38/2013: ”La Cruz de San Roque”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

24-09-2011   17:51

30 mm

ISO-100

F/ 11

1/125 sg

Menos es más, la famosa frase tópica para definir la fotografía minimalista, decir mucho con muy poco. El reto de esta técnica consiste en fotografiar pocos elementos, pocos colores, y con ello ser capaces de decir algo. Ahí radica la gracia, con los mínimos elementos conseguir transmitir una emoción, provocar pasión, pánico, duda, paz, nostalgia, amor, etc. Crear imágenes que en definitiva calmen el ojo del espectador para interpretar tranquilamente la visión del fotógrafo.

Generalmente suele tener un tema central, con un sujeto fuerte, con pocos elementos simplistas que lo rodean. La única regla es mantener la simpleza pero lo suficientemente llamativo para comprometer la vista del observador, dejando a su interpretación la percepción del trabajo. El uso de color en esta técnica fotográfica es muy recurrente y sobradamente útil  para capturar una fotografía atractiva, pero elemental y básica.

La fotografía ilustrativa muestra el sujeto principal, la cruz soportada por un pedestal de piedra simple, como único elemento de la fotografía, añadiendo la fuerza de los colores complementarios del azul del cielo raso y el tono pajizo de la piedra, para intentar conseguir que el ojo del espectador analice la composición de la cruz. La luz, a pesar de no ser cenital, reinaba en abundancia, teniendo que cerrar el diafragma más de lo necesario.

37/2013: ”Summer-time”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-06-2011   18:06

76 mm

ISO-400

F/ 10

1/160 sg

La composición fotográfica es el arte de encontrar el punto de vista adecuado para situar los elementos en posiciones visualmente estimulantes dentro del encuadre. Al componer el encuadre fotográfico se cumple con dos finalidades,  eliminar objetos o fondos no deseados que distraen, o bien, incluir para rellenar con el sujeto principal. Formato horizontal o de paisaje, o por el contrario, vertical o de retrato, no obstante, los grandes paisajes se pueden fotografiar en formato retrato y buenos retratos se pueden captar apaisados.

Los elementos de la composición pueden ayudar a contextualizar la fotografía y situarla dentro de un entorno, para ayudar a comunicar la intención del fotógrafo. Los elementos gráficos con mayor energía en una imagen son las líneas, éstas pueden crear direcciones hacia algún elemento de interés, generar fronteras entre áreas, transmitir la sensación óptica de profundidad o movimiento, llegando a organizar la estructura de la imagen final.

La fotografía del artículo se realizó en una de la playas de la provincia paseando y observando el entorno. Se ha jugado claramente con la líneas, las de las pasarelas, las sombrillas, el horizonte marino, la arena, situando los elementos principales en el tercio superior. Se ha elegido el formato vertical para guiar la vista del observador hacia los elementos principales, contextualizando la fotografía. El día estaba bastante nublado, con escasa luz, teniendo que forzar el ISO y la velocidad para poder cerrar el diafragma.

36/2013: ”El túnel del tiempo”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

10-03-2012   23:02

21 mm

ISO-100

F/ 7,1

89 sg

El lightpainting (fisiograma) o pintar con luz es una de las técnicas más vistosas de la fotografía actual, aunque no es novedosa, ya Pablo Picasso, allá por los años 50 del siglo pasado, pintaba con luz. Es una técnica que permite dibujar figuras e iluminar la escena gracias a una exposición larga y un tipo de elemento con luz que sea capturada por el sensor. Evidentemente, para su realización es imprescindible quedarse lo más a oscuras posible, para evitar captar alguna luz ajena que seguramente defenestraría la fotografía.

Se obtienen imágenes normalmente impactantes, relativamente fáciles de hacer. El material imprescindible para su realización será, un trípode por ser fotografías de larga exposición, cámara con el citado parámetro, una fuente de luz para dibujar o pintar, y fundamentalmente un elemento intangible, imaginación y creatividad. Entre otras muchas fotografías, se puede “escribir” en el aire mientras la cámara registra los haces de luz.

Las fotografías están al alcance del ojo, esperando ser descubiertas y capturadas por el sensor, escondida tras un movimiento, un haz, un lugar, una perspectiva o un ángulo. La fotografía de la entrada se realizó en el interior de una carpa a oscuras, con un tiempo de exposición suficientemente largo para realizar los dibujos con los elementos de luz, fijándose un ISO bajo y cerrándose el diafragma.

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35/2013: ”Código de barras”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

12-06-2013   23:47

149 mm

ISO-100

F/ 7,1

6 sg.

La fotografía abstracta es una de las disciplinas fotográficas más complejas. Es un estilo que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, resaltando su valor y fuerza expresiva, para crear una composición aprovechando los elementos que nos proporciona el mundo real para ordenarlos de la manera que más nos interese, convirtiéndolos en elementos nuevos e independientes del mundo que los rodea.

Utilizando objetos cotidianos, buscando ángulos y perspectivas diferentes, para crear juegos especiales de luz y sombra, formas y colores, se consiguen imágenes sorprendentes que nos permiten proyectar sentimientos o simplemente lograr que quién las vea, quiera dejar volar libremente su imaginación para crear su personal historia. La fotografía abstracta total es aquella que está totalmente aislada de su entorno, donde el observador es incapaz de reconocer qué objetos la han motivado.

La fotografía que ilustra el artículo se realizó durante un paseo nocturno por la ciudad de Alicante, sin nada más que desvelar, para dejar la imaginación libre al espectador. Se ha usado una focal larga precisamente para aislar los elementos de su entorno, siendo necesario el uso de trípode en una exposición larga para compensar el diafragma cerrado y el ISO bajo.

34/2013: ”Un mar de montañas”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

15-09-2011   20:17

133 mm

ISO-800

F/ 5,6

1/125 sg

Se puede conseguir una imagen inusual, atractiva y espectacular, encuadrando un paisaje desde lo alto de una montaña, consiguiendo una visión diferente con el cambio de perspectiva. Las longitudes focales largas son menos adecuadas para el trabajo de paisajes, pero resultan muy eficaces si lo que se pretende es destacar un aspecto particular de la vista o eliminar las áreas menos atractivas. En la fotografía de paisaje, el encuadre horizontal es el usado mayoritariamente, de ahí que se le denomine formato apaisado.

A la hora de intentar crear una fotografía que interese al espectador, el contraste es una herramienta muy importante para conseguirlo. El uso del mismo controla el modelado de la imagen, y es esencial para mostrar volúmenes o texturas. Las  transiciones suaves entre diferentes luminosidades revelan mejor las formas. En una gran parte de fotografías de paisaje o naturaleza, la mayor cantidad de la información está en los tonos medios.

En la fotografía del post, realizada desde el pas de la casa en la Serrella, se ha usado una focal larga para comprimir la planos del paisaje y realzar la visión de la montaña alicantina. Debido a la escasez de la luz a esa hora y no disponer del trípode necesario, se tuvo que forzar el ISO y abrir al máximo el diafragma para captar la luz necesaria. No importaba por que se buscaba las lineas y el contraste antes que la profundidad de campo y la nitidez.

33/2013: ”El océano en la retina”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

07-03-2013   20:58

190 mm

ISO-100

F/ 9

1/125 sg

En el retrato fotográfico se acude a los distintos tipos de planos para resaltar en mayor o menor medida la figura humana. El plano detalle se usa para resaltar determinados elementos específicos, logrando encuadres creativos y originales, agudizando la capacidad de observación del fotógrafo. Este tipo de plano maximiza el acercamiento para enfatizar los elementos seleccionados y que de otra manera podrían pasar desapercibidos para el ojo del observador. Un simple plano detalle del ojo puede dar mucho juego a la hora de realizar un retrato diferente.

En las fotografías en donde el tema principal es el color, éstas tienen un potencial de convertirse en una imagen con un gran atractivo visual. El color tiene un lenguaje que se debe conocer, posee muchos significados y puede transmitir muchos mensajes. El color rojo expresa energía, poder, vitalidad, simboliza el peligro y la prohibición. El color azul transmite tranquilidad, frescura, frío, e incluso soledad.

La presente fotografía, de retrato en estudio, se ha realizado con flash de ventana para suavizar los tonos. Para captar el plano detalle se usó un teleobjetivo con focal larga para evitar acercarse a la modelo con un objetivo más corto y producir ciertas deformaciones. Se ha elegido este plano detalle para enfatizar los rasgos de la modelo, pero principalmente para contrastar los colores reinantes en el encuadre, el azul del ojo contra el rojo de los labios, lucha psicológica del mensaje de los colores.

32/2013: ”El regreso matutino”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-12-2011   09:17

168 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/500 sg

Las horas doradas, la hora después de amanecer y la hora antes de anochecer, el astro sol se encuentra cerca del horizonte, produciendo que la luz viaje durante una mayor parte a través de la atmósfera, absorbiendo las longitudes de onda azul. Por ello la luz de estas horas es más cálida, mostrando un efecto dorado favoreciendo de forma extraordinaria los sujetos fotografiados.

El tono del color general dentro de una escena posee la fuerza necesaria para comunicar un mundo de emociones al observador. La luz cálida con tonalidad anaranjada se asocia a emociones positivas, suelen indicar el momento del día e incluso, a veces, la época del año. Recordemos que el color no es más que una percepción visual que se genera en el cerebro por las señales nerviosas que llegan del ojo.

La fotografía mostrada busca precisamente la hora dorada después de amanecer, en el Cabo Las Huertas, buscando el tono cálido en la escena. Para evitar que la mirada del espectador salga fuera de la fotografía por el poder de atracción del Sol, como punto visual compositivamente, se ha aprovechado la situación de la embarcación del horizonte colocándole en el polo opuesto para que el ojo visual una los elementos mediante la fuerza de una diagonal.

31/2013: Serie Circumpolares (II): ”El Advenimiento de la cruz”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

04-05-2013   00:52

18 mm

ISO-400

F/ 4,5

38 fotografías de 60 sg

De vuelta con la fotografía nocturna y las circumpolares, con la que crearemos una serie exclusiva para esta temática. En la fotografía nocturna, las condiciones meteorológicas y luces artificiales parásitas llegan a condicionar en exceso los resultados finales dependiendo de la temperatura de color, quedando, incluso, las dominantes exageradas al realizar largas exposiciones.

Para la fotografía nocturna, los mejores lugares son aquellos que se encuentren lo más alejado posible de toda contaminación lumínica artificial. Ante la situación reinante, se decidirá si la exposición se realiza con la luz de la luna o con una mezcla de luz natural y de artificial, o incluso con la posibilidad de aportar luz artificial mediante linternas o flashes.

Para la circumpolar del post se ha elegido una focal gran angular por la facilidad a la hora de componer en vertical para coger la mayor porción de cielo que junto con un diafragma muy abierto ayuda a captar el mayor número de estrellas. La composición en contrapicado y la ubicación de un sujeto prominente recortado contra el cielo nocturno y estrellado realza y da mucha más espectacularidad a la fotografía.

30/2013: ”El Moro vigilante”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

08-05-2013   19:13

21 mm

ISO-200

F/ 9

1/100 sg

El paisaje es, sin duda, el género fotográfico más antiguo, de hecho la considerada la primera fotografía de la historia, realizada por Niepce, en 1826, fue un ‘paisaje’, urbano, tomado desde la ventana de su casa. La fotografía de paisaje urbano siempre ha tenido grandes adeptos, principalmente por la proximidad del escenario, lo que hace que sea un tema al alcance de cualquier fotógrafo.

El trabajo reposado, la ayuda del trípode, son aspectos básicos en la fotografía de paisaje, pero es cierto que se pueden obtener excelentes fotografías con el paseo a pie, la mirada atenta, saber apreciar los cambios de luz y la elección del punto de vista, también son los mejores aliados del fotógrafo paisajista urbano. El entorno urbano ofrece un amplio abanico de situaciones que pueden ser aprovechadas de forma creativa.

La fotografía del post, precisamente, surgió paseando por la callejuelas del Barrio, con la mirada atenta, surgió la “cara del moro” a través de la calle. El contraste de luz entre la calle y el Castillo era propio para realizar un HDR. La fotografía es un solo disparo, se cerró el diafragma para conseguir la máxima profundidad de campo y obtener todo a foco, compensando con la subida de ISO y una velocidad relativamente lenta.

29/2013: ”Diplópodo a la vista”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

02-03-2013   12:08

55 mm

ISO-100

F/ 11

1/100 sg

De vueltas con la Macrofotografía, aproximación máxima para la realización de fotografías de gran tamaño del elemento fotografiado, en relación de 1 a 1 como mínimo. En este tipo de fotografía el fondo pasa a un segundo plano por que éste queda totalmente desenfocado debido a la escasa profundidad de campo complicando todavía más el enfoque del sujeto teniéndolo que hacer de forma manual.

Para la realización de una macrofotografía hay tres formas principalmente: objetivos para primeros planos, tubos de extensión y objetivos macro. Pero también, como es el caso, objetivos angulares invertidos. En cuanto a la iluminación, mejor la natural, difuminada. El movimiento de la cámara es inevitable si se sujeta con las manos produciéndose imágenes borrosas, evitándolas con el apoyo firme sobre algo sólido.

En este caso, macrofotografía de animalitos, concretamente los miriápodos, nombre científico, Diplópodo, o comúnmente, el Milpiés. Con un tamaño entre los 3 y los 9 cm. Para realizar la fotografía se retiró el objetivo de su alojamiento y se invirtió sujetándolo manualmente pegado al cuerpo para aumentar la distancia de aproximación al sujeto. Debido a la escasa profundidad de campo hubo que realizar muchos disparos para conseguir el sujeto a foco.