48/2013: ”Buscando a Selene”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

18-12-2012   11:10

214 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/250 sg

Fotografiar la luna es un clásico para los fotógrafos aficionados y también para los profesionales. Es clásica la fotografía espectacular de la luna llena, mayormente cuando se encuentra más cerca del horizonte, por que aparentemente parece mucho más grande, fenómeno (ilusión Ebbinghaus) que no es cierto. Estas fotografías de la luna llena son impactantes por su majestuosidad, con todo lujo de detalles de su superficie, pero las mejores tomas de la luna no se obtienen en esta fase lunar.

Para capturar la luna en una fotografía no se necesita una determinada hora, pero obtenerla con un cielo que no salga totalmente negro, le da, sin duda, un atractivo añadido a la fotografía. Si durante el día aparece con cierta visibilidad, es una ocasión excelente para incluirla en la composición con otros elementos naturales, a ser posible, para dotar a la imagen de sentido y naturalidad. La luna está muy lejos, y por tanto el enfoque del objetivo deberá estar al infinito para conseguir los mayores detalles de la misma.

La fotografía del artículo se compuso al observar la luna en la fase menguante a media mañana de un frío mes de diciembre. Se incluyó en el encuadre las ramas despobladas de un árbol en silueta sobre el fondo azul del cielo, con la intención de cazar al satélite natural. Para acercar la luna lo máximo posible su utilizó una focal larga, para obtener nitidez se cerró el diafragma. Debido a la focal se tuvo que disparar a una velocidad alta para evitar la trepidación con nuestro propio pulso.

                               

“El León y Selene”               33/2013: ”El océano en la retina”                 41/2013: ”La silueta solitaria”

47/2013: ”La Palmera del Benacantil - I”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

25-06-2013   00:07

135 mm

ISO-100

F/ 7,1

6 sg

La fotografía de fuegos artificiales es uno de los motivos con resultados más gratificantes para el autor y los espectadores, principalmente por la vistosidad de su colorido, pero también por su espectacularidad. Al dispararse sobre el cielo nocturno, se obtiene necesariamente un fondo opaco totalmente negro e inmenso sobre el que destacan las explosiones de luz y color. En la época estival estos espectáculos jalonan la geografía española, para elegir donde y cuando realizar un reportaje fotográfico.

Con el dominio de la técnica y la experiencia se pueden llegar a realizar fotografías impactantes, incluso, teniendo distintos puntos de vista, desde las capturas de fuegos artificiales incluyéndolos en su entorno, hasta la descontextualización de los mismos buscando la abstracción. En cuanto a la mejor combinación de los parámetros de sensibilidad, un ISO bajo, diafragma, uno cerrado, y velocidad, de varios segundos, lograremos un nivel de expresividad de la toma que maximice la creatividad del fotógrafo.

La fotografía del post, corresponde al disparo de la Palmera desde el Castillo de Santa Bárbara en las hogueras de Alicante de este año. La ubicación es desde el Cabo Las Huertas con una focal no excesivamente larga para capturar la palmera y el entorno. Se uso un ISO bajo para eliminar el ruido en el resultado, se cerro el diafragma para tener profundidad de campo, estimando el parámetro de la velocidad para que capturase el lanzamiento y el despliegue de La Palmera d’Alacant.

46/2013: ”Camino entre olivos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

25-07-2010   18:55

214 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/400 sg

De nuevo la fotografía de paisaje, no obstante, éste ha sido el tema constante a lo largo de la historia de la fotografía. Los paisajes, por excelencia, son sujetos fotográficos estáticos, pero a la vez totalmente asequibles, por el contrario no se pueden manipular al antojo del fotógrafo. Dentro del estilo descriptivo de la fotografía de paisaje, hay que poner especial cuidado en la composición y una atención extrema al detalle. Se caracteriza por reflejar la realidad de la forma más fidedigna posible, sin cambiar lo que se capta.

Una vez controlado y preparados para disparar, no es necesario incluir todo en el encuadre. La inmensidad del paisaje nos hace pensar y escoger lo mejor. Para ello, sin duda, un teleobjetivo ayuda a realizar tomas de la múltiples zonas fotografiables, sin necesidad de moverse del punto. La única función de la fotografía paisajista descriptiva no tiene por que ser la de mostrar lo que hay delante, incluyendo un poco de creatividad se pueden obtener fotografías mucho más expresivas.

La fotografía del artículo describe con claridad el paisaje típico olivarero andaluz. Con el teleobjetivo se ha conseguido buscar un encuadre concreto de la vista, para incluir la sinuosidad de la carretera en medio del mar de olivos. Para darle más expresividad se ha incluido en el encuadre el factor humano representado en la furgoneta circulando por la carretera. Se ha elegido un diafragma cerrado para tener mayor profundidad de campo. Para minimizar la trepidación se ha elevado la velocidad compensando un punto el ISO.

45/2013: Serie HDR (I)”El reloj de la torre”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

07-05-2013   22:02

18 mm

ISO-200

F/ 8

Bracketing manual con 3 exposiciones a 8 sg, 4sg, 1sg Procesadas con Picadilo.

La fotografía HDR (High Dynamic Range) es la técnica fotográfica para procesar imágenes que han capturado el mayor rango de exposición de todas las zonas del encuadre. Con ello se permite exprimir al máximo posible el rango tonal de la escena. La técnica consigue que todas las zonas de la fotografía estén perfectamente expuestas, a pesar de los diferentes niveles de luminosidad, muy distintos y contrastados. Se obtiene con ello una fotografía muy contrastada, con detalle en las altas luces y en las sombras.

El resultado de una fotografía HDR es en definitiva la mezcla, mediante software, de varias fotos captadas del mismo escenario pero con diferentes exposiciones, para abarcar el mayor rango dinámico, es decir, la medición del conjunto de tonos desde los más oscuros a los más claros y que la cámara fotográfica es capaz de tomar en la fotografía. La verdad es que esta técnica es muy llamativa por lo distintas que se ven las fotografías, debido al impacto visual que llegan a producir.

La fotografía del post es el resultado en HDR de la toma de 3 fotografías donde se ha mantenido idéntico ISO y diafragma, variando la velocidad de las mismas para conseguir el mayor rango tonal en la fotografía resultante. Con la larga exposición se ha conseguido el efecto sedoso de las fuentes de agua. Se ha conseguido una exposición correcta tanto en las zonas de luces altas como en las zonas de sombras. A pesar de que la plaza estaba transitada, se ha conseguido eliminar a la mayoría de las personas que no estaban estáticas.

44/2013: ”El dominio de la torre”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

12-05-2012   21:18

22 mm

ISO-100

F/ 22

6 sg

Una de las categorías más recurrida en el mundo de la fotografía, sin duda, es la del paisaje. Pues bien, a pesar de la cantidad de fotos de paisajes que uno pueda realizar, es probable que muchas veces se haya olvidado un elemento esencial dentro de las mismas, como es el primer plano, el cual sumará interés al conseguir aportar una sensación diferente al observador. Se añade información al subconsciente del espectador para construir la tridimensionalidad de la fotografía.

En la fotografía paisajista al querer cubrir desde el primer plano hasta el infinito prácticamente,  principalmente habrá que buscar la mayor profundidad de campo posible para mantener nítida toda la fotografía. Por ello el fondo que se escoja tendrá una gran importancia, formando parte, inexorablemente, de la composición en su totalidad, teniendo sumo cuidado en su elección. Si a la fotografía de paisaje se le añade el factor humano, no necesariamente una persona, se conseguirá dotar de mayor expresividad a la misma.

En la fotografía del artículo, tomada en la Cala El Charco, en Villajoyosa, se ha buscado una fotografía de paisaje que transmita la serenidad y la calma. Se han localizado elementos en el primer plano que dirijan la mirada al centro de interés de la Torre Vigía, factor humano. Se ha cerrado el diafragma para buscar la mayor profundidad de campo y se ha usado un tiempo de exposición largo para obtener el efecto seda del agua, para transmitir un paisaje bucólico y melancólico.

43/2013: ”La Mallaeta”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

27-07-2013   02:10

18 mm

ISO-200

F/ 7,1

206 sg

En la fotografía nocturna la composición será un handicap muy importante, por que aunque la luz ambiente nos ayude a movernos, en determinados casos no sera suficiente a la hora de mirar por nuestro visor para componer adecuadamente los elementos dentro del encuadre. Precisamente de la luz ambiente existente dependerá fundamentalmente el resultado de la fotografía, siendo ésta, luz parásita de alguna ciudad cercana, directa o reflejada en las nubes o simplemente la luz natural de las fases lunares.

Al realizar una fotografía, se pierden, obviamente, los elementos necesarios del mundo tridimensional, es decir, la perspectiva de la visión de los dos ojos y la percepción de la situación espacial de los objetos en movimiento. Para recuperar los volúmenes en una fotografía de forma sencilla y efectiva hay que proporcionar una iluminación lateral para crear relieves y sombras a los elementos incluidos en la fotografía. La percepción y el aprendizaje visual construye la tridimensionalidad que saltan fuera del plano de la imagen.

En la fotografía ilustrativa realizada en segunda visita al torreón del Dr. Esquerdo y la casa de estilo árabe en la Mallaeta, en la Vila, se ha buscado un punto de vista distinto del habitual. Se ha usado una focal angular, como es común en la fotografía nocturna, para acercarse lo máximo al elemento del primer término. Para dar perspectiva y profundidad se ha cerrado el diafragma para buscar la hiperfocal y conseguir prácticamente todo enfocado. Con el ISO y el número f, por reciprocidad nos dio el tiempo de exposición necesario.

42/2013: ”El arco iris del sur”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

01-04-2013   16:51

30 mm

ISO-100

F/ 9

1/200 sg

FILTRO GRADUADO ND8

Con condiciones climatológicas cambiantes, no suele ser raro la aparición del arco iris, aportando un toque de colorido al cielo gris, siendo motivo buscado y fotografiado por el aficionado a la fotografía. El arco iris se produce por la refracción de la luz en las partículas de agua del ambiente. Lo que hace interesante a una fotografía con el arco iris, aparte del mismo, es el entorno y la composición. La forma de captarlos fotográficamente es con la luz casi frontal que aunque parezca plana, sin embargo revela los tonos y los colores con gran fuerza.

De las composiciones fotográficas con un equilibrio dinámico resultan imágenes complejas basadas en un espacio jerarquizado, en una diversidad de elementos, con unas relaciones plásticas y en un alto contraste. La asimetría fotográfica hace que disminuya la simplicidad y aumente la tensión en el campo visual, obligando al observador a tratar de ordenar los elementos de la escena buscando la simplificación. En la fotografía de paisaje se suele usar el objetivo gran angular para transmitir la sensación de espacio, inmensidad y tridimensionalidad.

En la fotografía del artículo, realizada por tierras andaluzas, con un cielo muy cambiante se busco la aparición del arco iris. Este handicap hacía que el rango dinámico fuera muy amplio, solucionándose con el uso del filtro graduado de densidad neutra para subexponer el cielo y captar con mayor esplendor el arco iris y la cortina de agua que lo producía  Se buscó profundidad y nitidez cerrando el diafragma. La medición estaba realizada para el primer plano justo en la parte del filtro de zona neutra.

41/2013: ”La silueta solitaria”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

15-09-2011   20:04

55 mm

ISO-200

F/ 5,6

1/1000 sg

Las fotografías a contraluz suelen ser tomas sencillas, a la par que atractivas. Pero a la vez son imágenes complicadas de obtener, si lo que se pretende es elevar el impacto visual logrando transmitir y comunicar sentimientos al observador. Reflejar una silueta a contraluz aporta un valor inestimable añadiendo dramatismo en una fotografía. La silueta bien perfilada y totalmente oscura es un extra que añade emotividad a la captura fotográfica.

Como en todas las fotografías, el encuadre es muy importante, pero en las fotos a contraluz, todavía más. Al perderse colores y texturas, solo quedan las formas, las siluetas, por ello, jugar con ellas y encuadrarlas bien es lo que hace que una fotografía pueda ser buena o no. La luz principal de estas fotografías, la que genera el contraluz, puede ser natural o artificial, aunque sin lugar a dudas, los mejores contraluces son las que proporciona el astro Sol.

La fotografía del post surgió en una salida a la montaña alicantina. La fotografía cautivó el ojo del fotógrafo, justo a la hora mágica del atardecer. El Sol se ocultaba por detrás del árbol. Se encuadró la toma y se midió para exponer correctamente el sol y el cielo, dejando subexpuesto el árbol y el primer término. Se eligió un diafragma medio para disminuir al máximo la profundidad de campo, pero para evitar la sobreexposición al enfocar directamente a la fuente de luz, se tuvo que poner una velocidad de obturación alta.

40/2013: ”Tierra, mar y aire”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

25-05-2013   17:05

102 mm

ISO-100

F/ 9

1/320 sg

Filtro Hama SKY C (XXV)

En fotografía, la clasificación clásica de las fuentes de luz, son cuatro, entre ellas y la principal, la fuente de luz natural. La luz natural de un día soleado, es un compuesto de luz del sol, la luz reflejada en el cielo y la luz reflejada en la tierra, o en el mar. En origen es una fuente puntual y como tal es una fuente de luz dura. Esta fuente de luz natural también es diferente en función de la situación geográfica, si a ello se le añaden reflectores naturales como la arena y el mar, se tiene una luz más directa y con mayor radiación ultravioleta.

Una vez decidido el motivo a fotografiar, la siguiente decisión más importante, principalmente para dirigir la mirada del observador, es qué elementos incluir en el encuadre, y si acaso, que excluir del mismo. Ningún elemento tiene un valor neutral y puede tener una distracción potencial para el espectador.  En las horas centrales, sobre todo en el estío,  el sol cae de pleno y la luz se desplaza directamente a través de la atmósfera, presentando una tonalidad azulada-blanca. Los puntos fuertes son aquellos que se acercan a los tercios y a sus intersecciones.

La fotografía posteada no estaba ahí esperando a que viniera el fotógrafo para cazarla. Muy al contrario, el barco no estaba quieto y las personas no estaban solas en la playa. El ojo del fotógrafo  a base de mirar por el visor de la cámara, se acostumbra a ver las fotografías, incluso antes de que estén ahí. Se cerró la focal para eliminar elementos, se puso un número de diafragma mayor para buscar profundidad y nitidez, y la velocidad se aumentó para disminuir el exceso de luz reinante.

39/2013: ”Quién detiene gaviotas al vuelo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

14-07-2013   21:38

95 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/6 sg

La mayoría de los fotógrafos, sobre todo aficionados, se sienten más cómodos realizando fotografías de paisajes que tomando fotografías de otros temas. Los paisajes no se mueven y sobre todo no se van justo antes de apretar el disparador. La composición es vital en la fotografía de paisaje, teniendo que recurrir a ciertas ideas que nos ayudaran al impacto visual de nuestras imágenes, siendo una de ellas el uso de una velocidad de obturador lenta, que desdibujara el movimiento existente en el encuadre.

El ritmo en fotografía es la disposición periódica y armónica de elementos formales en la escena, que pueden ser sencillos y similares, poca interpretación. El patrón de distribución de los elementos puede variar, pueden encontrarse ordenados en un mismo plano y también pueden estar desordenados. Los elementos se pueden construir al antojo personal o se pueden cazar en la naturaleza para ser fotografiados. Un método para sugerir movimiento consiste en permitir que una parte de la escena quede borrosa.

La fotografía del artículo es un paisaje donde se muestra una bandada de gaviotas que alza el vuelo, como patrón de elementos desordenados. Se ha aprovechado el reflejo sobre el agua para marcar una clara simetría fotográfica. Debido a la hora tardía y la escasa luz, se aprovechó para fijar una velocidad lenta y esperar a que los pájaros levantasen el vuelo y capturar el movimiento con la borrosidad. Se compensó con el ISO más bajo y un diafragma cerrado.