33/2013: ”El océano en la retina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

07-03-2013   20:58

190 mm

ISO-100

F/ 9

1/125 sg

En el retrato fotográfico se acude a los distintos tipos de planos para resaltar en mayor o menor medida la figura humana. El plano detalle se usa para resaltar determinados elementos específicos, logrando encuadres creativos y originales, agudizando la capacidad de observación del fotógrafo. Este tipo de plano maximiza el acercamiento para enfatizar los elementos seleccionados y que de otra manera podrían pasar desapercibidos para el ojo del observador. Un simple plano detalle del ojo puede dar mucho juego a la hora de realizar un retrato diferente.

En las fotografías en donde el tema principal es el color, éstas tienen un potencial de convertirse en una imagen con un gran atractivo visual. El color tiene un lenguaje que se debe conocer, posee muchos significados y puede transmitir muchos mensajes. El color rojo expresa energía, poder, vitalidad, simboliza el peligro y la prohibición. El color azul transmite tranquilidad, frescura, frío, e incluso soledad.

La presente fotografía, de retrato en estudio, se ha realizado con flash de ventana para suavizar los tonos. Para captar el plano detalle se usó un teleobjetivo con focal larga para evitar acercarse a la modelo con un objetivo más corto y producir ciertas deformaciones. Se ha elegido este plano detalle para enfatizar los rasgos de la modelo, pero principalmente para contrastar los colores reinantes en el encuadre, el azul del ojo contra el rojo de los labios, lucha psicológica del mensaje de los colores.

32/2013: ”El regreso matutino”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-12-2011   09:17

168 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/500 sg

Las horas doradas, la hora después de amanecer y la hora antes de anochecer, el astro sol se encuentra cerca del horizonte, produciendo que la luz viaje durante una mayor parte a través de la atmósfera, absorbiendo las longitudes de onda azul. Por ello la luz de estas horas es más cálida, mostrando un efecto dorado favoreciendo de forma extraordinaria los sujetos fotografiados.

El tono del color general dentro de una escena posee la fuerza necesaria para comunicar un mundo de emociones al observador. La luz cálida con tonalidad anaranjada se asocia a emociones positivas, suelen indicar el momento del día e incluso, a veces, la época del año. Recordemos que el color no es más que una percepción visual que se genera en el cerebro por las señales nerviosas que llegan del ojo.

La fotografía mostrada busca precisamente la hora dorada después de amanecer, en el Cabo Las Huertas, buscando el tono cálido en la escena. Para evitar que la mirada del espectador salga fuera de la fotografía por el poder de atracción del Sol, como punto visual compositivamente, se ha aprovechado la situación de la embarcación del horizonte colocándole en el polo opuesto para que el ojo visual una los elementos mediante la fuerza de una diagonal.

31/2013: Serie Circumpolares (II): ”El Advenimiento de la cruz”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

04-05-2013   00:52

18 mm

ISO-400

F/ 4,5

38 fotografías de 60 sg

De vuelta con la fotografía nocturna y las circumpolares, con la que crearemos una serie exclusiva para esta temática. En la fotografía nocturna, las condiciones meteorológicas y luces artificiales parásitas llegan a condicionar en exceso los resultados finales dependiendo de la temperatura de color, quedando, incluso, las dominantes exageradas al realizar largas exposiciones.

Para la fotografía nocturna, los mejores lugares son aquellos que se encuentren lo más alejado posible de toda contaminación lumínica artificial. Ante la situación reinante, se decidirá si la exposición se realiza con la luz de la luna o con una mezcla de luz natural y de artificial, o incluso con la posibilidad de aportar luz artificial mediante linternas o flashes.

Para la circumpolar del post se ha elegido una focal gran angular por la facilidad a la hora de componer en vertical para coger la mayor porción de cielo que junto con un diafragma muy abierto ayuda a captar el mayor número de estrellas. La composición en contrapicado y la ubicación de un sujeto prominente recortado contra el cielo nocturno y estrellado realza y da mucha más espectacularidad a la fotografía.

30/2013: ”El Moro vigilante”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-05-2013   19:13

21 mm

ISO-200

F/ 9

1/100 sg

El paisaje es, sin duda, el género fotográfico más antiguo, de hecho la considerada la primera fotografía de la historia, realizada por Niepce, en 1826, fue un ‘paisaje’, urbano, tomado desde la ventana de su casa. La fotografía de paisaje urbano siempre ha tenido grandes adeptos, principalmente por la proximidad del escenario, lo que hace que sea un tema al alcance de cualquier fotógrafo.

El trabajo reposado, la ayuda del trípode, son aspectos básicos en la fotografía de paisaje, pero es cierto que se pueden obtener excelentes fotografías con el paseo a pie, la mirada atenta, saber apreciar los cambios de luz y la elección del punto de vista, también son los mejores aliados del fotógrafo paisajista urbano. El entorno urbano ofrece un amplio abanico de situaciones que pueden ser aprovechadas de forma creativa.

La fotografía del post, precisamente, surgió paseando por la callejuelas del Barrio, con la mirada atenta, surgió la “cara del moro” a través de la calle. El contraste de luz entre la calle y el Castillo era propio para realizar un HDR. La fotografía es un solo disparo, se cerró el diafragma para conseguir la máxima profundidad de campo y obtener todo a foco, compensando con la subida de ISO y una velocidad relativamente lenta.

29/2013: ”Diplópodo a la vista”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

02-03-2013   12:08

55 mm

ISO-100

F/ 11

1/100 sg

De vueltas con la Macrofotografía, aproximación máxima para la realización de fotografías de gran tamaño del elemento fotografiado, en relación de 1 a 1 como mínimo. En este tipo de fotografía el fondo pasa a un segundo plano por que éste queda totalmente desenfocado debido a la escasa profundidad de campo complicando todavía más el enfoque del sujeto teniéndolo que hacer de forma manual.

Para la realización de una macrofotografía hay tres formas principalmente: objetivos para primeros planos, tubos de extensión y objetivos macro. Pero también, como es el caso, objetivos angulares invertidos. En cuanto a la iluminación, mejor la natural, difuminada. El movimiento de la cámara es inevitable si se sujeta con las manos produciéndose imágenes borrosas, evitándolas con el apoyo firme sobre algo sólido.

En este caso, macrofotografía de animalitos, concretamente los miriápodos, nombre científico, Diplópodo, o comúnmente, el Milpiés. Con un tamaño entre los 3 y los 9 cm. Para realizar la fotografía se retiró el objetivo de su alojamiento y se invirtió sujetándolo manualmente pegado al cuerpo para aumentar la distancia de aproximación al sujeto. Debido a la escasa profundidad de campo hubo que realizar muchos disparos para conseguir el sujeto a foco.

28/2013: Serie Carnavalesca (II):”Polichinela”

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

09-09-2012   13:10

81 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/125 sg

Flash Nissin 466 a 1/8

Vuelvo con otra del retrato fotográfico, temática universal de la fotografía, muy recurrente y a la vez complicada, de hecho conseguir retratos sublimes es algo al alcance de muy pocos, evidentemente. Para conseguir retratos más que decentes, habrá que jugar con las reglas de composición, con la profundidad de campo, las funcionalidades del color, etc. Y en cuanto a la luz, hay que mirar alrededor y buscar la iluminación natural disponible, junto con algún flash de mano, para componer retratos algo diferentes

Otro de los factores a tener en cuenta en la composición fotográfica del retrato será la elección del plano. Hay una gran variedad de planos fotográficos para los retratos según se escoja la zona encuadrada del modelo, que abarcan desde el plano general donde se ubica el modelo en un entorno hasta el plano detalle donde solo se coge una pequeña zona que resalte. En este caso se ha elegido el plano medio corto, o plano de busto, que recoge la zona del cuerpo que va desde la cabeza hasta la mitad del pecho del modelo.

En esta fotografía se ha jugado con la luz natural existente difuminándola de forma natural por la existencia de árboles, buscando el apoyo de flash de mano para eliminar las posibles sombras. Abriendo el diafragma para acortar la profundidad de campo se ha conseguido aislar la figura de la modelo, descontextualizándola de su entorno para concentrar en la misma la máxima atención y principalmente sobre el maquillaje.

27/2013: ”La morada de San Cristòfol”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

03-05-2013   23:05

18 mm

ISO-400

F/ 5,6

96 sg

En la fotografía nocturna, al igual que la fotografía de paisaje, es muy frecuente y común el uso de focales cortas y angulares. La elección de esta focal nos la indicará la composición que tengamos pensada, el tamaño de los elementos integradores así como la posible luz ambiente. Para ello jugaremos técnicamente con la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO.

La fotografía nocturna paisajista busca elementos naturales o construcciones artificiales alejadas de la urbe, en aras a evitar la contaminación lumínica que empañe la fotografía final. Estas construcciones rústicas, paganas o religiosas, deben ser iluminadas artificialmente para buscar el color en la noche, para ensalzar y mostrar los detalles que con luz natural no son apreciados.

La fotografía del post esta realizada a la ermita de San Cristòfol, junto al barranco del Cint y a 900 m. de altitud, dominando la ciudad de Alcoy. Desde luego se presta a la fotografía nocturna buscada, aportando iluminación artificial para resaltarla en la oscuridad nocturna. Focal angular para incluir todos los elementos, junto con el cielo, las estrellas y sus trazas, obtenidas mediante una larga exposición.

26/2013: ”La pareja vigilante”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

28-04-2013   20:15

39 mm

ISO-200

F/ 7,1

1/100 sg

En la fotografía de paisaje, la composición es una de las claves para lograr mejores imágenes. Otra clave es la luz reinante en la escena, por ejemplo realizar instantáneas antes o después de una tormenta eléctrica con la tonalidad azulada cargada en el ambiente y un alto contraste sobre todo en el cielo plagado de nubes amenazadoras.

El minimalismo en fotografía trata de reducir al mínimo los elementos que aparecen en la imagen, mostrando un esbozo de la estructura compositiva, siendo ésta el factor fundamental para afrontar su realización. Al mismo tiempo habrá que tener en cuenta la aplicación de las reglas fotográficas, las formas que se incluirán como líneas, geometrías, curvas, el uso del color para dar mayor fuerza, el recorrido visual del espectador, los pesos visuales, etc.

La fotografía minimalista de paisaje se realizó en una tarde amenazadora de tormenta en la playa de Urbanova de Alicante.  Se ha buscado el minimalismo al máximo jugando con los elementos del primer plano y el lejano, respetando las reglas compositivas de las líneas, color, recorrido y peso visual. Se ha elegido un diafragma pequeño para tener profundidad de campo y se ha subexpuesto ligeramente para dramatizar más el cielo nublado.

25/2013: ”Fogueres: Castells de focs”

                                       (visionar a pantalla completa, configuración HD y con sonido)

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6 CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

25-06-2012   00:01 29-06-2012   00:30

18 mm A 300 mm

ISO-100-200

F/ 8

4-6 sg

La fotografía de los fuegos artificiales es un motivo típico y bello que se sucede especialmente durante la época estival, con la celebración de infinidad de fiestas por la geografía española que incluyen el disparo de castillos de fuegos.  A pesar de la abundancia de luz y la  cantidad de luces de colores en el cielo, los fuegos artificiales no se ajustan al tipo de iluminación estándar, por lo que será necesario jugar con los controles de la cámara para ajustar los niveles de exposición y captar instantes fugaces de explosiones sobre el cielo oscuro de la ciudad.

Una vez que se conoce la técnica no resulta difícil realizar la captura de bellas e impactantes fotografías de luz, fuego y color. Básicamente habrá que buscar un buen encuadre, localizar un buen sitio, jugar con la distancia focal, colocar un ISO lo más pequeño posible, estimar el tiempo de exposición según queramos captar una o varias explosiones y diafragmar cerrado para tener profundidad de campo y nitidez.

El vídeo expositivo se ha realizado con una serie de fotografías de los castillos de fuegos artificiales de las fogueres de Sant Joan de Alacant del 2012. Durante cada una de las noches, cinco en total, en que se dispara el castillo, se ha buscado una ubicación diferente para mostrar varios puntos de vista del entorno de la celebración, incluyendo en la composición, elementos urbanos, el Castillo, natural, de Santa Bárbara, el mar, reflejos, luz y color.

24/2013: ”Yellow submarine”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

16-02-2013   12:36

55 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/640 sg

En la fotografía de paisaje se pueden conseguir fotos que causen un impacto visual, cambiando el punto de vista general y tradicional de los grandes espacios abiertos, buscando un punto de interés en primer plano a escasos centímetros de de la cámara y del suelo. Con el ángulo bajo, el sujeto principal dominará la imagen y el resto del paisaje parecerá más lejano de lo habitual. El resultado es impactante por que normalmente no vemos las escenas desde ese punto de vista.

La composición fotográfica es el arte de encontrar el punto de vista que sitúa todos los elementos en posiciones visualmente estimulantes dentro del encuadre. Las fotografías pueden resultar demasiado planas si no reflejan un sentido de la proporción o profundidad, resolviéndose con la colocación del sujeto en primer plano, separando los planos cercanos y lejanos produciendo mayor profundidad y una escena mucho más dinámica.

Para darle ritmo a la fotografía se han situado los elementos de forma armónica dentro del encuadre, buscando en la primera línea horizontal las flores amarillas y nítidas, y en segunda y tercera, los troncos y copas de los árboles del fondo, para dirigir la mirada del espectador desde abajo hasta arriba evitando el estancamiento. Para separar los planos y dar profundidad se ha usado un diafragma muy abierto compensándose con una velocidad rápida debido a la abundancia de luz de la escena.