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lunes, 14 de agosto de 2017

266/2017: “Borrosidad natural”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-04-2017   16:33
107 mm
ISO-100
F/ 14
1/25 sg

Uno de los significados del término arte puede ser el que considera arte cualquier campo de la actividad humana en la que se realice una expresión de un sentimiento, de un concepto, de un mensaje a través de un medio particular, con la finalidad exclusivamente estética. También puede ser el conjunto de técnicas y métodos referentes a una aplicación práctica del conocimiento humano, como arte culinario, arte musical, arte decorativo, etc…

Fotografiar significa escribir con luz, se trata de una traza dejada por la luz sobre un soporte sensible, para comunicar las sensaciones y los pensamientos del fotógrafo. El que fotografía se sirve necesariamente de las características de la luz para poder expresarse, por ello hay que conocer los elementos fundamentales que se encuentran en la base del proceso, cómo funciona y cuál será el papel desde el disparo hasta la impresión de la imagen. 

La fotografía del post se realizó durante un viaje a tierras andaluzas por carreteras secundarias donde se pasa cerca de los márgenes que en el momento se encontraban engalanados y floridos. Apoyando la cámara sobre la ventana y con el vehículo en movimiento se realizaron los disparos para capturar la borrosidad de los colores. Se cerró el diafragma para compensar la velocidad lenta del obturador y no sobreexponer la imagen.

domingo, 6 de agosto de 2017

265/2017: “Lanzadera preparada”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   00:26
25 mm
ISO-200
F/ 8
13 sg

En la fotografía nocturna y urbana se ha de tener una consideración en cuanto al equipo se refiere y es que con la oscuridad aparecen los problemas, bien con el ruido digital o con la subexposición. Es por ello que se tendrán que realizar largas exposiciones durante la fotografía nocturna teniendo que estabilizar la cámara sobre el trípode para alargar el tiempo de exposición y evitar la trepidación de las imágenes.

En el procesamiento de fotografías, para las imágenes de alto rango dinámico (HDR), se utilizan una serie de técnicas para conseguir el mayor rango dinámico o luminancias existentes entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen que el que una cámara o el ojo humano pueden llegar a visualizar del mundo alrededor, obteniendo detalles tanto en las altas luces como en las sombras. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna por la Ciudad de las Artes y las Ciencias (CAC) de Valencia para capturar todo tipo de detalle y perspectiva con las luces artificiales, de tal forma que se podía jugar tanto con las formas como con el contraste de las luces. Para ello había que colocarla cámara sobre trípode y buscar el mejor encuadre. Se ha usado una focal angular, cerrando el diafragma para mayor nitidez y profundidad.

lunes, 31 de julio de 2017

264/2017: “Two desert rose”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
07-10-2016   19:44
60 mm
ISO-100
F/ 5,6
1/125 sg

En una fotografía de retrato cuando el modelo mira directamente a cámara, en el resultado final de la imagen, se estará relacionando al fotógrafo con el espectador, sustituyendo éste al otro, ya que la persona retratada mirará directamente al espectador como retratado y retratista se miraron durante el instante de la fotografía, pasando el observador de ser alguien externo de la escena a formar parte íntegra de ella.

Un Softbox es un accesorio ideal para la fotografía de estudio y retratos que se usará en diversas situaciones como: Luz principal por su gran difusión suavizando mucho la luz. Luz de relleno complementando a una luz principal natural. Como tercera luz por su direccionalidad para iluminar detalles. En la fotografía de retrato para iluminar de forma precisa al sujeto sin contrarrestar la iluminación del entorno. 

La fotografía del artículo se realizó en una sesión de estudio con sendas modelos para conseguir fotografiar la mirada que cautivara al espectador. Se usaron complementos para encuadrar totalmente los ojos y transmitir una mirada más oriental de las modelos. La iluminación se realizó mediante strobist con un flash sobre paraguas traslucido a  45 grados. Se ha usado un diafragma medio para colocar demasiada potencia en el flash.

miércoles, 26 de julio de 2017

263/2017: “The dark side of the Moon”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
09-06-2017   21:43
18 mm
ISO-100
F/ 13
10 sg

El punto es la mínima expresión visual en una fotografía y sin dimensión de ningún tipo, determinando la posición en un espació concreto del que se derivaran los demás elementos visuales. La característica más importante es que es el lugar donde se atrae la vista del espectador, estableciendo una relación con el espacio transmitiendo la idea de proporción con el resto de elementos y la posición en el espacio visual.

Consejos y recomendaciones para realizar una fotografía a la orilla del mar, hay muchos pero se pueden destacar algunos de los siguientes: Aprovechar los encuadres naturales para añadir atractivo a la fotografía. Guiar la mirada del espectador con cualquier elemento para dirigirla al centro de interés. Para evitar una imagen plana y vacía aplicar las reglas compositivas o saltárselas intencionadamente. Añadir profundidad con elementos en primer plano. 

La fotografía del artículo se ha realizado en las calas del Cabo Las Huertas en Alicante al crepúsculo vespertino combinando la salida de la Luna llena con el movimiento sedoso del mar sobre las rocas. Se ha roto intencionadamente la regla de los tercios para crear un camino visual hacia el punto de la Luna. Se ha usado una focal angular cerrando el diafragma para mayor profundidad de campo y una larga exposición para crear el efecto sedoso.

viernes, 21 de julio de 2017

262/2017: Fotografías reeditadas XIX “El Carrousel dinámico”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
21-06-2013   22:18
18 mm
ISO-200
F/ 4,5
1/2 sg

51/2013: ”El Carrousel dinámico”


La fotografía en movimiento es una foto que transmite plenamente la sensación de dinamismo al espectador, siendo la fotografía por si misma estática, mediante el uso de algunas técnicas se consigue expresar el movimiento. En ocasiones es bueno no hacer uso de las reglas de composición, no así a la hora de transmitir movimiento, donde la composición y el encuadre debe ceder mayor espacio delante del objeto hacia donde se desplaza.

Se disponen de varias técnicas y trucos para llegar a expresar movimiento en una fotografía. El Barrido o Panning es la técnica para conseguir que el sujeto de interés figure estático y definido frente a un fondo borroso. El Zooming permite transmitir la sensación de movimiento con el desplazamiento del zoom del objetivo durante la exposición. Fotosecuencias con la fusión de varias tomas. Exposiciones prolongadas con el obturador captando luz. 

La fotografía del artículo se realizó una noche en la Plaza del Puerto en Alicante donde hay un Tio Vivo muy luminoso y que daba pie a la captura de fotografías de movimiento. En ese momento no se disponía de trípode para la sujeción de cámara, teniendo que realizar las tomas a mano alzada, sujetándola firmemente con una velocidad algo lenta, con una subida de ISO y gran apertura de diafragma. En el procesado se ha forzado el balance de blancos.

domingo, 9 de julio de 2017

261/2017: “Fish and chips”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
28-06-2015   00:15
300 mm
ISO-100
F/ 8
6 sg

La fotografía abstracta es uno de los géneros más modernos dentro de la fotografía digital. Es un estilo en el que no hay reglas compositivas a seguir, se encuadra para un disparo normal donde el ángulo y el enfoque son correctos para conseguir una fotografía espectacular de colores, textura y diseño única. Se fundamenta en lo más básico de las formas, los colores y las curvas, para obtener fotografías únicas y cautivadoras.

La fotografía monocromática desprende un halo especial, por la plasticidad estética que transmite una imagen de tonos iguales, o por la fuerza que proporciona la imagen. Cada color por si acarrea un tipo de sensación que ayuda a transmitir la idea del fotógrafo. En las imágenes monocromáticas predomina un color determinado con una sola longitud de onda de luz que variara en función de su cercanía al blanco o al negro. 

La fotografía del post se obtuvo durante los castillos de fuegos artificiales de les fogueres de Sant Joan en Alicante. Con una focal larga en el objetivo se encuadra donde explotan las carcasas pirotécnicas para capturar ese instante y generar una fotografía abstracta para transmitir una idea al espectador que puede o no coincidir con la suya. Al ser luz intensa, el ISO se pone el más bajo, se cierra el diafragma y el tiempo será el que dure el fuego.

martes, 4 de julio de 2017

260/2017: “Baile nocturno de barquitos”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
26-06-2014   23:53
35 mm
ISO-100
F/ 5,6
30 sg

El tilt-shiff o efecto diorama, en fotografía es un efecto óptico que produce la sensación de miniatura de una imagen tomada a tamaño natural, que se puede realizar mediante el procesado digital o bien al momento de realizar la fotografía. Las partes borrosas asemejan la mínima profundidad de campo de la macrofotografía acentuando la nitidez en la parte central haciendo que la imagen sea más pequeña de lo real.

Capturar el movimiento en una fotografía no es otra cosa que transmitir la sensación de movimiento, a pesar de que la fotografía es el resultado de una captura de un instante. Se puede expresar movimiento a través de algunas técnicas, como la utilización de velocidades de obturación lentas para transmitir sensación de movimiento y dinamismo en fotografías impresionantes. Aunque se puede conseguir en el procesado, siempre es preferible sobre la cámara. 

La fotografía del post se realizó en una noche durante el concurso de fuegos artificiales desde la playa del Cocó en Alicante, tras la celebración de Les Fogueres de Sant Joan. En esta ocasión, ubicados sobre el Castillo del Monte Benacantil y previamente al disparo, se encuadró a los distintos barcos que acuden sobre el mar para contemplar los fuegos. Debido a la elevación y a la distancia sobre ellos se quiso emular el efecto tilt shiff sin serlo propiamente.

jueves, 29 de junio de 2017

259/2017: “Puente submarino”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-09-2016   20:53
18 mm
ISO-100
F/ 8
270 sg

En la fotografía digital, la saturación de color o la pureza, será la intensidad de una cualidad del color específica, basándose en la pureza del color, siendo un color vivo o intenso cuando es muy saturado mientras que al contrario, será descolorido y gris, convirtiéndose en una tonalidad del gris. La saturación de un determinado color se determina por la combinación de la intensidad luminosa y la distribución de las diferentes longitudes de onda.

La cámaras digitales suelen captar entre 5 y 7 pasos de contraste en una fotografía, despareciendo todo detalle que se encuentre fuera de ese rango, aunque en la actualidad las cámaras suelen ampliar cada vez más el rango. Por eso en fotografía de paisaje se suelen usar filtros de densidad neutra para solucionar el problema o acudir a la técnica HDR para solucionar el rango tonal excesivo que se puede encontrar en una escena. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida nocturna al Pantano de Amadorio en Villajoyosa (Alicante), localizando el puente en el cauce que generalmente suele estar sumergido por la aguas, cuando no persiste la sequía. Se situó la cámara a 45º para dotar a la imagen de perspectiva, usando una iluminación fría con linterna y colocando una flash en el ojo del puente. Se cierra el diafragma para nitidez y profundidad, alargando la exposición para el fondo.

sábado, 24 de junio de 2017

258/2017: “La bravura del azud”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-03-2017   19:42
18 mm
ISO-200
F/ 8
60 sg

El efecto seda es una técnica de fotografía de paisaje que se aplica para conseguir imágenes más impactantes y espectaculares, ya que es un fenómeno que no se consigue ver a simple vista pero que a través de la fotografía de larga exposición se puede capturar el efecto que está ahí pero que no se puede apreciar, para transmitir sensaciones de serenidad y movimiento en la imagen final al espectador.

En composición fotográfica en muchas ocasiones se tendrá que elegir entre el formato horizontal o vertical. El formato horizontal es el más cómodo, más natural y mejor adaptado para el ojo humano. Pero hay determinados sujetos que cuadran con el formato vertical, árboles, edificios, la figura humana. El formato vertical transmite sensaciones de fuerza y vigor, pudiendo incluir elementos en primer término que den profundidad y tridimensionalidad. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida al azud de Mutxamel (Alicante) tras unas intensas lluvias y que mostraban su intensidad a su paso por el mismo. Se buscó plasmar la cascada intensa de agua mediante la técnica del efecto seda, situando la cámara en la parte inferior y realizando un contrapicado. Debido a la hora, no hizo falta la colocación de filtros. Se cerró el diafragma para mayor profundidad y se prolongó la exposición.

lunes, 19 de junio de 2017

257/2017: “Luces y sombras”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
18-10-2015   11:33
70 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/80 sg

La fotografía estructural abstracta, según definición dada por el fotógrafo Nikolo Olic diciendo que es la “reimaginación lúdica de las estructuras urbanas”. Se busca las formas de las estructuras añadiendo juego de sombras para distorsionar la realidad y dejar libre la mente del espectador. La imagen captada se produce en un instante de la vida a través del objetivo por el fotógrafo dejando imágenes sugerentes y sorprendentes.

El lanzamiento al mercado de objetivos de focal fija ha aumentado frente a las de los zooms. Aunque está claro que los objetivos de focal fija disponen de ciertas ventajas, no es menos que los zoom han evolucionado exponencialmente añadiendo versatilidad y calidad óptica. También es cierto que a medida que crecen los formatos de sensor, se hace necesaria la creación de nuevas lentes que cumplan con las nuevas exigencias en formatos. 

La fotografía del post se realizó es una visita al Parque Natural de la Albufera en Valencia buscando capturar abstracciones de la edificaciones reinantes en la zona. En este caso, además se jugó con las luces y sombras que producían un cierto caos, dejando al espectador que interprete libremente la abstracción. Debido a la cercanía del sujeto se ha usado la focal más corta del tele, cerrando el diafragma para mayor profundidad de campo.

lunes, 12 de junio de 2017

256/2017: Fotografías reeditadas XVIII “El túnel del tiempo”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
10-03-2012   23:02
21 mm
ISO-100
F/ 7,1
89 sg

36/2013: ”El túnel del tiempo”


Para la realización de fotografía con la técnica lightpainting, se usan herramientas de luz que serán los pinceles que pintarán luz en la oscuridad que deberán ser muy variadas y de diversos colores para tener muchas opciones a la hora de crear composiciones. Entre diversos artilugios se pueden jugar con las tiras de led de colores para trazas de led. Linternas de todos los colores. Barritas de luz de poca luminosidad para obtener secuencias intermitentes de luz.

La luminosidad de un objetivo se mide por la cantidad de luz que es capaz de dejar pasar para impresionar el sensor. Lo que lo mide es la apertura del diafragma que es el parámetro que marca esa cantidad por unidad de tiempo y que viene expresado a través del conocido número f, de tal forma que un número mayor de f le corresponde una menor apertura y viceversa. Considerar un objetivo como luminoso depende de su máxima apertura, su número f menor. 

La fotografía del post se realizó durante un taller de lightpainting celebrado dentro del evento fotográfico Fotogenio, impartido por el fotógrafo El Niño de las Luces. Dentro de una carpa totalmente a oscuras se crearon figuras de todo tipo con diversas herramientas para el lightpainting. En esta ocasión se ha suavizado el procesado con lightroom reduciendo el saturado de los colores y bajando el balance de blancos a una temperatura algo más fría.

miércoles, 7 de junio de 2017

255/2017: “wáter-rock”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
30-08-2016   17:53
87 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/160 sg

Transmitir sensaciones con la fotografía se consigue con la posibilidad de atraer la mirada del espectador y conseguir que no se salga, por medio de una serie de elementos compositivos en el resultado final de la fotografía. Uno de ellos es cuando se tiene en el encuadre un predominio de un mismo color, consiguiendo la atención del observador que se irá irremediablemente a los elementos de diferente forma y/o color con respecto al resto.

La distancia focal es la medida que indicará cuánto se acercará el resultado de la fotografía al motivo fotográfico que se quiere retratar. La distancia focal se mide en milímetros que hace referencia a las propiedades de aumento del objetivo, la distancia entre el centro óptico de la lente y el sensor fotográfico de la cámara, que será efectiva o real en función del tamaño del sensor, full frame o aps. 

La fotografía del post se realizó en una zona recreativa del río Guadalquivir cerca del embalse de Cazorla, el “Tranco de Beas”. De entre las aguas azules surgían sendas piedras que mostraban su largo tiempo sumergidas y que rompían la armonía de color del entorno buscando el minimalismo compositivo. Debido a la cercanía se usó una focal media, cerrando el diafragma y elevando ligeramente la velocidad de disparo

viernes, 2 de junio de 2017

254/2017: “Hell’s gate”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
13-08-2014   01:48
18 mm
ISO-1600
F/ 8
60 sg

En la fotografía nocturna se requiere una elevada nitidez de los elementos que aparecen y para ello es necesario reducir la abertura del diafragma, para aumentar la profundidad de campo. Para compensar la reducción habrá que aumentar el tiempo de exposición o poner una mayor sensibilidad ISO para obtener una fotografía correctamente expuesta, siendo preferible siempre que sea posible prolongar el tiempo al aumento del ISO para evitar el ruido.

El fotógrafo debe conocer a fondo su cámara, saber si puede realizar determinadas fotografías. Para ello debe saber configurarla para cada momento. Las cámaras digitales llevan automatismos, no confundir con la configuración en modo automático, para facilitar las tareas a la hora de realizar una toma fotográfica. Todas esas mejoras deben ser conocidas mediante la práctica en casa y a través de la pruebas de ensayo y error.

La fotografía del artículo se realizó en una fábrica de cerámica abandonada en la población de Agost (Alicante). Dentro de la misma se busco una composición entre el dintel de una antigua puerta y la chimenea del fondo. El elemento cercano se iluminó con linterna fría para resaltarlo sobre el fondo más oscuro y crear la sensación de tridimensionalidad. Se cerró el diafragma para mayor profundidad de campo, elevando el ISO para no prolongar el tiempo.


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