tridimensionalidad jugando con las sombras y luces. Se forzó el ISO, produciendo algo de ruido, se abrió el diafragma y disparó a una velocidad lenta evitando la trepidación.

117/2015: ”A la vora de la mar”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-11-2013   13:15

42 mm

ISO-200

F/ 8

1/250 sg

Algunos fotógrafos consideran que para fotografiar un paisaje hay que buscar y esperar pacientemente, la luz adecuada, considerar con calma y estudiar perfectamente el encuadre, enfocar con total precisión y usar, a ser posible, focales fijas para obtener la máxima calidad. Gestionar la luz en el paisaje no es cosa fácil, cuando en una toma se pueden dar altos contrastes, hay un gran rango dinámico, donde se nos pueden quemar con facilidad las altas luces o por el contrario ennegrecer las sombras.

El filtro polarizador se puede considerar el complemento indispensable prácticamente de la fotografía de paisaje. Para comprender ésto hay que entender la naturaleza física de la luz como ondas que viajan por el espacio, teniendo el polarizador la capacidad de hacer vibrar la luz blanca en un solo plano atravesando la rejilla del filtro. Así se explica que orientado el polarizador se eliminen los reflejos en superficies como el agua, el hielo, el cristal, incluso además saturando los colores.

La fotografía del post se realizó en una salida fotográfica al parque natural de Calblanque en Cartagena. Desde un pequeño acantilado se encuadró esta fotografía de paisaje donde se incluía la figura humana para atraer la mirada del espectador al interior y sobre todo para dar escala al paisaje. El día era bastante gris y monótono así que se uso polarizador y se forzó la saturación del color, también en el procesado. Se cerró el diafragma para obtener profundidad y nitidez, así como velocidad alta para congelar el movimiento.